·展览名称:抱朴守真——当代中国画名家青州邀请展

·展览时间:2018年9月28日至10月18日

·开幕时间:2018年9月28日上午11:18

·展览地点:山东省青州市泰丰书画古玩城C2区三楼 浩文阁 仁正堂

·参展画家:李翔 丁杰 王界山 李宝堂 李耀林 许向群 邵璞 金永吉

·主办单位:山东省青州市美术家协会 《美术报》 《中国书画报》

·承办单位:北京《美术传承》《美术报》浩文艺术中心 浩文阁 仁正堂

·协办单位:北京联广时代广告有限公司 北京绿谷石麟文化传播有限公司 青州鼎昌灌装机械有限公司

1962年10月出生于山东临沂,现任中国美术家协会副主席,全国政协委员,国防大学军事文化学院美术系主任,中国美协中国画艺术委员会副主任,北京美术家协会副主席,中国油画学会理事,中国艺术研究院美术研究员,第四届、第五届、第六届中国书法家协会理事。为中国文化名人和中宣部“四个一批”人才,享受国务院政府特殊津贴。先后就学于解放军艺术学院和中央美院。多年来勤奋努力,创作了大量美术作品,参加过许多全国性重要展览。组织并主持过许多全国、全军性的美术展览和学术研究活动并多次担任全国、全军美展评委。作品曾在第八届、第九届、第十届全国美展中获奖。曾获全国第二届速写大赛一等奖,作品选入全国中国画百年大展和首届、第二届、第三届北京国际双年展。代表作品有《红色乐章》《画兵》《父老乡亲》《原乡》《扎西平措上尉和阿爸阿妈》《南沙天浴》《母亲·母亲》《南海·南海》等。许多作品被中国美术馆、国家博物馆等海内外收藏机构收藏,出版作品集多部。

春云有情 流霞散彩

■ 用线也好,用面、块也好,但都不是根本,根本的是你理解了那个要画的小型体和大型体的特征了吗?

——李翔

意彩陕北

■ 慢写、速写要交替画,各有功能,能深入是种本领,能深入画到无人可画到的地步最好。速写是锻炼快速概括形象的能力,是抓“感受”的能力。

——李翔

沧江叠唱

■ 我们在生活中发现的太少了,在生活中捕捉最“神”的那一点能力,是一生锻炼的事情,要特别真诚地对待自然。

——李翔

春风满载归家急

■ 写生就是创作,但比创作更有技法上的是目的性。一个阶段一个课题,但有一个“纲”是要贯穿始终的,这个纲就是对所画对象的感受,最初感受或整体感受。

——李翔

乐事耕渔天地春

■ 你能发现和区别两个鸡蛋的形状不同吗?能区别一对孪生兄弟或姐妹的不同特征吗?用敏锐的神经发现对象特点上的丝毫差别,这种本领需要锻炼。

——李翔

山外有山山外空 无常时事一念中 云涛千里才散去 万里长空日月明

■ 两只眼睛,单只看到的是平面,两只合起来才是立体的,用一只眼睛观察是不准确的。一个人、一处风景都有其灵魂,这个魂有时清晰可见,有时云遮雾罩,画家就是要剥其云雾,取其精髓。

——李翔

一篙湖水锦绣中

■ 宣纸是能很好地升华绘画性的材料,感谢我们祖先发明了宣纸。墨、色在生宣上的敏感渗化效果是最自然的物理现象,运用好了,掌握住了,可以增加绘画效果,达到天人合一、归于自然的目的。国画形式无论怎么发展,底线应是毛笔宣纸。中国画线条质量是独立的,是有抽象美的,这个美是有高、中、下格调之分的。也不完全等同于中国书法线条,更不同于西画线条。

——李翔

蒙山春雨

■ 国画几千年最大的弊端是概念化、程式化,不能从活生生的现实中吸取营养,能吸收的都是大家。近来看到一些山水画家到太行山和云南画写生回来的画几乎一样,笔者不理解,干吗到生活中去?生活是营养,画家再伟大也只能摄取大自然的一部分。

——李翔

云壑烟林香满川

■ 用传统的笔法、墨法去套自然之山水好呢,还是面对自然,在写生升华出切合感受的笔法好呢?从相同的事物之中找出差异,和从相异或相反的事物当中找出相似之处是同样重要的。画面没有可有可无的部分,不起极积作用,必定起破坏作用。画面的丰富与繁杂、单纯与单调是完全不同的两种概念,强化表达了主题的“繁杂”叫“丰富”,和主题无关的“丰富”叫“繁杂”。

——李翔

母亲·母亲

■ 照片为我所用,不是我被照片所用。笔者强调写生,不同意多画照片,更不能说临摹照片等同写生。写生时有个心理感应“场”,这个“场”很重要。

——李翔

南海·南海

■ 人眼看到的物体和照相机的镜头有很大的差别,有透视、形体、色彩以及细节等等差别。照片千篇一律,一种模式;人眼千差万别,“千姿百态”。

——李翔

父老乡亲

■ 世界上再精密的镜头也不如自己的眼睛。

——李翔

食为天

■ 人类亿万年发展进化而形成的心理素质和审美本性不是现在我们一两代人所能改变可颠覆得了的。人类养成的同大自然极其合谐的审美遗传密码时时刻刻在起作用,而且将遗传给我们的后代,继续控制着我们的审美特质,这是最基本的一点。从这点出发看当代世界美术思潮,就能使自己的脑子清楚一些。

——李翔

南沙天浴

■ 画写生从刚一开始就要有自己的风格(或者叫习惯、偏见),有自己的感受和独特想法,哪怕和当下我们的教育体制背道而弛,只要是认真的、真实的,都应该鼓励。学生画出千篇一律的素描、速写、水墨写生真是悲哀!

——李翔

寒塬

■ 绘画中的精神力度、形式语言、技巧修炼三者决定作品质量,缺一不可。

——李翔

训练日志

■ 油画家在画布上反复寻找的是自然,找回来覆盖的也是求个自然,求同“造化”相协调的感觉。这一点比宣纸来得慢而复杂,宣纸一上墨、色就是物理渗化,就是自然。

——李翔

营区台阶

■ 在绘画中发现新问题而又去善于设法解决新问题的习惯是好的。面对大自然,在绘画中发现而去表达兴趣点,关键在这个“点”上,这个“点”有新与旧、常见与不常见、高雅与低俗之分。

——李翔