《一个蒂罗尔十字架》
这两天在知乎上看到了一个有趣的问题，有朋友问上面这幅画有什么含义？这幅画的内容并不是很复杂，但却因为其中的一些元素引起了大家的好奇，索性今天就为大家解析一下这幅画吧。
首先我们要先知道这幅作品叫什么，才能了解它的深层含义。这幅作品的真实名字是《一个蒂罗尔十字架》（A Tyrolese Crucifix）。
其次，我们来看一下这件作品的作者是谁？
约翰·辛格·萨金特
这件作品来自美国艺术家约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent）。他被认为是19到20世纪间肖像绘画的领军人物。在他的职业生涯中，大约创作了900幅油画，2000多幅水彩，以及无数的素描和木炭画。
这是他以往比较典型的作品：
The Daughters of Edward Darley Boit
再比如：
以及这些：
看到这里就不禁会觉得有点奇怪，毕竟他是以肖像画而出名的画家，怎么会画这种似乎充满宗教色彩的作品呢？
我们再看一下下面这幅：
《一个蒂罗尔十字架》
上面这幅是我在纽约大都会博物馆看到的另一张作品，和题主贴出来的那张在风格和主题上都挺像的。
同一个艺术家，同一个主题，又几乎是同一时间创作的。艺术家萨金特以往作品以肖像为主，也会有一些风景画，但很少创作宗教主题的东西，而这两幅画都以耶稣受难像作主题。一般来说，如果一个艺术家已经在某个领域有了擅长且出名的作品，就很少会冒险改变现有的风格。因此，这两件作品就会显得比较特殊，需要我们查看一下艺术家的创作背景。
1914年创作-1915年创作
题主贴的那一幅（上图右）创作于1915年，左边我贴的则画得更早，大概在1914年夏末秋初完成。从时间上来看，两幅作品相当于一前一后接连创作。
这一时期到底发生了什么，使得艺术家突然改变创作主题？
这件作品的创作时期，正是英国和法国向奥地利宣战后，此时的萨金特被扣留在蒂罗尔州（奥地利）。艺术家作品中描绘的带有屋檐的十字架，正是在此地区流行的一种风格。
如下图：
蒂罗尔十字架
画面中的十字架是蒂罗尔州常见的物品。一般沿着路边或开阔的田野竖立起来，有时也具有纪念意义，同时这些神龛也是旅行者进行祈祷和礼拜的地方。刻画这种钉有十字架的场景，从侧面反映了艺术家在等待获得必要的旅行证件，期待返回伦敦时的忧郁、不祥的情绪。另一方面来看，也是希望通过这种方式为自己祈祷。
在两幅画中，萨金特笔下的基督，都是没有生气，满面憔悴的状态，正是反应了他当时内心的感受。或许这就是我们常说的，通过画面可以看到艺术家的情感和性格。
除了以上的分析，也许会有朋友关心为什么萨金特要把耶稣画成满是斑点的模样，如果斑点都是伤口，可是圣经记载圣殇只有五个，怎么会这么多呢？
有以下几个原因：
1.耶稣在背十字架前往刑场前，曾被庞提乌斯·彼拉多（罗马帝国犹太行省的第五任总督，判处耶稣钉要钉十字架的就是他）用带倒钉的鞭子鞭打。每抽一鞭，上面的倒钉就会刮到皮肤，几鞭过后便会皮开肉绽。（想了解真实场景的朋友，推荐去看电影《耶稣受难记》）
电影《耶稣受难记》剧照
2. 钉耶稣所使用的十字架做工十分粗糙，上面布满了木刺。当耶稣被迫背着这个巨大十字架走向刑场时，一步一刺痛，而且途中还因为过度痛苦跌倒过三次，每次跌倒都会被深重的十字架压倒在地，摩擦与深入骨髓的刺痛无处不在，伤口的数量可想而知。（参考伊森海姆祭坛画）
伊森海姆祭坛画
上面这幅《伊森海姆祭坛画》是德国文艺复兴时期画家马蒂亚斯·格吕内瓦尔德在1512年-1516年间创作的作品。从这幅作品里我们可以看到耶稣身上被不同刑具留下的伤。
祭坛画下部耶稣细节图
祭坛画上幅画内的耶稣细节图
通过上图我们可以看到，除了左侧那道著名伤口外，还布满了密密麻麻的小伤口，甚至还有一些木头的刺留在耶稣身上，这也同时也是萨金特那幅画中所描绘的不同形状的伤口，是耶稣受苦的痕迹。
再说说另一个或许会有人问的问题：耶稣头上的三束头发为什么会长变成这样？
如果大家仔细观察，会发现这其实并不是耶稣的头发，而是艺术家为了呈献耶稣的神圣性，专门加的“圣光”。上、左、右的每条小棒棒都代表一束圣光。
中世纪画家杜乔的作品
当然圣光不只一种，还有向上图中这种中世纪金盘子造型。随着对真实性的追求，被画对象开始越来越立体，圣光也就由原来那种扁平状的金盘子演变成了椭圆盘子、金环、再到一束一束的光芒状，最终描绘出真实的光感。
中世纪-文艺复兴
以上就是今天的全部内容，希望以上对大家有所帮助～
作者系网易新闻·网易号“各有态度”签约作者
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