Behemoth 新专辑《I Loved You At Your Darkest》乐评|163

Behemoth - I Loved You At Your Darkest 乐评

本文转载自新浪微博，作者 @揭谛诃Nagar

文中两首歌词翻译，作者 @利維坦騎士RC

10月5日，波兰著名黑暗/死亡金属乐队 Behemoth 发表第11张专辑《I Loved You At Your Darkest》。来自澳洲的乐评人 Jake Patton 为其撰写乐评，发表于 Metal Wani 网站。本文根据原文翻译而来，译者英语水平有限，难免出现谬误，译文仅做学习、交流、分享，更多消息还请关注专业乐评人、自媒体的后续消息。

碟评：BEHEMOTH – “I Loved You At Your Darkest”

作者：Jake Patton

译者：Nagar

原文：碟评原文

评分：

歌曲创作&歌词：9.0

总评：9.0

Behemoth 的第十一张专辑《I Loved You at Your Darkest》可谓肩负众望。要想重现上一张专辑《The Satanist》的广受好评绝非易事，而且两张专辑之间已有四年的空档期，因此乐队所承受的压力可想而知。但是如果要数哪支乐队能做到这一点，Behemoth 要算一个。因此，带着这种想法，我首先想说我对这张专辑的期望是基于乐队在上一张专辑的表现和我认为乐队在新专辑里应有的进步这两者综合考虑的。在花了大量时间来撸这张专辑以后，一切开始变得明朗，那就是原来那些先入之见要搁置，因为《I Loved You at Your Darkest》这张专辑既不是《The Satanist》的延续，也没有体现出乐队的线性成长，但它却可以理直气壮地自成一格。

开篇曲《Solve》一上来就颠覆了听者一切可能抱有的先入为主的期盼，首先是一段长达一分钟的童声合唱，然后是重型器乐侵入而童声淡出。这种手法很有效地让这两分钟的序曲很亮眼，并且把听众带入，让其做好准备。

紧接着是《Wolves Ov Siberia》，是一首让人深刻体会到 Behemoth 是那种在音乐上能给你无情地侵略而在歌词内容上又始终充满闪光点的乐队的作品。

下一曲是《God = Dog》，是专辑发行前放出的第一首试听单曲，这让人很难理解。疾速的鼓击和吉他连复段是大多数人所认同的Behemoth典型特征，但是这首歌里先是用了格里高利圣歌做背景合唱，又用了《Solve》那样的童声合唱，以此来创造出一种生动鲜活的声场氛围。而间奏段落也是精心地架设起了高潮前的悬念。这是一首完成度很高的作品，它反映了Behemoth在这张专辑中所尝试的不同的东西。

《Ecclesia Diabolica Catholica》再次延续了 Behemoth 的惯常手法，疾速的吉他连复段撑起整首歌的大部分时间，曲中带一段独特的solo，而一段长达一分钟的原声乐器尾奏是这首歌唯一的标新立异之处。不过其中还是有一些着实有趣的鼓组编排，用以拆解某些特定段落。然后在某些段落里又再次使用了格里高利圣歌做背景合唱以使得歌曲听起来很完整，一首歌像这样向下发展确实更容易接受。

和其他那些相对更快的歌相比，第五首《Bartzabel》看起来是最具仪式化的。吟唱的歌词“Come to me Bartzabel”伴着一种缓慢的部族式节奏型的鼓声和柔软的主和声，不断重复着，这些衬托对吟唱起到强调作用，同时也给Nergal提供了绝好的平台以充分发挥他的嗓音。这是一首与歌迷的期盼有所不同的作品，但一番单曲循环后，它绝对是属于Behemoth“反复聆听目录”中的。

接下来的两首，《If Crucifixtion Was Not Enough》和《Angelvs XIII》又重回传统黑金属风格，在极富侵略性的快节奏音乐中表达着暗淡、低调的情感。

之后的一首《Sabbath Mater》有着全专辑中最凄凉的歌词，但是 Nergal 对每一句歌词的毒性演绎却让这首歌十分强劲。Behemoth 始终是一支以基督教为抨击目标的乐队，这张专辑也不例外，但是由于某种原因，这首歌歌词的深刻性给了歌曲一个标杆，就是只有通过Nergal这种演唱方式，才能发挥出它的优势。

《Havohej Pantocrator》再次放慢了节奏，为此它可以被认为是专辑中最突出的曲目之一。既具有艺术性地旋律化，又充满了 Behemoth 久受称道的尖利刺耳，这首歌除了应该被强烈推荐以外，其它没什么好说的。

随后的两首《Rom 5:8》和《We Are the Next 1000 Years》同样延续了上一首的风格，以至于在器乐结束曲《Coagula》之前就足以给这张专辑下一个令人印象深刻又强有力的结论。

总的来说，这张专辑中最引人注目的是制作质量感觉很原始。感觉更像是乐队的早期作品，而不是后期那些更多经过精心打磨修饰的作品。混音给了某些歌非常原始的感觉，这可能在《Ecclesia Diabolica Catholica》这首歌中最能体现，但在整张专辑中也都可以感觉到。

专辑对管弦乐的使用非常出色，而且绝没有繁冗或搞噱头的感觉。此外，主音吉他所占比重比预期的要大，大多数歌曲中都有一段精彩的主音吉他表现——或是一段solo，或是仅仅一小段过门。这些细节处理确实给一些偏暗淡的段落增色不少，同时也有助于突显高潮部分。话虽这么说，不过 Inferno 的鼓声有时混音混得太高了，这在演出现场肯定不算大问题，任何看过 Behemoth 现场的人都知道 Inferno 的鼓打得有多么响亮又宣泄。但是，听起来就好像在某些点上当所有的层次允许鼓声盖过其他乐器或声乐时，鼓声却被减损了。这只是小瑕疵了，在整个专辑中很容易被忽略不计，大多数情况下分层是很平衡的，甚至包括管弦乐的部分。

声乐部分，Nergal 随着时间推移，唱功有增无减。如前所述，专辑的歌词只有那些对其主题有充分的兴趣并倾注了精力的人才能演绎和表达，Nergal 就是这样的人选，否则就会遗失其内涵。Nergal 以其毒性嗓音，唱着带有鲜明的反宗教态度的歌词，俨然成为了传递乐队观点的完美化身。

通过《I Loved You At your Darkest》这张专辑，Behemoth 似乎已找到了自己想要的音乐并将其改变，以此向他们的祖先表达敬意，同时也以此来反映他们一段时间以来的创作成果，展现一支乐队所应有的持续性成长。在一张成功的专辑之后，恐怕大多数乐队是不敢再做太多试验的，Behemoth 却始终忠于他们的艺术追求，坚持探索、试验，从而创造出这样一张独特的，又富有鲜明的Behemoth色彩的专辑。虽然可能要让听众和老乐迷多撸几遍才能真正领会到这些作品的细微精妙之处以及乐队的未来走向，但这是值得的。

《God=Dog》 神如恶犬

巨蛇缠绕于吾颈项之间，

娥眉月装点着炽烈夜空。

甘加圣河①流经我泥泞青丝，

回返远古吾才得自知。

吾非牲畜之良牧者，

却伴荒野点缀于孤星。

既如众神龛陷入虚无，

又如死域陈列于星际。

“神存于恶犬之中？”否！

然吾乃至高！

埃洛姆③，