巴黎并不以教堂出名，可是它却有不少出名的教堂，其中最重要的要数“圣母院”了。巴黎圣母院是一座典型的哥特式风格的教堂， 是古老巴黎的象征。从外面仰望它整体呈上升趋势，使人感到一种向蓝天升腾的雄姿。

巴黎圣母院是一座著名的天主教教堂，坐落在法国巴黎市中心塞纳河的斯德岛上，于1163年开始兴建，1345年完工，历时182年。它是巴黎第一座哥特式建筑，开欧洲建筑史先河，因而具有划时代的意义。　

巴黎圣母院的建造全部采用石材，其特点是高耸挺拔，辉煌壮丽，整个建筑庄严和谐。正面塔楼高68米，屋顶正中直插蓝天的尖塔高达90余米。底层有3座并排的桃形大门，中间门上是《最后的审判》浮雕。南北两门上为圣母子浮雕。

巴黎圣母院产生的背景及渊源法国天主教大教堂巴黎圣母院，矗立在巴黎塞纳河流域岛的东面，于 1163 年开始修建，整座教堂在1345年才全部建成，整个建筑历经了 180 多年。是巴黎天主教莫里斯德苏利决定兴建的。

圣母院正厅顶部的南钟楼有一口巨大的钟，铸造这座钟楼的材料中加入了大量金银，这些金银都是巴黎虔诚的女信徒捐赠的。敲击时钟声宏亮，全城可闻。

然而北侧钟楼则有一个 387 级的阶梯与之对应。站在钟楼顶可以俯瞰巴黎如诗如画般的美景，不仅有欧洲古典及现代感的建筑物，还能欣赏到那一艘艘观光船穿梭游驶于塞纳河面上的美景。

巴黎圣母院为欧洲早期哥特式建筑和雕刻艺术的代表,它是巴黎第一座哥特式建筑。集宗教、文化、建筑艺术于一身的，原为纪念罗马主神朱庇特而建造，随着岁月的流逝，逐渐成为巴黎圣母院早期基督教的教堂。

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哥特式，原是从哥特民族中演化过来的，指的是北方野蛮民族，含有贬义。但后来也就失去了它的褒贬性，变成了当时一种文化的名称了。

哥特式建筑特征最重要的就在高直二字，所以也有人称这种建筑为高直式。哥特式教堂的平面形状好像一个拉丁十字。十字的顶部是祭坛，前面的十字长翼是一个长方形的大厅，供众多的信徒做礼拜用。教堂的顶部采用一排连续的尖拱，显得细瘦而空透。教堂的正面往往放一对钟塔。哥特式教堂的造型既空灵轻巧，又符合变化与统一、比例与尺度、节奏与韵律等建筑美法则，具有很强的美感。

哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格，常被使用在欧洲主教座堂、修道院、教堂、城堡、宫殿、会堂以及部分私人住宅中，其基本构件是尖拱和肋架拱顶，整体风格为高耸削瘦，其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。

哥特式建筑以优秀的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，对后世其他艺术有重大影响，其魅力来自于比例、光与色彩的美学体验，即通过对光的形而上的沉思，通过对数与色的象征性理解，使灵魂摆脱俗世物质的羁绊，迎著神恩之光向着天国飞升。这种建筑虽曾于欧洲全境流行，不过在欧洲文艺复兴时期，一度颇为被藐视。后面我们跟着巴黎圣母院逐步讲一讲哥特式建筑的特色。

巴黎圣母院之所以闻名于世，主要是因为它是欧洲建筑史上一个划时代的标志。在它之前，教堂建筑大多数笨重粗俗，沉重的拱顶、粗矮的柱子、厚实的墙壁、阴暗的空间，使人感到压抑。巴黎圣母院冲破了旧的束缚，创造一种全新的轻巧的骨架券，这种结构使拱顶变轻了，空间升高了，光线充足了。这种独特的建筑风格很快在欧洲传播开来。

巴黎圣母院的外部设计风格

圣母院的建造全部采用石材，其特点是高耸挺拔，辉煌壮丽，整个建筑庄严和谐。乘坐游船在塞纳河上，远眺高高矗立的大教堂，整体看起象一个英文字母——u。巨大的门四周布满了雕像，一层接着一层，由于透视的原因石像越往里层越小。所有的柱子都挺拔修长，与上部尖尖的拱券连成一气。中庭则是又高又长又窄。

从外面仰望教堂，那高峻的形体加上顶部耸立的钟塔和尖塔， 使人感到一种上升的雄姿。主立面是世界上哥特式建筑中最和谐、最美妙的，竖直与水平的比例近乎黄金比1∶0.618，立柱和装饰带把立面分为 9 块小的黄金比矩形，十分和谐匀称。

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哥特式建筑风格外形特点：门窗向上突出，高耸云天的细长尖塔、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃，这是哥特式建筑给人最直观的印象。其描绘的具体手法有：尖形拱门、尖塔高耸、尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱、大窗户及花窗玻璃等，营造出轻盈修长的飞天感，其卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感。

尖肋拱顶：从罗曼式建筑的圆筒拱顶普遍改为尖肋拱顶，是哥特式建筑最大的特点。推力作用于四个拱底石上，这样拱顶的高度和跨度不再受限制，可以建得又大又高且有“向上”的视觉暗示。上图左为英国西敏寺，晚期哥特式建筑，略显累赘的肋架券，增加了更多装饰元素。

飞扶壁：用来分担主墙压力的辅助设施，哥特式建筑把原本实心的、被屋顶遮盖起来的扶壁，都露在外面。由于对教堂的高度有了进一步的要求，扶壁的作用和外观也被大大增强了。飞扶壁上往往有繁复的装饰雕刻，轻盈美观，高耸峭拔。上图左为意大利米兰大教堂令人惊叹的飞扶壁雕刻;右图为法国亚眠大教堂手绘图，双层飞扶壁巧妙地解决受力问题。

十字平面：同样继承自罗曼式建筑，但内部扩大了祭坛的面积。上图左为德国科隆大教堂，又在十字平面基础上设计成独特的五进建筑，它被认为完美地结合了所有中世纪哥特式建筑和装饰元素;右图为法国沙特尔大教堂平面图。

我们再来看圣母院，它的平面呈横翼较短的十字形坐东朝西，正面风格独特，结构严谨，看上去十分雄伟庄严。左右两侧顶上的塔楼是最后才竣工的，没有尖塔。比较有特色的就是其中一座塔楼悬挂着《巴黎圣母院》一书中提到的那口大钟，也就是，加西莫多敲打的那口大钟。主体部分呈十字形，向所有的哥特式建筑一样，两翼较短，中轴较长，中庭的上方有个高达90米的尖塔。塔顶是个细长的的十字架，远望仿佛与天穹相接，直线交叉的表现更加体现出了圣母院的高俊，挺拔。

巴黎圣母院正面被三条横向装饰带划分三层：底层有３个桃形门洞， 拱门顶部采用了曲线构成，让桃形拱门活了起来，整个圣母院的正立面大多采用直线难免显得比较呆板，加入曲线构成之后使整个构图看起来更加的完美而且使得整个建筑也活了起来。门层层往内推进，并有大量浮雕，对于即将走入大门的人，仿佛有着很强烈的吸引力。

雕塑是巴黎圣母院的一大艺术特色——圆雕和浮雕。桃形拱门上的浮雕作品，于中世纪完成的，它们的表现手法各有不同，有高浮雕也有矮浮雕。拱门上的高浮雕形象生动逼真，体积较厚，形体压缩比例小，立体感较强。

它们构图形式美的基调，由点、线、面、体、色的形式因素与对称、均衡的形式法则构成。在视觉上形成稳定的金字塔形结构，其画面形象的传达给人们的是像山一样的庄重、安定的感受，形成了一种端正、严谨的效果。给人无穷无尽的层次感和无限的起伏感，让整个门都活起来了。

28 位君王的雕像所呈现的空间是真实的空间，他具有一定的张力同时还表现出了不同的艺术观念和人类情感。它们形的概念包括了空间性、立体性，以及它的基本立体形状、高点、体面和体面之间的联系。由于站在下面是仰视会产生透视效果，所以工匠们在形体塑造的时候将身体的比例进行了调整把身体的上身适当扩大了下身适当的缩小了， 这样让人看起来更加具有真实的感觉， 也增加了君王的霸王气势。

巴黎圣母院的内部设计风格

圣母院的内部并排着两列长柱子，柱子高达 24 米，直通屋顶。两列柱子距离不到 16 米，而屋顶却高 35米，从而形成狭窄而高耸的空间，无数的垂直线条引人仰望，体现了巴黎圣母院建筑的简洁，高耸，挺拔和当时教徒门认为天神是至高无上的是不可侵犯的。数十米高的拱顶在幽暗的光线下隐隐约约，闪闪烁烁，加上宗教的遐想，似乎上面就是天堂。于是，教堂就成‘与上帝对话’的地方。

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哥特式建筑的柱子不再是简单的圆形，而是多根柱子合在一起，叫做束柱，强调了垂直的线条，更加衬托出空间的高耸峻峭。哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。整个建筑看上去线条简洁、外观宏伟，而内部又十分开阔明亮。

主殿翼部的两端都有玫瑰花状的大圆窗，也就是著名的玫瑰花窗。他们由不同的图案和颜色组合而成，内呈放射状，如图中这扇巨型窗户建于13 世纪，上面刻画了耶稣基督在童贞女的簇拥下行祝福礼的情形。心灵手巧的工匠们用彩色玻璃在整个窗子上镶嵌出一幅幅的图画。

是用铁棂把窗格子进行分割， 再用工字形截面的铅条在格子里盘成图画，彩色玻璃就镶在铅条之间。铅条柔软，便于把玻璃片嵌进工字形截面中去，这样使得整个窗玻璃看起来象呈同心圆放射状构成，类似于二方连续纹样环绕，更象一幅精致的适合纹样。

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哥特式建筑逐渐取消了台廊、楼廊，增加侧廊窗户的面积，直至整个教堂采用大面积排窗。这些窗户既高且大，几乎承担了墙体的功能。

窗棂的构造工艺十分精巧繁复：细长的窗户被称为“柳叶窗”，圆形的则被称为“玫瑰窗”。花窗玻璃造就了教堂内部神秘灿烂的景象，也改变了罗曼式建筑因采光不足而沉闷压抑的感觉。上图为法国圣礼拜堂，室内完全由玻璃和框架组成。

由于当时只会生产小块玻璃，所以分格小，整个大窗子色彩特别浑厚丰富，并且便于色调的统一。一小块一小块烧制好的彩色玻璃镶嵌在窗上，有红、紫、蓝、黄、绿等颜色，其色彩之绚烂、玻璃镶嵌之细密。

整个花窗由很多个部分构成，有三角形，有方形，有长条形，每个小部分是一个色块，这些各式各样的色块组合在一起就成了一个完整的玫瑰花窗。这些颜色搭配得如此完美，它主要是以蓝色调为主，紫色次之，蓝色有一种深邃忧郁的感觉，更加符合宗教的气氛但是又有红色的衬托显得又有几分激情的存在。

Boyana：

首先我们从色彩纯度上看他们运用的色彩全部是纯色，纯度都非常高，对比相当强烈。这种方式和后印象派的点彩有异曲同工之妙，让不同的高纯度色彩在人的视网膜中去调和出美妙的颜色。纯度主要取决于色彩的鲜浊程度，他取决于一种颜色的波长单一程度。

就拿窗子上的任意一个部分来说，我们的视觉能辨认出来的有色相感得色，都具有一定程度的鲜艳度，比如它上面的红色，当它混入了白色时，虽然仍具有红色相的特征，但它的鲜艳度降低了，明度提高了，成了淡红色；当混入与红色明度相似的中性灰时，它的明度没有改变么纯度降低了，成为了灰红色。但是他们没有其他加入任何的颜色。

在明度的对比上，他们采用了非常强烈的明度对比。随便抽出一个局部，都运用了不同的色彩，有黄色和紫色搭在一起的，有蓝色和橙色搭在一起的，正因为大胆的运用了对比色的搭配，所以显得他们的明度对比更加的强烈，但却没有让你有丝毫的不协调感。

从外面看玻璃窗一片灰溜溜的，没什么特色，但从教堂里面，因为外面光线充足，教堂内部没什么东西照明，所以此时可以很清楚地欣赏彩色玻璃窗上的图案。给人一种似乎一颗灿烂星星在闪烁的印象，它把五彩斑斓的光线射向室内的每一个角落。在教堂里，彩色玻璃窗的图画就是一部无字的圣经，充满浓厚的宗教气息，仿佛述说与上帝同在，我们的人生会多姿多彩、美满幸福。这种魔力信徒们是在家里无法感受得到的。

巴黎圣母院以其空灵、纤瘦、高耸、尖峭的形式，是尖券、尖拱技术的结晶；高耸的墙体，则包含着斜撑技术、扶壁技术的功绩。而那空灵的意境和垂直向上的形态，则是基督教精神内涵的最确切的表述。高而直、空灵、虚幻的形象，似乎直指上苍，启示人们脱离这个苦难、充满罪恶的世界，而奔赴“天国乐土”。法国在路易时代共和国时代曾是世界艺术的中心，艺术功底之深厚在学院派建筑风格上几科达到顶峰。

当今很多建筑都借鉴了其优点来融入到自己的建筑中去。美国在 1983 年芝加哥的世界博览会开始采用这种风格，并推向全国，成为城市纪念碑建筑的主要景允，后逐步为别墅所采用。这种建筑外观装饰得豪华、繁杂，画龙点睛就是立面，通常为一排有气度的柱廊（双柱）；墙面、窗户、窗顶和屋檐等处有精细的雕花装饰，尽显豪华气势；墙体由石块砌成，立面常显对称。总之巴黎圣母院对当今社会产生了特别大的影响，尤其是对当今建筑的影响，可以称得上是功不可没。