干4小时的活，拿8个小时的工资，原画师真这么爽吗？|163

关注了一个叫prog vecha 的国内概念设计师，在做《反恐精英》的id software实习过，给DOOM画过概念设计。

他的生活是这样的：“大部分人是拿8小时的工资干6小时的活。我在id Software的时候每天实际工作的时间都不超过4个小时，有时候甚至只画两三个小时，只要工作完成了随便干什么都可以。”

他会这样偷懒：

当然也有无良设计师（比如一个叫prog wang的人）会把总时间X4...这是要建立在画得快的基础上的。同样画一张图如果我的速度是一般人的十倍，总时间X8也没关系——客户反倒还会觉得雇我比较划算。

但是这样做很累，一天干8小时会脑溢血。

除了在时间上坑客户之外还有诸多偷懒的小技巧。例如画完一张图再调成黑白的，给客户发过去告诉他说 “结构画好啦之后大概需要两天上色” 然后跑去玩两天的人也屡见不鲜。

（不要学习！不要学习！不要学习！除非你也是小天才［摊手］）

然后他的状态是这样的：

“理论上能出纯粹样式和线稿设计图的设计师最保值”

比如暴雪的那几个骨灰级的总监都是拿铅笔出设计图的，但是国内大部分地方不认，觉得不够IN，不酷炫。工作方式简单来讲就是拿到任务后按部就班的完成。一点都不刺激真是抱歉…

具体跟你交作业的方式是一样的。

具体流程是：

拿到项目→查资料找参考→画草图→给出不同方案→选出最佳方案修改直到完成

但是国内目前来看哦，好像没有正规的概念设计师。作为一个做原画的，你基本上各个方面都得会做。比如你上一个项目就是怎么丧怎么来的暗黑了，下一个项目老板说想要小粉红，你说你画不了，那就拜拜吧。

很多人说，做角色的厉害，另一部分人说，做场景的厉害。

其实真理是：技术过硬的最厉害。

按照工作量，一般来原画里的角色需求要比场景需求大一些。不过由于大众兴趣偏向于角色，行业里主攻角色原画的画师会更加多一些，门槛也相对高很多。于是，场景原画由于人才相对少，实际需求就会更大。你努力了，可能只能成为一个出色的“电子民工”。

（暴雪公司的原画）

大多数做原画不是插画师，是设计师。想法是最重要的，因为原画师画出的图并不是最终效果（2D游戏除外，现在绝大多数是3D），你需要的是把想法、质感、体积感清晰地表达出来，让3D实现，这还扯到一点就是沟通，你需要从草图前就开始和策划、主美甚至是3D保持交流。

所以其实排除好的创意之外，光从绘画技法来说，画好场景很复杂，但是画好场景画真的不难（大大说的，不是我说的），场景的基本构成无非是天空，远山，远树，树木，河流等自然元素，是可以分开一样一样练习的，比如天空，有阴雨天，早晨的天空，黄昏的天空，单独地观察和练习，比如每天给自己的任务就是画20张不同变化的天空和云彩，这样不停地画了一个月，这样画天空就没问题了，以此类推，把所有自然元素都画全了，那画场景的话至少技法上就没有难点了，变化最多只是这些树和石头这次在这个位置，下次可能出现在另一个位置而已，又或者是大小变化不同而已，万变不离其宗的。

（id software《毁灭战士 VR》）

原画师或者设计师这种职业其实是设计别人想要的东西，而不是自己想要的东西。很多人执意觉得很多大大都是根据自己心意洋洋洒洒的来画画。其实他们从心底里自己过滤了他们是很勤奋的，靠自己作品谋生的匠人这个事实。如果你在他们的艺术家生涯里面看不见这一点，对不起，那你看见的可能是“士大夫”编写的正史。如果一个人能什么都不考虑，靠自己的理想画画的话，出名的人，不是因为有一个有钱的赞助人，就是因为画画是他们本身就是有一定身份的业余爱好者（比如本身是个贵族，碰巧了绘画书法很突出）。

有时候你觉得很屌的东西，在策划、老板看来一坨shi，有时候你在设计上扭来扭去炫来炫去的造型3D，却获得了大批粉丝，所以你需要放下自己“高傲”的心，听取策划、3D的建议进行修改，以你受众面最主要受众群体的视角去看待你的设计。

为什么学原画那么赚钱？

1.我国动漫产业处于高速发展时期。

据《中国动漫行业市场前景及投资机会研究报告》数据显示

2010年，中国动漫产业产值仅为471亿元，而到了2017年，总产值达到1500亿元，中国已超越美国成为全球最大游戏市场。

目前全国的原画人有多少呢？

仅仅46万，所以原画人是当今游戏动漫行业紧缺的人才。这也直接导致了许多企业重金却聘不到人才的原因，因为原画师实在是太少了。

如果你不确定自己是否能学，那不妨先来自学一下吧。

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