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《马男波杰克》中这张经典截图我想很多人一定都看过，现在将你的目光后移：
你有注意到这幅作品吗？
事实上，这是一个恶搞作品。
来自大卫·霍克尼的代表作《有两个人物的泳池》
一直以来，霍克尼都是一个特别容易吸收新想法和新风格的创作者，从学生时代起，他就开始沉迷于逛各种大大小小的美术馆与画廊，找寻新的创作灵感，也逐步形成了自己的审美品位。
1.
“我必须对自己诚实”
“作为艺术家，我必须对自己诚实”，在生活层面，霍克尼毫不在意地宣布自己同性恋的身份，在与上世纪60年代保守的英国环境格格不入（想当年英国还不是腐的代言词，时间呀。）
霍克尼而今被称为英国艺术教父，因为他足够老，也因为他足够伟大。他的标志性作品包括“游泳池系列”，还有上世纪80年代发展出的拼贴摄影作品。这些都是在他定居洛杉矶期间创作的。
2.
构图简洁，私藏情欲
同性恋是霍克尼的一个标签，他从不掩饰自己的同性恋倾向，甚至偏爱在画作中画自己的情人。他公开意指同性爱情的画作也让他臭名远扬——当时在英国，同性恋行为不合法。不久后，霍克尼转攻肖像画，他颠覆了英国传统肖像画的风格，为其中注入了更多的情色意味，一举成为上世纪60年代伦敦的文化标志人物。他创作了大量的男性裸体和同性爱的画作。
这些作品，记录了50年来与他发生过社会关系甚至肉体关系的所有人。他偏爱画和自己关系亲密的人，因为他们的形象已经铭刻在他的大脑里，所以他无需顾虑画出来的作品是否和现实生活中的人相似；他做的，是要画出面前的这个人的内心。而这个时候，当他通过他的画笔让我们走进了一个个人物的真实内心世界时，我们也走进了他的个人世界。
3.
可以直面的同性感情
霍克尼从没畏惧自己的同性恋身份，即使，是在保守的英国60年代，画中大胆的表达，也成为了他独特的人格魅力。
我有很多同性恋朋友，他们无论从性格，品格还是为人上都非常优秀，但是他们仍旧不敢告诉这个世界他们是谁，仅仅因为他们的性取向跟大多数人不同。
他们怕招来敌意，他们怕出柜后家人被其他人另眼相看，他们怕家人的不理解甚至决裂，他们怕自己的爱情得不到这个社会的承认，他们怕被剥夺为人父母的权利，他们更怕这个世界因为他们是谁而来羞辱自己。
或许周围的大环境对同性恋群体太过苛责，可我们跟他们有什么区别？我们同样会因为父母的离异，家庭的破裂，自己的身高或者家庭背景，曾经的失败或者过往的经历而感到羞耻，但这些东西同样无法改变。
在1960年到1962年间，霍克尼创作了一批名为“爱”（LovePaintings）的系列油画，在这些充满了潦草的线条、大面积的颜色和如“滴画”般的机理痕迹的画作中，霍克尼表达出自己年轻时的爱、欲望、激情，以及一种对自身性取向问题的袒露。
"Love Painting", 1960
4.
This is what LGBT life is like around the world！
同性恋的概念被世人了解以来，我们做的最多的，只能是呼吁。
“This is what LGBT life is like around the world！”是Jenni Chang和Lisa Dazols在2015年做TED演讲时的标题。
Jenni和Lisa是一对生活在美国旧金山的伴侣，她们也在去年结了婚。Lisa在一个HIV组织工作了10年，在听到了太多同性伴侣的不幸故事之后，她决定跟妻子Jenni一起去环游世界。
于是他们开始去游览南美洲，亚洲和非洲，在15个国家里，从采访印度第一个在全世界人面前出柜的王子，到去看到阿根廷，这个拉丁美洲第一个给予同性平等婚姻的国家里同志们的生活，再到上海和台湾的LGBT中心，他们被这些故事深深鼓舞。
看完这个演讲说实话我也有自己的感想。“我不再相信爱情了”是你在网络上很容易看见的一句话，但当你把镜头视角移到这些人的身上的时候，他们的爱情故事，也会格外的感染你，两个人纯粹为了爱情而努力的故事，让人感受到如霍克尼画中般的美好。
这种美好并非是因为是同性间的恋爱而美好，而是因为爱情的纯粹，所以美好。
两个灵魂相遇，相知，相爱，最终明白爱情根本不需要任何性别的标签。
END
情说，相伴成长
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