Alexander McQueen用40年的匆匆岁月上演了一场最精彩的人生大戏，犹如流星划过天际，短暂却璀璨，为时尚界留下了永恒的经典。当Alexander McQueen这枝横空出世且异常瑰丽的奇异之花断然谢幕后，正是服装史上一个艺术盛世的终结。

或许是弥补来不及参与的遗憾，或是想重温那充满惊叹号的美好年代。8年后，关于Alexander McQueen一切：他说的话，他过的生活，当然还有他的天才设计，被真实揭开在纪录片《时尚鬼才：McQueen》中。

许多聚焦名人的纪录片，由于当事人的干涉，容易无可避免地有美化主角，甚至试图扭转世人对其不好观点的倾向。

但《时尚鬼才：McQueen》却相当诚实地扫描了Alexander McQueen的各种面向：从年少的轻狂不羁，全盛时期的人前光彩与人后疲态，到因压力而衍生的药物问题，都没有在镜头里流失。顺着时间轴来叙事当然是最安全的规划，导演Ian Bonhte与Peter Ettedgui相当聪明，他们将家庭录影带的概念与Alexander McQueen各时期精神的秀场做结合，借McQueen之手以时装秀之名为时间点下定义。

在McQueen家人的支持下，这部纪录片拥有最贴近设计师真实面貌的独家录影带素材。这些透过至亲好友以及Alexander McQueen本人拍摄的影像，记录下他无拘无束的自在模样，记录下他与友人毫无心防的直率互动。有几个瞬间，甚至会让你觉得这部纪录片，好像是Alexander McQueen亲自掌镜，亲口对你述说他的故事。

他们更使用Alexander McQueen的录音档，剪辑后穿插于各章节之间，藉由设计师本人的原音，为段落的场景和作品补充最原始版本的灵感述说与哲学性思考，让人更进一步深入创作者的思绪空间。

除了提供素材，与设计师关系最紧密的家族成员也在纪录片中一一讲述。宛如Alexander McQueen第二个母亲的姐姐Janet，他一手提携的外甥Gary James McQueen，皆勇敢面对镜头，分享过去与Alexander McQueen相处的日常记忆，并直视不幸真相，揭露那令他一辈子都挥之不去的童年暗影。

而身为Alexander McQueen最重要心灵支柱的母亲Joyce，虽早一步先离开人世，但她也经由早年留下的访谈影像，现身于这部纪录片中，一如过往地不缺席儿子的任何重要时刻。

不只是家人，与Alexander McQueen一起成长的好友和工作伙伴，也在纪录片中聊着他们印象中的Alexander McQueen。共度学生时代的友人、传授技能本领的师长前辈、他亲自挑选的工作团队成员，还有曾经相知相惜过的亲密伴侣，皆一同于镜头前还原设计师不为人知的生活样貌：他们如何一起欢笑嬉闹，意见相左进而争执，事隔多年再度寻回情谊。

对于Alexander McQueen的突然自杀，纪录片中也展示了有迹可循的线索。当Alexander McQueen透露「因一年需设计16个系列而过分紧绷且感到心力透支」时，姐姐Janet曾询问是否该休息或减轻工作量，但Alexander McQueen表示自己有着十几名员工，大家都仰望着这份薪水付房贷，他没有权利倒下去。

曾担任Alexander McQueen多年助理的Sebastien Pons说Alexander McQueen曾向他叙述过一个「在秀场里终结生命」的计划。构想是Alexander McQueen会将自己藏在场中的盒子里，于谢幕时在观众面前举枪自尽。

尽管Alexander McQueen没有执行此计划，但他那仿佛预言般的「偏执会毁了你的一生」仍犹言在耳。最后，她选择在2010年2月11日 —— 母亲的忌日这天与世界告别。

Alexander McQueen经典闪回

开膛手杰克的悄然逼近

1992年，Alexander McQueen从中央圣马丁学院毕业，毕业设计“开膛手杰克的悄然逼近”一鸣惊人，他的灵感来自于Whitechapel的受害者，而之中最动魄人心的"flesh and blood"，透过深刻的黑色线条，纪念于十九世纪时为了生存贩售发丝的妓女。

“我曾经亲眼见过因为暴力而危在旦夕的女子，我知道女性的处境是怎么一回事，所以我希望穿上我设计的衣服，能化作女性的力量。”聪慧坚强、勇敢大方的女人是他设计的对象，他说自己不单单只希望她们能穿上他设计的服装，更希望她们能因此而坚强起来。

动物美学

狂野夸张的动物图案总是理所当然地出现在Alexander McQueen的设计中，透过服装的立体剪裁，动物活灵活现的舞动在时尚的舞台中。

曾有人说“Alexander McQueen是只狂野的鸟，他让衣服翱翔。” 除了有各式各样大胆的动物头饰，还有众多彩蝶簇拥的极致美学，或隐隐约约的轻柔、或万群飞舞的壮观，展现出了生气蓬勃、春意盎然的风情，也让他无穷无尽的创意及天赋，随着摇曳的裙摆翩然起舞。

黑暗与生死

”每个人心中都有一座可以随心所欲、自在幻想的王国，光明乐观与黑暗悲伤共存。”Alexander McQueen自述是一个容易伤感的人，作品中总流露着悲伤的情感，但悲伤的背后总是浪漫。

Alexander McQueen总是把堕落放荡的感受巧妙的编织进细致的时装中，残酷叛逆的意识形态贯穿了他作品的五脏六腑，铸造出了后现代主义的骨干及坚毅而反骨的灵魂。隐隐若若的暗黑氛围，透露着一股不受常规局限的叛逆及倔强。2003春夏系列作品，以骷颅头的元素，或自愈或忏悔，将他的经历及精神化作一丝一缕，编织出他凄美丰富的人生。

Bumster Pant

在1996年的《虚无主义》这场秀里，首推出了极低腰线设计的牛仔裤，让脊椎骨的尾段展露无遗，他认为那是人体最性感的部份，刷新了感官底线，游走在性感及暴露的灰色地带。他为整个保守的90年代展开新的扉页。或许人们批评的是这离经叛道，但这野蛮粗鲁的诱惑，却也的确让人情欲满溢，双颊发烫。

高跟鞋革命

打破了千篇一律的高跟鞋规格，Alexander McQueen创造出了独属于他自己的高跟鞋次元，无论是精雕细琢的巧致雕花，还是明艳夸张的几何图形，精心设计的鞋底往往是吸睛的重头戏。2010春夏秀场上的"Armadillo"（犰狳高跟鞋系列）更是轰动一时，突破了既往的限制，异材质的拼凑及独树一格的搞怪设计，让Lady Gaga、Daphne Guinness等巨星名流身陷其魔力中无法自拔。

1995秋冬Highland Rape系列

Alexander McQueen透过撕裂脱线的的蕾丝裙和漫布的鲜血、伤口等设计，重现苏格兰北部被血腥征服的黑暗历史，除了象征其母亲对于氏族追本溯源的渴望，同时也为女性不平等的对待发声。

Isabella Blow曾赞誉Alexander McQueen懂得从过去汲取灵感，再大胆地加以「否定」和「破坏」，从而创造出全新的意念，一个具有时代气息的意念，他犹如一个偷窥的小孩，在布料的断垣残壁中，不断探索建造美学的无限可能。

2001春夏VOSS系列

由2000片红色载玻片及人工穿孔上色的鸵鸟毛串联所构筑的「血裙」，是Alexander McQueen自认最得意的作品之一，他曾注解「我们皮肤下都流淌着腥红的血液」然而在他的血液中，天宽地阔的创意发想仍在滚滚沸腾。

为他《第十三号》秀中开场的残疾运动员Aimee Mullins，身着McQueen为她雕刻的一双精美木腿，踏出坚毅自信的步伐；此外，他也让模特儿Debra Shaw在1997年时《Bellmer La poupée》秀上，模拟超现实主义摄影师Hans Bellmer的作品，以正方形枷锁的首饰和奇怪诡异的舞步，缓缓的犹如像众人诉说着沉重的过往。

挑战视觉极限

当快时尚让灵魂缺氧之际，大胆的配色与花样，推翻了讲究和协的传统美学标准，取而代之的是即兴洒脱的不规则手法，他也因而有了「可怕顽童」和「英国时尚界流氓」等封号。

Alexander McQueen的艺术爱好极为偏激，死亡尸体、变性人、人兽交等主题总是理所当然地出现在他的设计中，而这也反映了他自己曾被性虐待及目睹姐姐家暴等惨痛经历。他将丑陋不堪的过往升华为艺术体现。怵目惊心的视觉冲击，一次次地挑战价道德伦理的底线，却也激发了他独特的创作灵感。透过服装的武装，他化身历劫的幸存者，像众人娓娓诉说着他的故事。

艺术般的秀

Alexander McQueen曾在知名剧场服装品牌Angels&Bermans工作，这也造就了他充满戏剧张力的夸张风格和炫彩夺目的舞台声光展现。他曾说：“在我的时装秀中，你会犹如置身摇滚演唱会一般，获得动力、刺激、喧闹和激情。”与其说是在看一场目不暇给的时装秀，不如说是在欣赏一场精采绝伦的艺术飨宴。

其中《Voss》的荒诞最让人印象深刻，以Joel-Peter Witkin 1983年的照片《Sanitarium》为发想，模特儿们化身病人，恍如经历了惨痛的治疗过程，漫无章法的游走神态，丧心病狂的诡谲氛围，当最后展演的玻璃盒传出了类似心电图的心跳声倒数，全场嘎然而止，碎裂时分，成千上百只的天蛾四散，犹如潘朵拉的盒子被打开，恐惧顿时淹没天际，笼罩你我。

创新的艺术展现

在2006年秋冬系列中，超模Kate Moss犹如化身凄美的幽魂，透过3D投影的呈现及声光效果，最后化作一缕微光，悄然消逝于世间，短短3分钟的绝美表演，却让McQueen永存时装史的扉页中。

谬思挚友

除了时尚编辑Isabella Blow对Alexander McQueen的欣赏和提携，超模Kate Moss、Naomi Campbell也是他时装的常客以及他生活中的密友。名媛Daphne Guinnes更是最为之痴迷的粉丝及代言人。

McQueen的艺术才华被各个领域的名人们拥戴，他们因他的创作而激昂，他也将他们的期望化作自身使命，为自己及整个时尚界创造出别开生面的惊艳作品，永世留存。

最后的作品

在他的遗作《天使与魔鬼》系列当中，一系列金漆羽毛与天使意像的装饰中，叙述着希腊神话里，一名以蜡翼翱翔天际的男孩，却因野心过大，想要靠近太阳，而融化了双翼，犹如诉说着自身对艺术的渴望、对于时尚无穷无尽的追求，及曲高和寡的孤寂，最终殒落。

“在我死了以后，大家会知道二十一世纪是由Alexander McQueen开始的。”