最近在逛一些中老年宅论坛的时候，发现比起目前的市面上的动漫，大家更喜欢讨论的是龙珠、火影、星矢等这些早年的热血漫画。人一旦上了年纪，就总是喜欢怀旧，宅们也不例外，而那些漫画就是他们“青春的回忆”。

每有相关的话题，谁也能说道几句，人气很难低下来。我也喜欢看这类帖子，尤其是后者，伴随了我的整个童年，随着年龄的增大，看到熟悉的事物就觉得分外亲切。

而谈话的内容，比起小时候一起讨论谁更强，谁的招式更帅，他们更加倾向于研究世界观、战斗画面等硬核内容。这不禁点燃了我的思绪之火：我们当时在看热血漫画的时候，究竟是被什么感染了呢？

完善的世界观

一部优秀的漫画，完整的世界观是最基本也是最重要的。许多热血漫画的都是建立在一个架空的世界上面，这就十分考验作者的能力。

火影的木叶村

妖精的尾巴中的艾德拉斯大陆

在国产漫画《蓬莱仙诗》中，展现了修真与科技结合的世界观，如修真机甲，传送门上班，按基本法渡劫，与古装结合的人物时装等全面的设计。与此同时，也根据两个时代的特点表现出与同类漫画所不同的人文风貌。

蓬莱仙诗中融合了古代与现代科幻的城市设计

各有特色的分镜风格

战斗分镜是格斗漫画必不可少的一部分。一组优秀的动作分镜，不仅能让读者看得畅快淋漓，更能增加漫画的艺术价值。

在日本漫画中，动作分镜一般分为两种：回合制摆pose派和着力刻画过程的写实派。

所谓的摆pose，是指作者没有画出动作的轨迹，直接以战斗结束的姿态作为画面展现给读者面前。这类型漫画的早期代表就是《圣斗士星矢》、《大剑》等漫画。

虽然这些作品十分出名，但是动作分镜却是灾难级的。全程基本上看不出动作，直接画出来战斗结束的姿态，而战斗过程全部都要靠读者自己脑补。

在这之后，这种模式的画法也在不断地精进。在《死神》和《海贼王》这类作品中我们能看到变化。

可以看出，战斗画面细腻了不少，人物动作也比较流畅。但是仍然无法避免没有战斗过程这一缺陷。

造成这个结果的原因有很多：作者画力问题是其中之一，但更重要的其实是漫画类型的原因。可以发现，很多这类型的作品其实是少年漫画，小孩子喜欢华丽的必杀技。为了迎合读者的口味，作者便给角色设计了很多酷炫的招式。

但是因此作者本人都没办法说出这个招式是以怎样的动作放出的，最后只得摆pose。

而以青年为目标群体的漫画则更加写实。这类漫画的代表有《龙珠》、《一拳超人》等。

没有夸张的pose，没有复杂的招式名称，有的只是酣畅淋漓的打斗过程。从悟空冲上去到战斗结束，我们能看到整体的过程。

同样，在《一拳超人》中也能看到这类画面，虽然琦玉老师的一拳秒人很不讲道理，但是其他人的格斗看着还是很过瘾的。

但是即便强如村田老贼，有些画面还是没法画出来。比如原子武士的绝技“原子斩”，简而言之就是以超高速的挥剑将敌人切成碎片。这个技能由于挥剑动作过于多，所以只能以摆pose的手法来表现，但是依然很帅！

在国内，也存在不少拥有出色分镜的漫画。第年秒的《拾又之国》是将“构成力”这种类似魔法的力量与动作结合期来构成的画面。

国产漫画《化身》的分镜则更接近《龙珠》的风格。流畅的打斗画面和拳拳到肉的快感足以让你热血澎湃起来!

燃爆的心

无论是哪本热血漫画，“燃”总是一个永恒的主题，也是最能够令读者动容的部分。

何为“燃”呢？它不是一组分镜，也不是一段情节，它是一种感情，是能够唤醒我们内心沉睡血液的感情。

说到表现形式，它既可以是一段高亢的台词，也可以是一个帅到炸裂的动作。

而我觉得最燃的一幕，就是孙悟空变成超级赛亚人的那一瞬间。

在这个超蓝遍地走，超赛不如狗的年代，反而是最开始的那一次变身能够令我浑身发热，肾上腺素的分泌量达到最大值。这一幕给我的总体感受就是：燃到极致以后的沉静。

在此之前，笼罩他们的还有深深的绝望：20倍界王拳、元气弹对弗利萨统统无效，Z战士们也都筋疲力尽无力再战。而当小林被杀，悟空变身之后，明明他已经愤怒到了极点，然而却表现得沉静如水，游刃有余的挡下了弗利萨的各种攻击。

这种极致的反差正是魅力所在，现在看来，我也对鸟山明这样的处理手段深深的折服。

同时，当看到一个人从逆境和困苦冲出来，成为独当一面的英雄之后，这也会激励着我们不断向前进。

这，或许就是我们看热血漫画的意义所在吧。

最近在逛一些中老年宅论坛的时候，发现比起目前的市面上的动漫，大家更喜欢讨论的是龙珠、火影、星矢等这些早年的热血漫画。人一旦上了年纪，就总是喜欢怀旧，宅们也不例外，而那些漫画就是他们“青春的回忆”。

每有相关的话题，谁也能说道几句，人气很难低下来。我也喜欢看这类帖子，尤其是后者，伴随了我的整个童年，随着年龄的增大，看到熟悉的事物就觉得分外亲切。

而谈话的内容，比起小时候一起讨论谁更强，谁的招式更帅，他们更加倾向于研究世界观、战斗画面等硬核内容。这不禁点燃了我的思绪之火：我们当时在看热血漫画的时候，究竟是被什么感染了呢？