曹辉先生总是把自己定义在“草根”的位置上。相比起漂亮简历的画家，他没有名校的经历，没有“大师”装点自己的门面，也没有赫赫的人脉资源，算是自学绘画的“草根”，全靠自己的才干，一路从中学的图画老师，当上了县文化馆副馆长。
也正因为他绘画无师从，无门派，这样的无拘无束，让他能够天马行空，开创出自己独特的风格，成为中国水墨画坛上一个不可忽视的“曹辉现象”。
《山居图》
《读书会》
《玉堂春全景》
连环画对曹辉的影响
上个世纪80年代，是中国连环画的第二个繁荣期。很多人还在努力考艺术院校，和他们年纪差不多的曹辉已经在连环画创作上取得不小的成绩，多部作品获得了全国性大奖，在连环画画坛名噪一时。
连环画是一门综合素质要求比较强的画种。首先要有很强的构图能力，其次需要有不错的造型能力，第三还要有不错的文字功底。连环画强调特定人物，讲究特定造型，又要紧扣故事情节的连续性，不像国画可以单件放开来画。
所以连环画出道的曹辉，在构图和造型上的能力强于一般国画画家，他不需要特意草稿构图，直接挥墨就画，依然能很好把控整幅作品的布局构图，以及在人物形态上的描绘更真实生动。
《园中》
没骨手法
在画坛上以没骨手法表现人物的优秀画家为数本已不多，以没骨写实手法表现人物的更稀有。
原因很简单，在宣纸上以水墨造型操控很难，如果再以没骨写实手法处理难度更高，写实就是要求画面有具体的形象、细节和透视关系，要求画家既有极强的造型能力，又要对水墨的笔触控制胸有成竹。
《圣子图》
而曹辉的水墨写实人物并不是简单的写实再现，而是以自然的水墨交融而产生的写实效果，同时加入自己的感受和理解，这种独特的表现手法和技巧更需要画家有综合性艺术学养和丰富的知识积蓄。
没骨画是直接用颜色描绘物象的一种传统绘画形式，强化色彩，弱化线条，以色彩作为造型的主要手段。
《书香图》
借鉴了唐卡艺术的部分表现手法
1990年曹辉先生在巴黎参展，在意见反馈中，一名艺术爱好者谈到了中国画的材料问题，认为纸上作画太过循规蹈矩，也不便于长久保存。他在厚重的敦煌壁画和唐卡的启发下，决定用帆布代替宣纸。
唐卡用的绢丝很薄，他用的厚帆布上不了色，他用石头反复打磨，压平毛边，使其质感符合创作所需，然后一遍又一遍地着色和调整，这种斑驳灰暗的色彩，如青铜器敲出的浮雕，块面的积染构成了人物的体积感、明暗感和质感。
《绣娘》
《老茶馆》成了他第一批画布上的作品，比起宣纸，布面国画更有力量和厚度，有种富含历史意味的灰蒙感，将茶馆的韵味表现得淋漓尽致。当他带着这批作品再次在巴黎参展，获得了一致好评。
但是这种创作方式非常复杂，绘制一副100厘米x80厘米的布面国画，通常要耗时一个多月时间，对眼睛损伤非常大。长期这样高负荷的用眼过度，导致他的视网膜脱落，几近失明。
《老茶馆系列》
题材解析
曹辉先生创作题材主要分为三大类：一是传统题材的雅士高人、名媛仕女；二是现代市井人物；三是川西民俗生活。
茶馆系列
老茶馆系列在曹辉先生的水墨作品中占据重要份额，茶馆是川人喜好的场所，是乡土世态百相最混杂的场所，是川西豁达咸淡性情的空间隐喻，表现出他对都市化进程中残留的或已消失的朴实的乡土生活的眷恋和追忆。《茶馆系列》是故事性、场景性、史诗性的完美结合。
曹家大院
曹辉先生是在电视剧《乔家大院》启发下创作《曹家大院》，鲜活的家族人物，大家族的繁荣，都淋漓尽致展现在画中，淡淡的忧愁或静穆与闲淡情态穿越古今，流溢在笔墨之间。
唐风系列
大唐是中国艺术的高峰，是中国古代艺术从前期转向后期的关键，无论是诗歌、书画都创造了一系列空前绝后的极境。曹辉笔下的乐舞，气势华贵恢宏，展现轻盈飘逸和生命情调。
《霓裳羽衣图》
描绘唐宫女性的作品多以平铺列绘的方法将贵族生活以及仕女的形象刻划得生动传神，反映了唐代的社会风尚、价值取向和审美趣味。曹辉在没骨的基础上辅以勾勒，虽为大写却极尽工巧之能事，有序的人物组合表现出画家高度的艺术技巧和概括能力。
民国女性系列
民国是一个极具传奇色彩的年代，在静美的旧时岁月中，女性们带有极美的古典韵致。画家以朦胧之笔去表现一个唯美的旧日场景，画面的浪漫，眉宇间透出淡淡的忧伤，婉转地表达出来女子间微细的差异，以及复杂离奇的情感。
《花重锦官城》
《香江往事》
这个系列作品传递出曹辉对逝去的时光的一种感慨。从这一时期开始，曹辉尝试以重彩技巧融入中西方绘画，既有油画的浑厚深刻、色彩变幻细腻的特色，又具备中国画的意趣和文化内涵，标志着曹辉人物画风格的完全确立。
曹辉深入的观察力，精湛的技艺，将一幕幕生活场景表现得十足的中国味，又意境深远，值得我们不断的赏析。
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