摄影是一门学问，但不管你是初学者还是大师级，总有一些基本原则是不能忘的。今天带你看看，每个摄影者拿起相机前需要记住的10件事。
出品| 外言社
翻译| kewell 编辑| 王茸
1. 光线决定一切
Photo by GEORGE ALEXANDRU NOVAC on Unsplash
很多人都说，摄影是用光的艺术。善用光线不一定能拍出好作品，但不会用光就一定没有。
自然光和室内光、顺光逆光和顶光、白天和夜晚……思考光的表现力是一个漫长的学习过程，需要多观察多尝试。
想要寻求突破，也可以从光线入手打破僵局。如果经常在自然光下拍摄，那就不如试试加上闪光灯会有什么效果；从来没在晚上拍摄过，那就等到夜幕降临去拍拍看。不同光线环境下，你可能会收获出乎意料的好作品。
2. 弄清光圈、快门速度和ISO
Photo by Alex Rhee on Unsplash
这三者是摄影者必须了解的参数，它们是控制照片光线的关键。
光圈越大，光线就越多，但会损失一定景深；快门速度越慢，光线越多，但容易拍糊；ISO越高光线越多，但图片躁点也会增加。考虑这三者的共同作用，找到最合适的参数才有最好的效果。
3. 自动挡并不low
Photo by Frederik Trovatten on Unsplash
越专业的人当然越会调试各种摄影参数，但在一些情况下，选择自动档反而是更合适的。比如在抓拍时，捕捉精彩的瞬间就比调试参数更重要。
有时我们没必要给自己找麻烦，多尝试自动模式，相机说不定也会给你惊喜，没必要觉得用自动挡就是业余。
4. 动人之处都在细节里
Photo by Vasily Koloda on Unsplash
人们都爱看细节，而且光线越足细节就应该越多，比如物体的纹理、风景的色彩、人物的微表情。为了保留细节，手要足够稳，必要时应该使用三脚架或找到其他平面放置相机。
当然，更高级的细节则是立意新颖而有层次，让人通过一张照片联想到更多镜头外的故事。
5. 眼睛就是桥梁
Photo by Prince Akachi on Unsplash
要记住，照片主体与受众最好的沟通桥梁就是眼睛。眼睛是情绪之窗，悲伤之笑和幸福之笑的眼神是完全不同的。要拍好人物就得懂得眼睛的表达，捕捉人物的目光永远都不会是错误的选项。
6. 真实才是最震撼的
Photo by frank mckenna on Unsplash
拍完照，很多人的下一步就是导入电脑开始修图，但要时刻谨记真实的原则。有些夸张的修图会让人印象深刻，但真实永远是最震撼的。永远记着拍摄时自己的感受，不要过多增减。
7. 拍摄如大师，思考如学生
Photo by Annie Spratt on Unsplash
没必要摆出什么都懂的样子，就算技术再厉害也还是有提升空间的。所以，保持学习的心态，保持求知欲，走出舒适圈才能越来越好。
8. 研究别人的作品，扩大眼界
Photo by Grant Ritchie on Unsplash
“创造自己的声音”是很多摄影师都爱用的金句，但观察别人的作品也是学习之道。站在巨人的肩膀上，别人的天才作品或许是你变身天才的起点。
为了提升自己的摄影水准，观赏学习的作品也应该足够棒，在Pinterest、Flickr、Instagram和Facebook上关注达人也是不错的选择。
9. 比技巧更重要的是热情
Photo by Jakob Owens on Unsplash
不要忘记自己是怎么爱上摄影的，无论是记录事实还是捕捉美好，如果失去热情，照片恐怕也将失去灵魂。在摄影里最重要的技巧应该是灵感和创造力，保护好它。
10. 先别急着买设备
Photo by Jakob Owens on Unsplash
“摄影穷三代，单反毁一生”，这句话不是空穴来风。如果不是挥金如土，考虑买什么设备最好是在拍摄实践中找到需求，比如如果不拍风景，可能就没必要买渐变中灰滤光镜。
一开始，你拍的照片肯定有好有坏，但要相信好的会越来越多。如果问摄影高手为什么能拍出经典之作，那一定是因为他已经拍过无数不尽人意的练习作了。
点击阅读原文下载网易新闻客户端，了解更多精彩内容
热门跟贴