“用一句话归纳现代舞的历程：

最开始是玛莎葛兰姆改变了艺术的面貌，发现了新世界；

随后是梅尔塞康宁汉剥去外部的繁杂为我们展示了迊动的核心。

而保罗泰勒，让阳光照了进来。”

——《新闻周刊》

△保罗·泰勒

舞蹈家保罗·泰勒是20世纪及21世纪开创性的艺术家，第三代现代舞传人，是欧洲风云人物——现代舞第一夫人皮娜·鲍什的恩师，更是华人现代舞翘楚云门舞集创始人林怀民的灵感之源。保罗泰勒的作品优美而充满力量、异想天开而一目了然；时而轻松自如就像生活、时而紧张得就像戏剧、时而浪漫得就像烈焰、时而古怪得就像天外来客。

什么是现代舞？

现代舞（Modern dance），是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。它主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

——(《西方芭蕾舞与现代舞简史》，厦门大学出版社，2009.10)

中国著名的现代舞团有：云门舞集（台湾）、城市当代舞蹈团（香港）、广东现代舞团、北京现代舞团、上海金星舞蹈团、北京雷动天下现代舞团、北京当代芭蕾舞团等。

芭蕾与现代舞并不是割裂对立的。20世纪开始，越来越多的编舞家在芭蕾中加入了现代元素，一些著名舞者也乐于尝试现代作品。国际芭蕾大赛中，选手们的参赛剧目不仅需要古典舞，还要包含一段现代作品。而以现代舞见长的舞团中的舞者们，翻开他们的简历，几乎所有人都学习过芭蕾。因此，芭蕾的精髓也融入现代舞中，现代舞继承了芭蕾的延展美。

现代舞跳什么？

现代舞表达的是人，也是一种精神，呈现的是舞者的个性及其背后的时代质感，是以舞者内在的情感打动自己和他人。环境、自然、情绪、感受，一切可感知或可见的东西都可以作为现代舞的题材。如著名现代舞舞蹈家保罗·泰勒最经典的《海滨广场》，泰勒从一个姑娘在海滨追赶公交车的奔跑里得到灵感，抛开芭蕾的足尖技巧，他从普通人的步履里提炼了一首肢体的抒情诗，但在礼赞日常的第一幕和第三幕之间，夹杂着灰心冰冷的中场，那是家庭内部的撕裂和伤害。一次又一次，会有触目的伤痕横在泰勒作品的最深深处，他创造深情优雅的舞蹈动作，是为了讲述人类关系中最隐秘的罪与罚。这些东西或许抽象，但相比古典芭蕾中遥远的公主和王子的故事，更能引起观众共鸣和思考。

现代舞看什么？

身体的自由表达是欣赏现代舞最直观的部分。看现代舞，最感性的方式是沉浸其中，寻找舞蹈与自身的情感共鸣。现代舞由于其丰富的题材和自由的多样情绪表达，情感表达上往往更加丰富动人，值得品味。此外，现代舞还可以着眼于舞蹈动作、声音、主题、结构、服装、灯光、布景，从中分解出编舞者的所看所想。

现代舞，既可欣赏肢体表达的无限可能，又可感受到藏于其中、汹涌澎湃的情感。

此次，保罗·泰勒舞蹈团“自由之舞”2018中国巡演上海站，有一份独一无二的节目单，这是 专属上海观众朋友们的福利。

美国保罗·泰勒舞蹈团“自由之舞”2018中国巡演

上海保利大剧院 演出单

节目表 A

11月10日

Black Tuesday

《黑色星期二》

Arden Court

《阿登花园》

Piazzolla Caldera

《皮亚佐拉的火山》

节目表B

11月11日

Black Tuesday

《黑色星期二》

Changes

《巨变》

Esplanade

《海滨广场》

《黑色星期二》Black Tuesday （上海站专属）

作品编号：114

编舞：保罗·泰勒

音乐：大萧条时期音乐（1930年代）

布景和服装设计：桑托·洛奎斯多

灯光设计：詹妮弗·提普顿

首演日期：2001年4月10日

作品简介：

曾经的达官显宦从摩天大楼顶层一跃而下，曾经的百万富翁在街头售卖苹果，贫民窟滋生在每个繁华大都市里的黑暗角落。美国人生活在经纪大萧条的魔爪下，而不是在大萧条的负面影响依然宣扬的盲目自信精神的好莱坞文化和锡盘巷（以美国纽约市第28街为中心的音乐出版商和作曲家聚集地）文化。保罗·泰勒通过他的美国系列作品，不断将人们的带回到上个世纪30年代，缅怀那些处在低迷时代却依然坚强不屈的人物。比如贫民窟的歌舞杂耍艺人、雇佣兵、性工作者，以及那些游走在都市街道勉强为生的人们。音乐厅里的踢踏舞表演者回忆着他们的黄金年代，穷困潦倒的夫妇在下城公园大街上战战兢兢……这就是大萧条。在“碎梦大街”（“The Boulevard Of Broken Dreams”）— 时代的火炬之歌 — 和“哥们， 能施舍一角硬币么？”（“Brother, Can You Spare A Dime?”）— 这是一首不朽的赞美诗 — 强有力的展现了希望和美梦被击碎的悲剧。

“保罗·泰勒仍然用他迅速的、华丽的、黑暗的、创造性的和源自内心的作品，持续在舞蹈界发挥他的巨大影响。作品《黑色星期二》是一首描述美国大萧条时期的叙述诗歌，这部作品可以标注‘保罗·泰勒大师级作品’的名称归入舞蹈史的档案。所有元素恰当融合，体验一场在你眼前复活历史的终极体验。”

——苏珊·布洛依利 《杜汉姆 赫拉德-太阳报》

《海滨广场》 ESPLANADE

作品编号：61

编舞：保罗·泰勒

音乐: 取材自巴赫E大调小提琴协奏曲 和D小调双小提琴协奏曲（广版&小快板）

服装设计：约翰·罗林斯

灯光设计：詹妮弗·提普顿

首演日期:1975年3月1日

作品简述：

1975年保罗·泰勒先生从一位赶公交的姑娘的身影中获得灵感，创作了这部反映街头人物动作的大师级作品，舞蹈动作模拟站立、行走、跑步、滑动、跌倒等动作。如同时代的加斯帕·约翰斯（Jasper Johns美国当代艺术家）和罗伯特·罗森伯格（Robert Rauschenberg美国战后波普艺术家代表人物之一）可以用很普通的生活物件（如可口可乐瓶和美国国旗）创作他们的“艺术作品”，泰勒也想用“普通的生活行为动作”，如站、走、跑、滑和摔倒等日常行为动作。作品的前五小段采用了巴赫的小提琴协奏曲，由八名舞者通过具有保罗·泰勒风格的舞步，展现着充满朝气的、活泼的青年人的形象。紧接着一段“慢板”，展现一个无忧无虑的和谐家庭。随后，三对男女舞者展现一段浪漫的互动舞段，其中一名女舞者站在她倾倒的“爱人”身上，寓意“爱”既伤人如刃又润人如蜜。最后一个舞段，舞者如风一般在舞台上滑过，展现勇敢无畏的青年形象。

“当我离开剧院……我认为我刚刚看到了一部经典的美国舞蹈。它展现了一个超越我们日常生活的虚幻的维度， 但它又是一部真实的美国民间艺术。舞者们如浪般的前扑后进地跌倒，这种疯狂的精神让人不禁回想到一段独特的美国生活：“无畏”地开始筹备校园戏剧节或准备游泳比赛时的我们。那时，是一段以我们喜欢的方式活着的时光。”

—— 艾尔蓝纳·克瑞思 《纽约客》

《阿登花园》ARDEN COURT

作品编号：73

编舞：保罗·泰勒

音乐：威廉姆·博伊斯

布景和服装设计：珍妮·摩尔

灯光设计：詹尼佛·提普顿

首演时间：1981年4月15日

作品简介：

“20世纪最伟大的作品之一 ……寻找新的爱的原野。在温暖的臂弯中，仿佛莎士比亚笔下的罗密欧与朱丽叶就在眼前。“我郑重地向您推荐这部作品，它将会成为我们这个时代的最感伤的一部作品……西方舞蹈史中最出彩的一笔。”

—— 克莱夫·巴尔斯 《纽约邮报》

《皮亚佐拉的火山》PIAZZOLLA CALDERA

作品编号：106

编舞：保罗·泰勒

音乐：阿斯特·皮亚佐拉 和 哲西·皮特珀施斯基

布景和服装设计：桑托·洛奎斯多

灯光设计：詹妮弗·提普顿

首演日期：1997年6月12日

作品简介：

聂鲁达（智利诗人1904-1973）写了一些反映“人类有缺陷的混乱”的诗歌，“诗歌”逐渐被劳动的双手的汗水、烟雾、百合花和尿液的味道所浸染……如同肮脏的旧衣裳，或如同一具躯体，带有食物残渣、耻辱、皱纹、观注、梦想，觉醒、预言，爱与恨的宣言、愚蠢，震惊，田园生活.....” 聂鲁达生前一直喜欢一种20世纪之交起源于布宜诺斯艾利斯的舞蹈——探戈。

探戈音乐深受西班牙，意大利，印度，非洲和犹太人的影响，之后这种音乐由来自阿根廷的被阿斯特·皮亚佐拉发展到了新高度。保罗·泰勒采用非探戈舞步，去捕捉探戈文化的本质。在灯火辉煌的夜市中，工人阶级的男人和女人在火热的二重奏和三重奏中相互试探：男人与女人、男人与男人、女人与女人、“晕头转向”的醉酒男子们、拼命寻找伴侣却找不到伴侣的女人……保罗·泰勒用他的方式来剖析探戈，探索探戈文化背后的两性关系和其背后的社会认同，在将其再现在舞台上。用保罗·泰勒式的探戈展现一夜浮谜。

这是保罗·泰勒最惊人的一部作品（甚至对他来说）！

——克莱蒙·克里斯普 《伦敦金融时报》

《巨变》Changes

作品编号：128

音乐：老爸老妈们乐团（The Mamas & The Papas）

服装设计：桑托·洛奎斯多

灯光设计：詹妮弗·提普顿

首演日期：2008年4月22日

作品简介：

二十世纪六十年代的美国，随着有史以来最年轻的总统成功当选，一种日渐高涨的乐观精神变得越来越膨胀。然而，这种乐观情绪却是昙花一现，随着总统暗杀、种族骚乱和视为“国家灾难”的越南战争的爆发而沉寂。随着美国标志性民谣摇滚乐队The Mamas&The Papas的歌曲响起，《改变》带着我们重温那段历史。提醒我们记得这段“自由和爱”的年代，同样也是一个充满剧烈变革、想要争取自由的激进年代。时代赞歌的高潮之舞，“加利福尼亚之梦”，团结着身处幻灭的年轻人。《巨变》再现一个跌宕起伏的，独一无二的美国六十年代，但事实是四十年后的美国再次卷入一场不受欢迎的战争，暗示“越强烈的巨变，意味更顽固的保守。”

“彷如穿梭回上世纪六十年代的加州……舞者们再现的是一个不平凡的六十年代，那是一个奇装异服盛行的非常时期……一个舞段接着一个舞段，一个时代接着一个时代，每场描绘皆精心雕琢，栩栩如生又不同凡响。”

—— 阿拉斯戴尔·玛考雷 《纽约时报》

购票方式

上海保利大剧院官方购票渠道：

购票电话：021—59513300

（每日9:00——17:30）

官方网站：http://www.shpgt.com/

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