时隔八年，李沧东导演带着新作《燃烧》重回大众视野，此次作品仍是基于小说改编。选择村上春树作品《烧仓房》，也对威廉·福克纳的《烧马棚》有所借鉴。

村上的作品的翻拍难度是公认的高，且纵观近年来的改编作品都反向平平。而唯独《燃烧》打破了村上小说改编都是烂片的魔咒，看完你会发现，在《烧仓房》中找不到的答案，片里都有。

看到片名，你不禁会想，

何为“燃烧”？

“火”作为意象燃烧着每一个人。电影开头平静，随着主人公们的经历，高潮之火势逐渐弥漫，直至结尾时肆虐地将人们吞噬。

燃烧的背后，是深深的隐喻。电影也由隐喻贯穿，情节更是游离于现实与虚幻之间的暧昧写意。每一个角色的出场都包含大量的隐喻和内心映射，关于人内心的道德困境和所谓“愤怒”背后的饥饿感，震撼人心。

被燃烧的，不只是塑料棚，是人，是心。李沧东作品里的文学性与村上春树的小说以及福克纳的精神气质产生了叠加效应。

不得不说，片中的主人公的命运都是悲剧

主人公钟秀（刘亚仁饰）他改变不了牛场倒闭的命运，改变不了父亲被判刑的结局，甚至改变不了惠美的归属，喜欢写作却迟迟未动笔不知写什么。

心上人神秘消失后，十六年未联系的母亲找他见面是想让他帮忙还负债的五百万，在他答应帮忙解决后，母亲的心思就放在不断发来信息的手机上，不再理会他。血缘被时间、金钱稀释。

当一个人通过爱与理性获得圆满统一的存在感的努力被阻绝后，就只剩下暴力了。

惠美一身债务，被生活压得喘不过来气息，渴望消失，她去非洲寻找“大饥饿”，但是大饥饿无处不在，不分穷富贵贱，它在你清醒的时候折磨你，如影相随，至死方休。

她挣扎过，释放过，换来的确实钟秀的固执偏见，最终发现一切都只是徒劳，自己也沦为了“祭品”。

富二代本衣食无忧生活的背后是巨大的精神空洞，周围美女如云但却无一持久，朋友众多聚会时却深感疲惫打哈欠。

不断燃烧塑料棚来释放内心的孤独，不断寻找新的“祭品”来满足自己。所以将下一个“祭品”定为在非洲寻找“大饥饿”而相识的惠美，最后也搭进了自己。

三个孤独的灵魂相遇要么互相取暖，要么只剩一个。唯有烧毁一切方能让自己卑微孤寂的内心得到片刻的安宁。

李沧东用了独特的视角来表现孤独，他把孤独拍得神秘且富有美感，悬疑点的加入也给了影片足够的解读空间，使影片有一种非常特别的气质。片子的出彩之处在于：隐喻背后的阶级性。

村上短篇中不曾提出阶级，福克纳尽管有涉及，但《燃烧》中对阶级差异的描绘更多则源自导演对

当下韩国社会现实的思考。

当代的韩国青年人的little hunger和great hunger，一方面是对金钱物质和上流社会生活的好奇渴望，另一方面是对死水般固化的阶级体系的无力感。当你忘记手中的橘子心中才会有橘子，当你忘记看不见的猫真猫才出现，当你忘记即将烧毁的仓房，仓房便牢牢占据了你的心。

穷人的饿是肉体的小饿，吃饭就解决了，富人的饿是精神大饿，空虚焦虑如枯井，性酒精毒品也难解，一把火烧掉心头的仓房，下一个仓房又出来了。

有钱人烧了大棚打着哈欠为新玩物画上浓妆，蚁民只能用暴力终结身份碾压。真相平静如山中的水库，情绪却汹涌如燃烧的烈焰，伴随着钟秀的呼吸穿过屏幕触摸你。

留白让故事具有多层解读空间且回味无穷。村上村树的外壳，菲茨杰拉德的内核，海明威的叙事手法，福克纳式的反思，加上出色的视听语言。李沧东真的做到了集大成而不露怯。

镜头语言优雅迷人，调度更是流畅高级

惠美在夕阳下的舞仿佛也意味着某种追寻，脱去上衣的她的背影投映在天空，此时的夕阳投下将逝的微微暖光，这个长镜头充分呈现了村上作品中难以言喻的“魔法时刻”，在电影中也是女性形体的自信展示，

钟秀在田间奔跑确认塑料棚的镜头也是应景又应情，

伴随着忽而凝重忽而淡出的击鼓声，情节跌宕有致。猫，井，女表，刀等线索的因果关系看到结局才知道前情中被李沧东深深掩埋。

导演并不是在批判谁或是阶级问题，而是为观众展现社会边缘的病态问题。这世界没有为透明人打造的国度，但这世界充满了饥饿的人，他们吃着不存在的橘子、燃着看不见的火，永远没有吃饱的一天。

真正好的电影能够引发观众对电影不同角度的解读和反思。《燃烧》的价值，会被时间证明。