在张艺谋的电影里，琴棋书画、京剧杂耍、功夫武侠、鼓瑟琵琶从来都是不可或缺的元素，他将这些元素在自己的影视作品里重新排列，绘制成一幅“流动”的荧幕水墨画。关注非遗文化、运用传统非遗元素为电影增色，张艺谋在传统文化的复兴之路上可以说是真正做到了“插一杆旗，试着问鼎”。
2018年，张艺谋携新作《影》重新回归观众的视线。
水墨风格的冷艳、真身假身的噱头、阴阳相生相克的传统观念，这部“潜心四年”完成的大作是张艺谋对自身风格的凝练与对传统文化的复盘。
在张艺谋的电影里，琴棋书画、京剧杂耍、功夫武侠、鼓瑟琵琶从来都是不可或缺的元素，他将这些元素在自己的影视作品里重新排列，绘制成一幅“流动”的荧幕水墨画。
关注非遗文化、运用传统非遗元素为电影增色，张艺谋在传统文化的复兴之路上可以说是真正做到了“插一杆旗，试着问鼎”。
1988年，张艺谋凭借自己首部执导的电影《红高粱》获得柏林国际电影节最高奖项金熊奖，他在这部电影中创造性的使用了三十只唢呐、四只笙加一架中国大箭鼓，运用多声部重叠，构筑出具有民族交响乐特点的独特音响造型。另外，影片中“豫剧”、“茂腔”、“秦腔”、“牌子曲”等非遗民乐的表现，也令人耳目一新。
片中《酒神曲》取材于河南豫剧民间音乐元素，曲调高亢，通俗易懂；《妹妹你大胆地往前走》采用了山东地方戏曲的柳腔和茂腔，并且加入了秦腔、花腔的唱法；《颠轿曲》改编自鲁西南《抬花轿》、《云里摸》及唢呐牌子曲...大幅度跳跃的唱腔高度地展示了黄土高原独特的自然景观和地理风貌，唱出了生活在黄土高坡上的人民的质朴和勤劳及他们对这片土地的热爱。
因为电影太火，据说整个八十年代末九十年代初，街头巷尾到处都是电影插曲《妹妹你大胆的往前走》的声音，顺便也让偏居西北一隅的秦腔在大江南北风靡了一把。
之后的张艺谋，几乎在每一部电影中都大量的运用了传统的“非遗”元素。
《大红灯笼高高挂》里的京剧和灯笼；
《活着》里的皮影戏和老腔；
《英雄》里的古琴、书法、剑道等等。
此外，在电影《影》上映前夕，由张艺谋执导的全新观念演出——《对话·寓言2047》第二季也低调登场，这部由全球顶尖科技和中国传统民俗民间文化混搭的观念剧，可以说是张艺谋对于传统非遗文化的另类解读了。
（八部合音表演团队）
（拉孜堆谐表演团队）
《唢呐·泼色》
《长调·呼麦·云纱》
张艺谋曾说过，我们都是去寻找那些，鲜为人知的、行将消亡的，已经很少有继承人的非遗级别古老传统...把它们找出来，从穷乡僻壤里挖出来，让它有一个机会，让我们的后代，让我们的年轻人，看一下那些传统的东西，那些古老的东西。”
因此，回到《影》这部作品中，我们不难发现这部电影从始至终贯穿的“非遗元素”。
首先是书法。作为一部水墨风格的电影，书法在其中承担着不可小觑的作用。黑与白、光与暗、正义与邪恶的强烈对比，与书法艺术以简驭繁、纵横有象的艺术特征形成呼应。
而在剧中担纲主演的郑恺，为了能独立完成书法写作的镜头，也是亲自拜师学艺，反复练习，累到生无可恋。
“言，心声也；书，心画也。”（西汉·扬雄）
书法艺术中的笔墨纵横，是书者心性的雄发，灵思的展现，如王右军《兰亭序》之飘逸，颜鲁公《祭侄稿》之悲愤...从上古发端的书法艺术，通过对线条千姿百态的构建，陈述着中国文化精髓，彰显着中华民族的精神气魄。
在多样化的世界文字中，没有一种文字会像中文一样，以形为实，发展成一门独立的艺术形态，即使随着科技进步，电脑打字逐渐取代手写，书法艺术的魅力也未见丝毫消减，反而保持着强劲的发展势头，成为当代中国参与者最多、受众最广泛的艺术形式之一。
再就是古琴。
《影》中的男女主角子虞与小艾，人言“高山流水、玉璧成双”，琴声响处，如崩雷炸裂，又如细雨缠绵，仿佛墨液落入云端，山川江海，古道天涯，都在这一曲悠远的琴声里了。
值得一提的是，由梁博和谭维维演唱的主题曲《影》，也在伴奏中加入了古琴，并请到古琴大师--赵晓霞来演奏。飘渺的旋律中，带有一丝迷幻。婉转缠绵，缱绻悠扬，不仅道出了雨中伞下的丝丝柔情，还将金戈铁马的豪情展现的淋漓尽致，与黑白水墨色，阴阳八卦极完美契合。
《道德经》有云：“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，驰骋田猎令人心发狂，难得之货令人行妨。是以圣人为腹不为目，故去彼取此。”
古琴与书法，恰是简单，禅意，充满了留白与想象，根植于内心的“集体审美情感”。谢赫曾在《古画品录》中提出绘画“六法”，并将“气韵生动”作为艺术呈现的最高标准。张艺谋的《影》，无就是这样的一种“高级”艺术，是流动在荧幕上的灵动与韵味，也是张艺谋在荧幕中探索东方哲学的一次新的尝试。
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