谈谈我自己旅行时喜欢的摄影构图方式（下）|163

【作者荒梁】

视觉中国签约摄影师、蜂首、穷游精华作者

携程/去哪儿/飞猪签约旅行家、微博知名旅游博主

美国国家地理中文网撰稿人、租租车头号玩家

微博：荒梁大叔 / 公众号：荒梁

上次我们讲到『互补式/呼应式』构图，今天我们接着讲剩下的。

画框式

『画框』式构图，也是我蛮常用的手法。它是利用外界固有的元素来形成画框或相框的感觉，这些元素可以是窗户、门洞、树洞等等，透过这些『框』看出去，给画面增添了更多的趣味和可能。不用我多废话，看图你就明白了：

我认为『画框式构图』没有什么诀窍，找『框』就好了嘛，不过对着『画框』拍摄时，请尽量也要采取对称的方式，并且你镜头轴线最好跟画框垂直，这样画框的形变可以降低到最小，出来的画面平衡感更漂亮。

留白（留黑）

『留白/留黑』的初衷是让画面有呼吸感，其实是宁少勿多，以此营造简洁、干净的画面，同时也便于突出画面的主体。它并没有固定的模式，连我自己可示范案例也不算多。而且逐渐地我会发现『留白』其实更强调关注细节，摒弃周围环境过多的影响，用简单的背景来烘托主体。它能为你的画面增加故事性或神秘感，留下了更多想象空间给观者。

▲ 建筑的留白上面三张，都是我拍摄建筑时候的一种留白。每个建筑可能整栋楼都规模盛大，但我只取了一『瓢』，让它们跟天空背景有了一种互动，同时你可能也会好奇整栋楼的设计究竟如何。

▲ 景物的留白这张图摄于日本濑户内海东侧的淡路岛，面对浩瀚而美丽的大海，我构图时仅仅保留了右小角那一小段依山靠海的公路，意图表达一个概念：也许这条路可以通往大海的尽头，弯道背后等待我们的究竟是迤逦的风光还是别有他物？谁知道呢。但是有路就有通往壮阔的无限可能，毕竟，大自然面前人类极其渺小。

▲ 美国波士顿的路牌这图颇为无聊的街头一个招牌，但是我觉得黄色路牌在绿色树叶的映衬下很好看，这是我的一种留白方式，你觉得呢？

▲ 皇后镇的海鸥这是皇后镇瓦卡蒂普湖上空的海鸥，远处是附近的群山。我只取了群山的一些顶部弧线，然后留下大片天空给了飞翔的海鸥，是不是有一种山高拦不住，天高任我飞的气概？

▲ 哥本哈根线性公园普通人习惯拍摄此场景时天空和大地各取一半。但是我觉得主体应该是斑马条纹的大地，于是将空间留给了它。它倒不是普通意义上的留白，只是我觉得也颇为有代表性的一种方式。

▲ 汽车logo 这恐怕是我很早期就从别的汽车摄影师那里学到的一种拍摄logo的留白方式，只是我这张用的是斑驳树影作为背景，在大光圈的虚化下，树影可以变得更好看。

▲ 暮色下的教堂这是德累斯顿古城里的两座教堂的塔顶，没有将教堂建筑作为主体，而只是把它们当成了底部的点缀，把天空留给了飞鸟，我很喜欢这个画面，但我说不出来它特别在哪的感觉。

▲ 拍摄人物的留白拍摄人物时留白，其实更加强调露出部分的情绪，这画面里眼睛和头发部分就组成了人物的一种情绪表达，充满遐想。

▲ 拍摄人物的留白这也是一张拍摄人物时候的留白，背景的大海无边无际，渺小的人类面对大海在作何感想呢？

我自己的留白作品，其实不够出彩。我认识一位朋友，她的留白构图一直深得我心，大胆而猖狂，不受规则束缚，那气质和手法我一时都学不来，征求她授权后也放几张她的图在这里给大家做示范，以此来表达我对这种人的钦佩。

下面图片拍摄by刀樂死dodo_ris

是不是觉得有才华的人特别招人『妒忌』！哈哈哈，我超级喜欢。相比之下，我的构图庸俗，庸俗。也许我的安全，但是却不惊喜。没办法，今天我还是得继续将我的「安全的方法」说完。

对于很多朋友，包括我摄影粉丝群的朋友，我常评价他们的图太多元素太复杂了，那就会显得杂乱。其实所有初学者，都可以先从『留白』或者『简洁构图』来开始自己的摄影之旅，越简单的往往越容易打动人，也容易训练自己的观察力，它简直就是摄影里的『达芬奇式画蛋』练习。也有人问是否留白的话，画面信息量太少了。不然，留白不是没有信息量，而是它精萃出你最想要呈现的一个信息量，这反而让人印象深刻。

填空

我们经常需要拍摄大场景下的人物。简单而言，就是当你面对一个很壮阔或者很广袤的大场景时，如何摆放里头人物或其他被摄主体的位置——这对我来说，就相当于『填空』。

它并非一种单一的构图形式，事实上它是所有构图方式的综合使用，我上面提到的对称、呼应、留白、画框式等等，都可以作为『填空』的参考，甚至它需要考量跟光影明暗的配合，最后产生画龙点睛的效果。

▲ 站那道光里这只是意大利普通小镇的教堂，如果平时站在它前面捏张到此一游照也没什么特别看头，只是图中的夕阳正好从建筑里形成一道光带，立马成为画面最闪光的点，遇到这种时刻，赶紧站过去，姿势都不重要了。

光影明暗处，往往是『填空』的好地方，我经常使用这种方式，请看：

简单总结，就是在亮部安放你的主体，让阴影成为陪衬的道具。

▲ 站在明亮的光中间这同样是明暗对比强烈的时刻，而明亮的左侧部分其实比重更大，用人物在光中间作为一个『秤砣』，压住了亮部的空档，使得画面平衡感更好。

▲ 站中间遇到这样大面积的单调重复的场景，其实最常用的方式就是让人物站在中间的位置。你日常会遇到大量这样的场景。

▲ 站中间这也是站中间的方式，但有人会问为啥你中下部都留给了草地，而只是将建筑和人物放在那么上面，这样岂不不对称了？这幅图的天空并没有看点，全是白茫茫的雾，呈现那白雾的天空太多在我看来没意义，于是我转而采用了远实近虚的景深变化方式来把草地当成前景，用它来引导视线到远处的建筑和主体人物，这又是另一种我的习惯，下面会提到的『远实近虚』的景深视线引导法。但请留意，我对于天空的保留幅度，并没有完全吃掉填空，目前留出的天空比例，我认为是画面最平衡的幅度。

▲ 站中间这还是站中间的典型构图之一。但是请注意就是脚下的地面空间和头顶的巨大空间之间的比例感，如何分配很重要。在这幅画面里，天花板的一道道拱顶是建筑里最好看的特征，比起脚下的部分更重要，于是我一定要突出它的篇幅。人物站在下方就是一种『秤砣』来平衡画面，而且人物也正好站在窗户射进来的光线里，再好不过了，光影配合也正好到位。

▲ 对称之后的空档区湖水和沙滩接壤的部分，是一道斜的对角线，把日光浴的人物放在右小角的空档区，也会出现平衡感。这样的填空，你能很轻易看得懂对不？我就不多解释了。

▲ 对称之后的空档区这也是将人物放在画面对称中心的方式，同时注意人物的头部高度最好要适中，以湖水为其背景会比用上面一点的山林做背景更好，可以完整呈现人物。

▲ 空档区上面两幅画面右侧的部分，正好是跟左侧山峰对应的空档区，自然可以将人物放在这里，这样画面就有了平衡和呼应。easy，right？

▲ 空档区巨大的书柜面前，空档区就是那道门，于是等待人经过，或者假装走过去即可，画面因此生动起来，并不会觉得单调了。

▲ 空档区右侧黑色部分没有白色线条，是明显的空档区，人物就可以在这个区域摆动作，我只是做了一个试探性的踩线动作。你可以坐啊，跳啊，其实也都可以，只要是控制在黑色区域里即可。

▲ 空档区这副画面的空档区在树木之间，尽管人并没有飞那么高，但我也尽量让它出现在空档区附近，这样可以尽可能凸显主体嘛。是不是有放空飞翔的闲适感？

我『填空』的窍门基本就是以上几种，并不复杂，只要你敏于观察，找到合适的空档区（这简单一句背后其实是多种构图意识的运用），让人物主体出现在里头时候最具平衡感即可。话说回来，如果你是拍大场景里的汽车，也可以用这种方式试试。

远实近虚

按照字面意思来理解，就是远处是实的、近处反而是虚的画面，我把这种方式叫做景深视线引导法，也是蛮常见的一种构图，它的好处是利用从虚到实的变化，让你从近到远地将注意力放在远处的核心主体上面。来，直接上图看看你就懂了。

▲ 勃兰登堡门我只是想体现远处的勃兰登堡门这个主体，但我用虚化的人头涌涌的游客来突出这里是著名的游客景区。

▲外滩同上面一样的做法，同样的意图。

▲德累斯顿火车站