1、《平凡岁月的魅力》，连着看了三遍，电影里的爱情算不上完美，里面的生活很平常很普通，但是给人的感觉很温馨。关于那个年代，应该有很多部电影了，但大多反映是那个年代的痛苦与悲伤，即便是爱情类的电影。但这部电影仅仅是把他作为一个背景而已。如果真的要说这个背景起了多大的作用，我想“经历过痛苦的人可能更具同理心”这句话能解释得恰到好处。

2、《乱世佳人》，影片讲述美国南北战争期间郝思嘉与白瑞德的爱情故事。郝思嘉一直爱着艾希礼却得不到他，在战争爆发那一天，她遇到了白瑞德。两个人历经磨难，白瑞德一直对她不离不弃，但直到他最终离开，郝思嘉怀着对艾希礼的幻想让她看不清瑞德对她的深爱，也看不清她早已对瑞德的爱。

3、《英国病人》，这部影片再次证明了拐走别人的老婆终会害人害己特别悲惨，令我印象最深刻的是影片中那位印度扒雷专家。欧美总会歌颂他们自己的战争英雄，就算影片里出现极个别的印度阿三，也总是沿街玩蛇或在餐桌旁站着的侍者形象，而在这样一个精心设计的大片里，放一个正面的印度阿三简直是他妈的太有气魄了！

4、《廊桥遗梦》，《廊桥遗梦》，这个梦是芬琪卡遗留下的永恒的怅惘，她把爱和思念都融进这个梦里，想要在死后撒下廊桥，全部献给罗伯特，他们这样的爱情让人心碎。他们相守在一起的爱情太短，此后对于遗忘的尝试用尽一生的力气也不得要领，这样沉重的爱让人觉得矛盾和痛心，其实他们原本可以将那段记忆化作轻盈的旋律，不再后悔自己的选择，开始新的生活，然而他们都做不到，也许真爱真的让人刻骨铭心，可是我更喜欢现世投入而鲜活的爱情。

5、《走出非洲》，《非洲的自然风光和梅姨出色的表演支撑起整部片子。看过所有梅姨的角色中这部片中的她是最美丽的，坚强勇敢，一生经历非凡。片中的爱情也给人不同的感受，也许是有传记的部分，自由的草原和自由的人。梅姨还是有点年纪后更漂亮些，年轻时面部线条有点硬。不用说，这片子拿到现在也还是精品。现实要残忍的多。梅婶从这部片子里就凸显非凡语言能力，模仿出口音。两位情人统统所托非人，但这大女人有情有义，离开前仍安顿好身边人，赢得当时哪怕排斥她的人的尊重，大爱无疆。

6、《荆棘鸟》，这是一部非常出色的女性作品，以女主角的感情生活为主线，描写了一个家族横跨三代人的生死兴衰。然而，如果仅仅把这部剧当做一个爱情故事来看，则未免太可惜。它在时间上跨越了半个世纪，足迹遍及澳洲、罗马、雅典、伦敦，深刻地揭示了爱与理想，与命运之间复杂而微妙的纠葛。但是，假如要让我说明这个故事表达了什么，我想“关系”二字足矣。女主角玛吉与她身边最重要的人的三种关系构成了她“爱而不得”的一生。

7、《花样年华》，《花样年华》的故事背景是1962年的香港，但该片基本上可称作是一部旧上海精神延续的电影。漆得发亮的家具、土洋陈杂的唱片、长着金色牵牛花喇叭的老式留声机、踩上去吱吱作响的楼梯、狭小逼仄的过道、黝黑阴暗的街道、奢华讲究的饭店、高尚体面的人物外表修饰、热情客套与虚伪周旋并存的人际关系以及老上海人的精明世故、外表华丽内心阴暗，投影出一半流光溢彩，一半低沉抑郁的《花样年华》。

8、《赛末点》，《赛末点》中伍迪艾伦用格局中男高音低沉的唱腔把故事一次次推上高潮，《午夜巴塞罗那》中，艾伦用弗朗门歌式的吉他弹奏让三女一男的故事更为浪漫。伍迪艾伦在古稀之年突然不再想待在美国，开始了他的欧洲之旅，他的风格也在这次漫长的旅行中发生了极大地改变。真正的艺术家似乎总是不那么容易老比如安迪.沃霍尔,又比如这位可爱的戴眼镜的美国老头.。

9、《钢琴课》，这个片有非常刻意地方。但即便这样，也完全不愧对金棕榈。和霸王别姬的确不分伯仲。仅这一部电影，我就可以打包票，坎皮恩的场面调度能力绝对是世界范围内顶级的。我一边看就一边想，能把电影做到这份上，得在分镜和现场执行上下了多少功夫。

10、《马语者》，从来没看过这么舒服的电影，美西景美。故事主线是小女孩再一次意外骑马中摔断了腿，马受了伤，妈妈带马去给马语者治病，但马语者却同时治好了小女孩和马的心灵，让两者互相依偎在一起。暗线是妈妈爱上了美西的自然和马语者，但是最后妈妈还是离开了，因为她要回归现实。这是一部很流畅很舒服的电影：有些事情，要当真，就像马语者治好了小女孩和马。但有些事情不能当真，就像妈妈和马语者，就当做一场梦就行了。

唯美十部“出轨片”碎三观也值得一看，你看过几部？哪一部让你感触最大？欢迎留言讨论！