最近一段日子，听到一类歌，大多是 Lofi- Hiphop 和 Lofi-jazz ，还有一些则是蒸汽波和电子乐。这类歌通常都会用一帧复古风格的动画截图来做封面，歌曲本身还会采样一些对白或台词。下面的评论里常常会有人在问：“谁能告诉我封面出自于哪儿啊？”
一些蒸汽波专辑封面
这类封面出自于两部动漫，分别是《混沌武士》和《星际牛仔》。这两部作品在豆瓣里的评分高达9.4分和9.6分。而它们的导演都是大名鼎鼎的渡边信一郎，一个为了音画结合完美，不惜耗费大量精力来用画面配合 BGM 的男人。之所以在今天，还有很多人在采样这两部作品的原声带和对白，用它们的截图来致敬，是因为它们的音乐实在太棒了。
1/ 洋子啊，请登上这艘2071年的飞船
渡边信一郎从未接受过任何专业的音乐训练，但他是全日本最会协调音乐与画面的导演之一。他的音乐品味极高，他把自己对音乐独特的理解，一帧一帧地刻进江户时代的刀光剑影里，2071年每一只掉落的弹壳之上。在制作公司眼里，他是个十足的怪咖，制作费用极高，脾气古怪。他固执地拒绝向商业妥协，想尽一切办法去实现心底的美好景愿，于是，《星际牛仔》应运而生。
《星际牛仔》
《星际牛仔》的英文名是《 Cowboy Bebop 》。不难发现，“ Bebop ”这个单词的意思，就是“波普爵士乐”。波普爵士乐以演奏的离奇和出人意外被奉为圭臬。这一特性与《星际牛仔》不羁又自由的特性完美契合。
《星际牛仔》
《星际牛仔》于1998年播出，同年夺得第三回神户动画奖的年度最佳电视动画奖，并于2000年获得日本科幻大会星云奖。同时，这部作品也收到了无数关于音乐性上的褒奖。渡边信一郎认为，音乐是宇宙间共同的语言。
《星际牛仔》
而这部作品几乎每一集，都制作了独立配乐，配乐的预算，基本达到了500万日元，在1998年。时至今日，仍然可以从视频网站里看到一条戏谑的弹幕：“这个人真的会花500万来配乐！”
同为渡边信一郎执导的短片《银翼杀手2022》中的一句弹幕
渡边信一郎称，自己戴墨镜，就是为了直视老板拍桌怒吼“为什么二十六集每一集都要独立配乐？！为什么付给作者四五倍的价格？！”时的愤怒目光。
渡边信一郎
渡边信一郎找到了他的老搭档，营野洋子来为这部作品配乐。
营野洋子
营野洋子与渡边信一郎在《超时空要塞 Plus 》已经合作过了。渡边信一郎回想起第一次听到营野洋子作品时，感叹道：“简直不敢相信这是由一个人独立完成的。”而营野洋子回忆起与渡边信一郎的合作，却说道：“为《星际牛仔》制作配乐真是太头疼了啊，渡边和其他的导演一点儿都不一样，他是个音乐发烧友，他是那种不惜用画面来配合我音乐的人。”
《星际牛仔》
渡边信一郎的确是很独特的人。在《星际牛仔》还没有剧本，人物设计的情况下，他就找到了营野洋子说“我想要一个很爵士的东西。”彼时的营野洋子声称“不喜欢爵士乐”。她认为爵士乐晦涩冗长又难懂。于是，营野洋子在配乐的时候，加入了流行的元素。渡边信一郎也十分尊重她的作品，应用得出神入化，对音乐的理解极为深刻。
后来的营野洋子谈到这次合作，笑着称自己的配乐时的状态很随意，但观众的反响却十分强烈，《星际牛仔》似乎成为了她音乐的宣传片，让大家知道了她，知道了渡边信一郎的独特品味，也让大家知道了爵士乐。
《星际牛仔》
2/ Nujabes ，江户时代的嘻哈剑影
东京涩谷有一间名叫“部落”的唱片店，这家店的老板，叫做 Nujabes 。
Nujabes
大家都说，日本是黑胶文化爱好者的天堂。早在18世纪末爵士乐诞生的时候，日本就已经派人去学习了。加上日本对版权的严苛规定，黑胶在某些时段，似乎已经成为了一种生活方式，也是很多人发行音乐的首选地点。
Nujabes 的店，也毫不例外。 Nujabes 的音乐品味极其优秀，收藏了许多珍宝。而他也在1998年开始从事 DJ 工作，他将自己的原名瀬場潤( Seba Jun )，倒过来写，就成了自己的艺名， Nujabes 。之后他还成立了 Hydeout Production ，他天赋异禀，大受好评。在今天，人们提起日本 Jazz-Hiphop 的代表人物，首先想起的，就是 Nujabes 。
Nujabes （右）
渡边信一郎在制作《混沌武士》之时，找到了 Nujabes 来为自己配乐。
渡边信一郎自己也痴迷 Hip-hop 音乐很久了，在他高中的时候，特别喜欢 Grandmaster Flash ，听了很多遍后，他又去挖掘 New school 类型的 Hip-hop 音乐，从而发现了 De La Soul 、 A Tribe Called Quest 、 The Jungle Brothers 等等，便一发不可收拾。
《混沌武士》
渡边信一郎只会选择自己感兴趣的题材来创作。而武士时代剧，特别是其中的剑斗剧，让渡边信一郎倍感兴奋，能让自己热爱的两种文化相互搭配来创作，是一件特别幸福的事情。对啊，又有谁不喜欢武士和 Hip-hop 呢？
《混沌武士》
于是，我们看到了浮世绘与 Hip-hop 音乐的完美相融。这部作品里的 Hip-hop 元素随处可见， Rap 、涂鸦、搓碟一应俱全。这部作品的气质太独特了，你无法找到第二部这样的作品，片名的字体都是用涂鸦中的 Handstyle 完成的，江户时代的路人在大街上肆无忌惮的信口 Freestyle ，转场的搓碟声，然而这一切，竟然毫无违和感。
《混沌武士》
和《星际牛仔》一样，《混沌武士》竟然也是先有的配乐。渡边信一郎反复听了这些配乐，才开始写剧本。他自己说：“这些配乐得以让《混沌武士》继续下去。”
《混沌武士》
在对待日本的 Hip-hop 文化时，渡边信一郎认为，日本的 Hip-hop 不能一味地模仿美国的风格，而是要有自己的气质。日本人普遍有含蓄而内敛的特性，在 Hip-hop 里充斥着调侃戏谑，仔细回想起来意蕴十足，或许，这就是十足的日本风格吧。
正巧，Nujabes完美契合了渡边信一郎的想法，两人的合作默契又流畅。而很多人，正是因为《混沌武士》这部作品，对 Jazz-Hiphop 产生了浓厚的兴趣。随着动画作品的成功， Nujabes 也更加声名远扬，而之后《 Metaphorical Music 》和《 Modal Soul 》两张在 HMV 双双得到95分以上超高评价的专辑，更是让人沉溺在他创造出来的 Chill 环境中不能自拔。
《 Metaphorical Music 》
《 Modal Soul 》
但，天妒英才。2010年2月26日深夜， Nujabes 在东京都港区内遭遇车祸，后被救护车送往涉谷区内的医院进行抢救，终因抢救无效死亡，终年36岁。
Nujabes 去世的消息，对外保密了长达半个月之久。消息传出的时候，来自世界各地的音乐人和乐迷都纷纷加入到了对他的悼念活动中。
很多人说，上帝是想听新的东西了，于是，他带走了 Nujabes 。
R. I.P ， Nujabes ， big salute ， Nujabes .
想起在《混沌武士》的结尾，一路叽叽喳喳打打闹闹的两男一女，站在三岔路口，面临分离。被两位男主角一路保护着的女主角，率先迈开步子，大步走向前去，轻轻地说了句：“我走啦，某日再会。”
《混沌武士》
这时候响起了《 San Francisco 》,另外两人随即转身，各奔东西。这个分离的时刻，虽然悲伤，但一点儿都不沉重。看着三人大步行走在各自人生的道路上，这一刻的氛围，像极了 Nujabes 的音乐，哀而不伤。
我走啦，某日再会。
《混沌武士》
3/ 尾声
对于 Nujabes 、营野洋子和渡边信一郎来说，彼此都是幸运的吧。也感谢他们相互尊重，彼此理解的感情，能让我们看到如今这些被奉为“神作”的作品。今天的音乐人们把台词、对白、原声采样进自己的音乐里，或许是一种致敬，或许也是不愿离开他们为我们创造的瑰丽世界吧，我们不愿离开，音乐也不会停止。
最后，为大家筛选了几句台词，希望在此刻可以帮你可以登上2071年的火星飞船，穿行在江户时代的林间小道。
1. -- 有时候就算觉得不尽人意，也不得不认同对方的说法。
-- 别为活下去找借口，决定你的生活方式的就是你自己吧。——《混沌武士》
2. 这世界上只有两种狗，食着名为“不安”之食的野犬亦或者是食着名为“不自由”之食的家犬。——《混沌武士》
3. 只有希望会产生被称为绝望的情绪。——《混沌武士》
4. 唉……女人心，木卫三的天。——《星际牛仔》
5. 我不是去送死，我只是想确认我是否还活着。——《星际牛仔》
6.不要害怕死亡，死亡永远在身边。在表现出害怕的同时，我想死亡应该比光还要更快接近。如果没有恐惧的话，就只会温柔地在身边守护你。——《星际牛仔》
《混沌武士》
撰文 | Jason
图片 | 来源于网络
编辑 | Jason
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刀光剑影
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