《中国美术报》第123期 专题

【编者按】9月6日至16日，陆沉个展“墨彩万钧——陆沉的水墨艺术”首次于中国美术馆举办，展出作品40余幅，展示了陆沉近20年变法之作。本次展览由中央美院教授王春辰策划，展览的主题“墨彩万钧”，既指陆沉的绘画特点，也是他的艺术目标；既是现代绘画审美的诉求，也是当代艺术的共同指向。此次展览由山西省委宣传部、山西省文联、山西省政府参事室(文史馆)、太原理工大学、山西省美术家协会共同主办，太原美术馆 、山西省当代工笔画研究院承办，山西省中国画学会协办。

陆沉，原名陆贤能，又名九山山，1938年12月生，四川合江人。1964年于四川美院毕业，被分配到山西轻校（后改轻院、纺校）即现在的太原理工大学美院任教至今。曾任美术科主任11年，2001年赴中央美院进修理论一年。早年受“东方色彩大师”李有行及其体系深刻影响，热爱中国画优秀传统，尤重写生创新，40余年不间断，足迹遍天下。年近七旬登珠穆朗玛峰，拜谒圣境。用传统笔墨法、色彩归纳法和变异写生法入画。作品以风格新异，多变统一，气势动人为其特征。范迪安评其为“在运思和动笔两端都下功夫……能画大画的画家”。殷双喜、余丁题赠其为“一个东西南北人”。2003年1月在山西省博物馆举办“墨彩空间——陆沉教授水墨重彩画陈列”展。曾先后七次参加过中国美协主办的全国性美展，并获奖。有《陆沉国画集》《色彩技法与创作》《中国优秀美术家丛书》（陆贤能专集）、《当代国画名家·陆贤能》等书出版。作品被中国美术馆、人民大会堂、毛主席纪念堂、山西省政府、山西省人大、山西省图书馆、山西省博物馆、晋剧院、晋祠国宾馆等多家机构收藏。

展览开幕式部分嘉宾合影

墨彩万钧

陆沉的水墨艺术

□ 王春辰

陆沉1960年考入四川美院工艺系染织专业，受教于李有行先生，在色彩、设计、绘画方面深受影响。1964年毕业后，陆沉到山西轻校（后改轻院、纺校，现为太原理工大学艺术学院）工作，就将这套“色彩归纳法”灌注在自己几十年的教学、设计与创作中，并加以拓展深化。“李有行体系”是李有行取法欧洲并在设计行业从事实际工作而摸索出的一套方法，它的特点是与工业产业密切联系，融合了艺术创作、文化、生产，在中国工艺美术和纺织业的影响很大。陆沉毕业分配到山西后，与同来的川美毕业生谭兴渠、吴德文一起将川美的教学思想和体系带了过来，在此后的五十多年的创建与发展过程中，尤其是陆沉主讲的色彩课，将这一源自欧洲的色彩体系发扬光大，深入到教学与创作中。

陆沉 天地四方 276cm×138cm 2008 年

经过几十年的实践，陆沉将传统的“五正色”体系的“青、赤、黄、白、黑”与当代色彩学理论结合，提出了“五墨十彩”论，成为他的墨彩艺术的基础理论。陆沉在《水墨重彩画管窥》一文中曾写道，“五墨十彩”指墨有五态：焦、浓、重、淡、渗，为“五墨”；色也有五态，即冷、暖、鲜、灰、变五性，如此共为十彩。其中的“渗”是生宣纸发墨发色的渗化形态，“变”包含着颜色互混之变、墨彩互混之变、色墨彩之变。这些变化又受到焦、浓、重、淡、渗的影响，再随着千变万化的笔法变化，形成庞大的色变体系。“五墨十彩”是有序而又富有机变的系统，对它娴熟的掌握来自生宣纸和手笔的心手相应、随机应变。

基于这样的色彩理论，陆沉除了色彩教学与研究外，还有意识地将自己的色彩理论融会到中国水墨艺术创作中。他经过几十年的探索、淬炼，到了晚年变法时开始着重地提出并强化他的“水墨重彩”绘画。通过对陆沉艺术实践的整体观察，我注意到他的创作变化，是越来越趋向色彩入画、墨与色汇合交融，越来越契合他的“五墨十彩”论，对“墨分五色”的再阐释以及创作上的应用，以此形成了他晚年变化的风格和语言特质。正如中央美术学院教授易英于《胸中万千丘壑——陆贤能艺术分析》中所评论的，其“笔墨与色彩处于一种复杂的关系中，如果笔墨是常数的话，色彩则是运动中的变数。水墨是他知觉的对象，知觉包括经验、记忆和印象，它作用于水墨会生成内在的意义，而不是对水墨简单的叠加，也就是说它会生成新的图式”。

陆沉 甘泉 180cm×97cm 2013 年

我用“墨彩万钧”来指向陆沉的艺术创作，是意在提示他以一生的践行来探索墨彩的艺术价值和实践的可行性，这样的绘画语言体系的探索具有万般的重要性。“墨彩万钧”其意不仅指向陆沉先生在色彩表现力上下功夫，也是强调了他对作品意境的追求，大笔落墨，势如破竹，在构形山水的探索上也是灵动的线条充满了动感，体现着当代的审美体验，也是创新水墨绘画的表现力所致。“墨彩万钧”既是陆沉的绘画特点，也是他的艺术目标，既是现代绘画审美的诉求，也是当代艺术的共同指向，以力度与深度来展露时代的心理症候及其视觉呈现。

纵览陆沉先生的艺术，可以这样说，墨彩是他努力建构的艺术表现语言，而他艺术的落脚点则是山水，是他孜孜以求的艺术之神。陆沉在其后20年的创作探索中，在山水造境的创作上个人风格愈益凸显，对这一批新面貌的山水作品，我称之为“构形山水”。这是指陆沉的整体绘画的趋向而言的，特指他晚年变法后的作品，这些作品融合了他的墨彩论、他的笔墨造诣以及他在设计构成上的天赋和积累。它们不以具体景观为主旨，而是直指胸臆，线条灵动飘逸，墨彩充溢在画面上，随机随意构成形貌，又颇多清风扑面之气。

陆沉 岁月之诗 140cm×660cm 2018 年

我们沿着陆沉先生的艺术之路来讨论他的艺术特征和成就之处，以墨彩为其艺术语言表现系统、以构形山水为其艺术终极所向。陆沉先生今年80岁，精神矍铄，如其名一般，深潜于美术史的经络里，与历史相伴，汲取独特的人文气息，发挥着自己的沉着与执著的韧劲，在心仪的艺术道境中奋笔疾书，涌动着澎湃的热情和信心，走在墨彩交汇的魂魄世界里。

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