《晴天》这首歌伴随着我度过了最黄金的学生时期，我想大多数与我同龄的朋友，每逢听到这首歌就会想到你的校园、你暗恋的对象、青涩的天真和单纯的永恒。

我记得《叶惠美》发行的时候，音像店第一批正版卡带到货的时候，我就去买回来听了，我听的第一首歌可能和大家一样，不是晴天，是《以父之名》，当时被《以父之名》的歌词深深地吸引着。具体可以参考我另一个回答：如何评价周杰伦的《以父之名》？ 后来随身听切了一曲《晴天》，只隐约记得那时的我感觉一股清风袭来，瞬间就觉得杰伦的“神曲情歌”就是它了！

因为那时班里有随身听的人不多（不敢带学校），有《叶惠美》卡带的也不多，基本上就是有一个就大家轮着听。我只记得有一次晚自习，同学为了一起听《晴天》，特意买了一副耳机和两节南孚电池，因为我的随身听可以插两幅耳机，而他怕随身听没电了，就额外买了电池。那一个晚自习，不论是专心写作业的女生、还是看小说的男生，都不约而同的哼着随身听里的《晴天》，如果随身听里放的不是《晴天》，同学们会嚷嚷：“倒到《晴天》！”

《晴天》对那个年代的我们意义就是“校园一股清风，情窦的永恒。”

抛开情怀元素，这就是一个质量上乘的校园民谣。简单的和弦，规矩的编曲，清新的歌词，还有周董风格的演唱。仅此而已，我不想太吹这首歌因为它真的没有复杂到需要分析个两三页纸，扒谱的话不费力，演奏的话能即兴（毕竟是和蔼的G调黑键不多），高音不高（在周董的音域里）大家在ktv里面练练都能唱。也没有太需要唱商。

但是为什么这首歌能成为我们这一代心中的经典？我想和时代有着一定的关系。

那个年代听歌的方式单一，一首歌可以听很久（因为新歌的获取代价比现在高），而且消息传播远比现在的闭塞，答主当年只知道周王林，女歌手就是蔡依林张韶涵孙燕姿，组合就是飞儿信乐团五月天。周杰伦的人气应该是大于剩下之和（在答主的圈子里）。这就造成了听周董的歌和吹周董的歌都是政治正确。

整首歌词简单但直接，说它简单是它没有林夕文山的那么有深意，说它直接其实就是周杰伦的内心独白，就好比周杰伦拍《不能说的秘密》一样，全部都是周杰伦的内心想法，他想通过写歌、电影来表达自己，实现自己曾经没有实现的东西。

再看看歌曲本身（这里选的是C调）

和弦有四个一组的6415（用C大调），副歌和弦有变化C Am F G C E Am F G C ，都是常见的和弦进行。但是放在那个大家都不懂，都不知道套路的年代，还是很有杀伤力的（有多少人听到晴天的前奏就会被触动），没有离调转调，没有民工升key。至于旋律是不是好听，这一点不用问答主多bb。。。。

编曲中规中矩，不偷工减料但是也没有太多新意。歌曲结果也是最保险的主歌+副歌。不得不说从作曲编曲的角度看，不是“很高级“，和《以父之名》《她的睫毛》《双刀》比不了，但是为整首曲的中心服务这一点做的没得挑

个人认为词比曲好

第一句就很惊艳“故事的小黄花 从出生那年就飘着 童年的荡秋千 随记忆一直晃到现在“ ，起兴，对偶（广义的那种，别杠我），这个歌曲的基调都定的很有感觉。后面一段唱谱子和写景把场面烘托出来。

后面就是一般的校园爱情展开了。觉得最好的是第一句。

词是周董写的，小编觉得《黑色幽默》《安静》《晴天》都是周董本色出演，就像小罗伯特唐尼演钢铁侠，有一种浑然天成的赶脚。你可以说这些词没什么技术含量，但是放在曲子里就是不需要你说的那些技术含量，直白的表达可能无法让你感同身受，但是一旦被击中效果就是毁灭性的。同样的词还有“我想是你的脑袋有问题”《黑色幽默》“为什么还要我用微笑来带过”《安静》，这些都是直球，能量击中在一点，打击面不广但是威力惊人。

平心而论，这首歌放在今天，不会有这样的影响力，大家也不会再一遍遍的聆听中将歌词和自己的故事重合，毕竟这个故事这份感动只属于那个年代的那群人。