靠着一把剪刀，九零后的杨钺走出了一条属于自己的传承路，“虽然剪纸是一项听起来很接地气的传统民间手工艺，但也可以结合一些现当代艺术手法，结合时事或者时下的流行元素，让它变得很时尚。”秉承着坚持传统技法不变，内容上新旧结合的思路，杨钺创作出了不少令人眼前一亮的作品，“咱们的剪纸拥有大量的故事和丰富的吉祥寓意，剪纸里边有故事，才是生动的。”如今，渴望进一步提升剪纸技艺的杨钺，把脱稿剪纸当成了自己的下一个目标，“接下来我还想做传统器物的系列剪纸，因为传统器物本身就蕴藏着很多的花纹和图样。”

杨钺，1994年11月生于北京，海淀区级非物质文化遗产项目剪纸传承人，京派剪纸第四代传人。杨钺自幼与剪纸结缘，自2000年开始学习剪纸，后师从京派剪纸艺术家张秀兰系统学习剪纸艺术。杨钺的代表作品有《海与陆》、《归》、《成长与陪伴》、《祥云福》、《连年有余》等。

北京剪纸剪花风俗繁盛

剪纸在中国有着悠久历史，是一种利用镂雕技术，依据“有无相生”、“虚实互补”原理实现的平面造型艺术。杨钺介绍说，剪纸在北方地区有着较为广泛的流传，“在北京地区，剪纸剪花风俗十分繁盛，有不少从事剪纸制作的民间艺术家。1949年以后，京派剪纸以传统民间剪纸为基础，更加突出北京特色，比如我的老师张秀兰，就在继承传统团花剪纸的基础之上，结合所学工美专业，多以北京传统地标性建筑为背景如前门楼、胡同等，或者人物进行传统活动如放风筝、抽陀螺等为内容进行创作。”

杨钺表示，北京的传统剪纸往往具有浓郁的吉祥寓意，通过“谐音”的方式设计作品，“像连年有余、吉祥平安、福禄寿、喜上眉梢等。”出生在前门地区的王赵氏，是杨钺这一支剪纸可以追溯到的始创者，她从小精通“女红”技艺，对剪纸尤为喜爱，后来将自己的手艺传给了女儿王福贞。“王福贞受母亲和街坊邻居的影响，尝试用传统剪花技艺表现前门楼子等北京地理性标志，制作出了一些非常具有老北京城地域特色的剪纸作品。”杨钺的师傅张秀兰，正是王福贞的女儿。

我把剪纸当成一个爱好

受父亲的影响，杨钺从很小的时候就对传统民间工艺很感兴趣，“六岁那年，父亲带我去中华世纪坛看展览，我在里边看到了剪纸作品，当时觉得很神奇。”杨钺依然清晰的记得这幅作品，“是一个圆形作品，内容是一棵大树，它的枝叶和根茎连接在一起，整个作品的色彩由绿色渐变到蓝色。”

这幅作品深深地吸引了当时尚且年幼的杨钺，她回到家就拿起了剪刀和纸自己尝试“剪着玩儿”。后来，父亲看到杨钺不是三分钟热情，就介绍了一位启蒙老师给她，她这才正儿八经学起了剪纸的基本技法和儿童剪纸图样。“别人学唱歌、学跳舞，我也把剪纸当成是自己的一个爱好。”几年下来，各种练习的作品，杨钺积累了厚厚几大本。2005年，杨钺开始同张秀兰学习剪纸，一有课余时间，就登门求教，“张老师是专业的北京剪纸艺术家，她的作品非常紧跟时事。加上张老师曾经在工美的珐琅厂工作，她的作品中经常会运用到一些宫廷化的花纹，也更加精美。”受张秀兰的影响，杨钺在磨炼技巧的同时，也更多地在自己的剪纸作品中融入对时事和社会的思索。

单色剪纸是我的最爱

一把剪刀，一张纸，再加上铅笔和橡皮，就是杨钺进行剪纸创作时的全部工具，“唯一有些要求的是剪刀，一定要用打磨过的剪刀，普通剪刀只适合制作一些风格较为粗犷的作品。”色彩对比强烈的单色剪纸，是杨钺的最爱，“它单纯靠正负两种颜色来表现，想要体现出丰富的层次感，就必须经过耐心的设计。”

为了创作出一幅理想的作品，杨钺总是在设计之前翻阅大量的资料。在作品《祥云福》中，杨钺以祥云装饰福字的整体外形，用合欢花和梅花寓意和和美美，用蝙蝠叼铜钱寓意福寿有财，而其中的牡丹花和佛手莲则寓意花开富贵。

自从成了母校海淀区民族小学的剪纸老师，杨钺还结合孩子的特点，研究出了适合学生们的剪纸课，“让他们既可以体会到剪纸的乐趣，又可以学习到剪纸的历史文化知识。”对于孩子们，杨钺最大的心愿，就是希望他们可以像自己小时候一样，“把它当成一个可以一直坚持下去的爱好。”

北京晨报记者 何安安