“时间开始了——2019乌镇当代艺术邀请展”共有来自全球21个国家和地区的45位艺术家的作品汇集乌镇。

Brook Andrew（布鲁克·安德鲁）

BrookAndrew（布鲁克·安德鲁），1970年生于澳大利亚悉尼，现生活、工作于墨尔本。布鲁克·安德鲁创作常常采用跨学科的方式，仔细审视西方殖民叙事的主导地位，从档案和本土物品中汲取灵感。他与不同的社区和世界各地的公私收藏合作、通过通过项目策划中对博物馆和档案的“干预”，揭示了被忽视的隐藏在殖民主义遗产下的历史。布鲁克·安德鲁为观众提供了通过干预扩展来了解世界的新方法，重新诠释历史，重构我们继承的经验，并为当今世界的历史解读提供了不同选择。2017年，布鲁克·安德鲁在美国史密森学会完成了史密森艺术家研究奖学金项目。2018年，他完成了由第21届悉尼双年展“叠加：平衡与参与的艺术”委托创作的《留下了什么》。目前，布鲁克·安德鲁正在从事的一项工作是名为“再现、缅怀和纪念”的国际项目，它由澳大利亚联邦政府研究委员会提供支持，旨在回应长久以来设立有关土著损失和边境战争的国家纪念碑的呼吁。

吉勒·巴比耶

吉勒·巴比耶，1965年生于南太平洋上的英法双语国瓦努阿图，二十岁定居法国，曾就读于法国艾克斯-马赛大学艺术系和马赛地中海高等艺术学院，现工作并居住于马赛。他的创作类型包括雕塑、绘画、照相和模塑等等，其作品大都以大型装置为主。吉勒·巴比耶的灵感通常来自漫画、科学、 科幻、绘画和哲学。他本人反对逻辑性思考，并且喜好质疑真理。1995年以来，吉勒·巴比耶的作品在法国、德国、美国、荷兰、奥地利、韩国等世界各地展出，包括里昂双年展、伊斯坦布尔双年展，并先后两度参加威尼斯双年展。吉勒·巴比耶于2005年获得由法国当代艺术国际传播协会(ADIAF)颁发的马赛尔·杜尚奖 (Prix Marcel Duchamp)。他分别在2006年和2008年在法国尼姆艺术中心举办了个展。在名为《驾驶舱，太空船，通过舷窗看到的世界》的尼姆个展中，他让观众看到了一个当代艺术家是如何将硬科学、当代物理学、科学幻想以及幽默荒诞玄学和具有文化社会意义的日常物品融为一体、等量齐观的。这种未分化的思想状态(La pensée de l’indifférenciation)不仅秉承了马赛尔·杜尚的思考方式，同时也为观众如何面对各种知识领域全球化纵横交错提供了启发性的思考。

陈松志

陈松志，1978年生于中国台湾，毕业于台南艺术大学造型艺术研究所，现工作生活于台中、台北。陈松志作品多由观念出发，借材质本身的语汇去呈现生活中经常被忽略的感性片段，以空间装置为主要呈现方式，其大型整体空间装置作品多以近似民居的独立空间为单位，并融入自身与社会的时间性事件，努力揭示一种取自于经验中强大的断裂、毁弃以及微弱的搜集。陈松志总是尽可能在平淡无奇的生活中寻找人性、物性丑态下的残存美感，善于抽象化日常生活的记忆片段，在具象与意义之间牵引出个人之于荒谬现实的多重矛盾。陈松志曾在美国、韩国、英国、埃及、法国等二十多处参与国际艺术家驻留及交换计划，作品曾获 2013 Spirit of Travel 路易威登台北艺文空间艺术征件计划首奖、2012年35视觉艺术家支持计划-易雅居艺术奖得主、第12届李仲生基金会视觉艺术奖、第三届台新艺术奖、2008&2003 台北美术奖、2001世安艺术创作奖等奖项。

Children of the Light（光之子）

Children of the Light（光之子），是常驻荷兰阿姆斯特丹的Christopher Gabriel（克里斯托弗·加布里埃尔，1980年生于挪威）和Arnout Hulskamp（阿诺德·霍尔斯坎普，1978年生于荷兰）组成的艺术组合。在“光之子”的合作中，他们倾向于通过走近和迷惑公众创造出具有抽象特质和丰富曲线的景观和装置，光线在其中成为主角，并邀请观众进入其中展开对话，希望引起人们即刻的身体感觉。“光之子”经常与音乐家和艺术家合作，其舞台设计和景观装置广受好评，通过使用视觉物质的通用语言来放大特定环境和情境的影响。在2014年与进行世界巡演的DARKSIDE合作后，他们负责为2017年HOWLING和Nicolas Jaar的世界巡回演唱会做舞台设计。他们的装置作品曾在博伊曼斯博物馆、阿姆斯特丹市立博物馆以及GlowNext、Todays Art Den Haag、Todays Art Japan、Day for Night、Galerie Gabriel Rolt，STRPBinnale等机构展出。“光之子”的两位艺术家还兼任阿姆斯特丹皇家艺术学院等院校的客席讲师。

Rineke Dijkstra（莱涅克·迪克斯特拉）

Rineke Dijkstra（莱涅克·迪克斯特拉），1959年生于荷兰的锡塔德，1981年至1986年在阿姆斯特丹皇家艺术学院学习摄影。20世纪80年代后期，她为荷兰的杂志俱乐部拍摄人物。

自1984年在阿姆斯特丹德摩尔举办首次个展以来，莱涅克·迪克斯特拉在汉诺威史普格尔博物馆，巴塞罗那当代艺术博物馆、芝加哥艺术学院、阿姆斯特丹市立美术馆、布拉格鲁道尔夫宫、法兰克福现代艺术博物馆等机构举办了多次展出。 2012年，美国古根海姆博物馆和旧金山现代艺术博物馆为她组织了一次重要的回顾展。莱涅克·迪克斯特拉的作品还在各大国际展览中展出，诸如：威尼斯双年展（第47届和第49届）、圣保罗双年展、都灵国际摄影展、莫斯科国际摄影月展、纽约国际摄影中心摄影摄像三年展以及纽约现代艺术博物馆举办的Out of Time、所罗门·R·古根海姆博物馆的“家庭影像”展。此外，莱涅克·迪克斯特拉曾获柯达奖、阿姆斯特尔芬艺术鼓励奖、维尔纳·曼茨奖、花旗银行私人银行摄影奖、麦卡伦皇家摄影奖和哈苏国际摄影奖等。

冯立Feng Li

冯立，1971年出生于中国成都，是一位善于从平常中发现特别之处的拍摄者。他发现了现实中诡谲的一面，把平常的生活场景以非平常的方式进行呈现。从2005年开始，冯立一直持续地进行着他唯一的系列“白夜”的创作。他游荡于城市之中，本能的用一种直觉的方式观察那些熟悉的人、物和景，并且直截了当的用闪光灯照亮那些在我们看来不可思议的瞬间。这些被闪光灯切割后的场景最终被转化成为凝结在时间中的某种诡异和出人意表的东西。冯立的作品曾在北京国际摄影双年展、连州国际摄影节、广州国际摄影双年展等双年展上展出，近年来在法国巴黎和中国南京的个展也颇受瞩目。冯立曾获集美·阿尔勒发现奖、第八届连州国际摄影节评委会大奖、济南国际摄影双年展最佳摄影师大奖等专业奖项

Regina José Galindo （瑞吉娜·侯赛·加林多）

Regina José Galindo（瑞吉娜·侯赛·加林多），1974年生于危地马拉，并在生活工作于此。瑞吉娜·侯赛·加林多常以自我身体为主要的艺术创作媒介，她在公共空间实施的行为艺术的方式总会让那些曾经见证过社会暴力或有个人屈辱经验的人产生共鸣。自受Harald Szeemann之邀参加第49届威尼斯双年展以来，瑞吉娜·侯赛·加林多已在众多国际大展中呈现了自己的作品，其中包括伊斯坦布尔双年展、布拉格双年展、地那拉三年展，在意大利米兰PAC当代艺术博物馆、英国泰特博物馆、美国纽约古根海姆博物馆、纽约MoMA P.S.1、法国巴黎布拉多当代艺术中心等机构展出。她的作品被众多私人和和机构收藏，包括蓬皮杜艺术中心、古根海姆博物馆、纽约现代艺术博物馆、泰特美术馆、都灵里沃利博物馆、迈阿密艺术博物馆等。瑞吉娜·侯赛·加林多曾获第51届威尼斯双年展金狮奖。

何翔宇He Xiangyu

何翔宇，1986年生于中国辽宁，现工作生活于北京与柏林。何翔宇的创作实践可以被视作各类个体、社会和政治主题的材料测试场和观念实验室。作为一名在中国迅速城市化时期成长起来的艺术家, 何翔宇尝试由物体间的转化体现或引导感知。何翔宇曾入围2014年平丘克“未来世代艺术奖”决赛，获得2016年CCAA年度最佳年轻艺术家奖，2016年ARTNET新锐艺术家奖。作品入藏美国迈阿密鲁贝尔家族、瑞士伯尔尼美术馆、澳大利亚悉尼白兔美术馆、龙美术馆、德国埃森莫卡托基金会、木木美术馆、寺上美术馆等。

何子彦 Ho Tzu Nyen

何子彦（Ho Tzu Nyen），1976年生于新加坡，先后毕业于新加坡国立大学、澳大利亚墨尔本大学。何子彦的创作涉及电影、绘画、现场表演以及写作等不同领域，其作品曾在各大国际美术馆、画廊、影展及艺术节上展出。何子彦曾在新加坡Michael Janssen画廊、东京森美术馆、第54届威尼斯双年展新加坡馆代表艺术家（2011）、悉尼艺术空间、南澳大利亚当代艺术中心举办个人作品展，并作为新加坡馆代表艺术家参加第54届威尼斯双年展。近期参加的群展包括：纽约古根汉美术馆“No Country”、第五届奥克兰三年展、伦敦泰德美术馆“No Soul for Sale”、新加坡双年展（2006）、第三届福冈亚洲艺术三年展等，此外，他的作品还在戛纳国际电影节、第66届威尼斯国际影展、圣丹斯电影节上展出。

Minna Henriksson（米娜·亨利克森）

Minna Henriksson（米娜·亨利克森），1976年生于瑞典，先后在布赖顿、赫尔辛基和马尔默学习艺术，并曾在东南欧生活了很长一段时间，现居赫尔辛基。米娜·亨利克森的作品经常在看似中立和自然的过程中处理隐藏着的社会问题，其关注的一个重要议题则是在艺术场景中的驱动力和能量位置。米娜·亨利克森与社会学家塞兹金·博伊尼克（Sezgin Boynik）合作，通过与当代艺术的关联，研究艺术作品和理论上的民族主义问题。她的作品曾在国际上广泛展出——瑞典历史博物馆、北欧当代艺术双年展、第八届哈瓦那双年展、第三届伊兹密尔港三年展、第一届黑塞哥维那原子战争司令部双年展，最近主要出现在奥卢艺术博物馆、里加当代艺术中心以及芬兰坦佩雷列宁博物馆的相关展览中。米娜·亨利克森于2017年获“安妮和海因里·苏斯曼”奖。

加里·希尔

加里·希尔，1951年生于美国圣莫尼卡，现生活工作于西雅图。加里·希尔是一位跨学科艺术家，他的作品包含雕塑、声音、录像、写作、口语文字、装置和行为表演等诸多类型因素。早在1970年代以来，他就通过实验性实践保持着从对语言、通感和对不解之谜的切身理解到实体空间和观众的相互作用等一系列问题的关注。加里·希尔曾在旧金山现代艺术博物馆、蓬皮杜艺术中心、纽约古根海姆博物馆、巴塞尔当代艺术博物馆、巴塞罗那当代美术馆、沃尔夫斯堡艺术博物馆、特拉维夫当代艺术中心、里斯本建筑与科技博物馆等机构举办个人作品展。他与包括George Quasha 和 Charles Stein 在内的一些艺术家、作家合作，出版了An Art of Limina: Gary Hill’s Works & Writings。他与梅格斯图亚特Meg Stuart及其Damaged Goods舞团再1998年共同合作编舞的Splayed Mind Out已在欧洲、南美和美国演出了50多次。加里·希尔所获奖项和荣誉不计其数，其中包括威尼斯双年展金狮奖、麦克阿瑟天才奖、Kurt-Schwitters-Preis等，以及波兰波兹南美术学院和西雅图考尼什艺术学院的荣誉博士学位。

Roger Hiorns（罗杰·海恩斯）

Roger Hiorns（罗杰·海恩斯），1975年生于英国伯明翰，曾就读于伦敦大学金史密斯学院。他的雕塑从最广泛的意义上对材料和形式进行研究。罗杰·海恩斯工作方法的一个特点是将两种基本元素结合，它们同时既相互对立又相互补充：带着移动泡沫的陶罐、燃烧着的金属、带有生长晶体的汽车引擎、带有香水的钢、甚至带有脑物质的玻璃纤维。罗杰·海恩斯就像现代炼金术士一样，通过对物品和材料的改造，赋予了它们新的功能和意义。近年来，罗杰·海恩斯在伯明翰、阿姆斯特丹、布拉格、伦敦、纽约、韦克菲尔德、米德尔斯堡等地以及阿斯彭艺术博物馆、芝加哥艺术学院、泰特美术馆、伦敦卡姆登艺术中心和洛杉矶加州大学洛杉矶分校锤子博物馆等机构举办了多个个人作品展。他还曾在伦敦海沃德画廊、俄亥俄州哥伦布艺术博物馆、莫斯科当代文化车库中心、伦敦国家美术馆等机构举办的群展以及台北双年展、第55届威尼斯双年展、第四届马拉喀什双年展等双年展中展出。2009年，罗杰·海恩斯以作品“Seizure”获特纳奖提名。

洪浩

洪浩，1965年生于北京，1989年毕业于中央美术学院版画系，现工作生活在北京。洪浩是一个把社会关系和形式理解为自我意识延伸的艺术家，他发展出了一种特殊的自我认识艺术形式。早期作品以版画《藏经》系列而广受关注，后以其风格独特的扫描形式影像《我的东西》系列等获得世界广泛认同。他的创作素材通常有地图、书籍、票据、旧物、生活用品等常见物，以手工制版、扫描及印刷为主要方法，以此使我们重新认识事物和当代生活。洪浩曾在意大利博洛尼亚现代美术馆、法国阿尔勒国际摄影节、佩斯北京等地举办个展，并参加后八九中国新艺术展、上海双年展、广州当代艺术三年展、亚太当代艺术三年展、全球的当代等群展。作品被纽约现代美术馆、纽约大都会美术馆、波士顿美术馆、加拿大国家美术馆、大英博物馆、英国V&A博物馆、澳大利亚昆士兰美术馆、澳大利亚白兔美术馆、香港M+博物馆等艺术机构收藏。2003年获马爹利艺术非凡人物奖。

Humans Since 1982

Human Since 1982是由生于1982年的德国艺术家巴斯蒂安·比肖夫（Bastian Bischoff）和瑞典艺术家佩莱·埃曼努埃尔森（Per Emanuelsson）组成的创作小组。2008年在HDK Gteborg研究生期间相识后，他们的合作就在视觉艺术和产品设计之间展开。他们的工作室现设在斯德哥尔摩，其团队成员由来自不同专业和文化背景的专业人士组成。Human Since 1982的合作伙伴包括诸多全球最具影响力的艺术收藏家，他们的作品在诸多重要机构展出，诸如萨奇画廊、库珀·休伊特史密森尼设计博物馆等。

蒋志Jiang Zhi

蒋志，1971年生于湖南沅江，1995年毕业于中国美术学院，现居住和工作在北京。蒋志长期、深入地关注各类当代社会与文化的议题，总是自觉地处在诗学与社会学这两个维度的交汇处上，他所着力的是如何使那些我们熟悉的日常、社会经验转换进作品文本中，并保持日常经验与文本经验两个维度上的张力。在关心当代艺术自身方式问题的同时又富有鲜明的个人特点。他用语言多元广泛，以及超越了容易引起观者共鸣的空泛的个人情感和文化态度，从社会和个人的心理深层批判性地介入艺术创作和社会现实的紧张关系中，使作品具有极大的开放性。

蒋志曾获2000年中国当代艺术提名奖（CCAA）、香港国际电影短片节 “亚洲新势力——评委会大奖” 、“改造历史（2000－2009年中国新艺术）学术大奖”、“瑞信·今日艺术大奖”等奖项。个人作品集有：《木木》《吸管人》《照耀我》《神经质及其呓语》《白色之上》《颤抖》《如果这是一个人》《情书》《滥情书》《我们·注定·一切》《去来》。

全昭侹Sojung Jun

全昭侹（Sojung Jun），1982 年生于韩国釜山。2005年获韩国首尔国立大学雕塑系学士学位，2011 年 获首尔延世大学艺术硕士学位。现生活于韩国首尔。全昭侹一直着迷于时间概念和日常生活中不断重复的情感体验，并将收集所遇到不同人的生活故事作为自己作品的一部分，通过舞台剧、行为表演或者典故，重述着那些边缘人和濒临消失的地方传统。全昭侹的近作更多地结合自我经历，探究人的流亡、移民和无家可归等社会问题。她的作品曾在巴黎市政府建立的维拉瓦西里耶夫空间、第十一届光州双年展、首尔美术馆、三星 Leeum 美术馆展出。全昭侹曾获2016年维拉瓦西里耶夫空间裴诺利卡德奖学金和 2016 年光州双年展Noon艺术奖。

Anish Kapoor（安尼施·卡普尔）

Anish Kapoor（安尼施·卡普尔），1954年生于印度孟买，1973年后在伦霍恩西艺术学院和切尔西艺术与设计学院学习，现工作生活于英国伦敦。从1980年代开始，安尼施·卡普尔用花岗岩、石灰石、大理石、色素和石膏制作几何或生物形态的雕塑，它们往往以简洁的形式出现，硬边弯曲、鲜艳的单色，通过粉末颜料来定义和渗透形式。2002年，安尼施·卡普受联合利华委托为泰特美术馆涡轮厅创作作品。安尼施·卡普广为人知的作品包括《云门》《天镜》《圣地》《安赛乐米塔尔轨道塔》等。2009年，安尼施·卡普成为第一个在英国皇家艺术学院举办个展的在世艺术家。1990年，卡普尔代表英国参加威尼斯双年展并获Premio Duemila Prize奖，次年摘得英国特纳奖。2013年，安尼施·卡普受封为骑士。此外，他还获牛津大学荣誉学位、印度政府颁发的蓝花装勋章、列侬洋子和平奖章等。

李昢Lee Bul

李昢（Lee Bul），1964年生于韩国瀛洲，1987年获弘益大学学士学位，现生活工作于韩国首尔。李昢的创作跨越众多媒介——绘画、雕塑、行为、装置和影像 ——以审视人类共有意识和历史里的神话和民间传说的复杂性。李昢曾在韩国Art Sonje 艺术中心、温哥华美术馆、法国巴黎东京宫、韩国首尔国家现当代艺术博物馆、卢森堡大公国现代美术博物馆、东京森美术馆、卡地亚当代艺术基金会、纽约现代艺术博物馆举办个展。参加的重要群展包括：第20届悉尼双年展、“古根海姆的当代艺术”（纽约古根海姆博物馆）、第10届光州双年展、新奥尔良双年展、第10届伊斯坦堡国际双年展、第48届威尼斯双年展等重要群展。李昢的作品被包括洛杉矶郡立美术馆、香港M+视觉文化博物馆、东京森美术馆、休斯敦艺术博物馆、墨尔本维多利亚国家美术馆、首尔国家现代美术馆、纽约古根海姆博物馆、伦敦泰特美术馆、明尼亚波利斯沃克艺术中心等机构收藏。李昢曾获第48届威尼斯双年展荣誉奖、2014年光州双年展Noon艺术奖等奖项。

梁基爵GayBird

梁基爵，生于中国香港，获香港城市大学创意媒体学院哲学硕士及香港演艺学院音乐硕士（作曲及电子音乐）。一直以来以音乐总监、作曲、编曲及监制身份参与过数百个不同种类的音乐会、剧场作品及唱片制作。他的音乐作品曾在亚洲作曲家联盟青年作曲家大赛、金帆奖、香港电影金像奖、台湾金马奖及多个流行音乐奖中获提名或奖项。2011年开始创作新媒体作品《电子兔/克》及《火星日常》，并分获香港设计师协会“环球设计大奖2011”铜奖、华语音乐传媒大奖2012及2014“最佳电子艺人”及香港传媒节“十大杰出设计师”。近期媒体装置音乐作品《一零》，进一步将剧场、展览和现场表演混合，运用剧场空间、媒体装置、影像和现场音乐作为元素，由香港新视野艺术节委托于2016年在香港作世界首演。现场演出外，梁基爵的创作还涉及装置艺术，他的声音装置作品分别于奥地利As Electronica Festival、澳大利亚OzAsia Festival、雅典数码艺术节、法国EXIT数码电子艺术节、台湾科技艺术展示会及香港创意汇聚十日棚等展出。梁基爵的装置艺术作品曾获英国著名媒体艺术奖Lumen Prize的“3D and Interactive”奖。

梁绍基Liang Shaoji

梁绍基，1945年生于上海，现生活工作于浙江天台。梁绍基早年在中国美术学院（浙江美术学院）师从万曼研究软雕塑，28年以来，潜心在艺术与生物学、装置与雕塑、新媒体、行为的临界点上进行探索，创造了以蚕的生命历程为媒介、以与自然互动为特征，以时间、生命为核心的“自然系列”。他的作品充满冥想、哲思和诗性，并成为虚透丝迹的内美。

梁绍基举办的重要个人作品展及参加的重要群展包括：“梁绍基：恍”（木木美术馆）、库里巴蒂当代艺术双年展、“梁绍基：云上云”（中国美术学院美术馆）、“艺术怎么样？来自中国的当代艺术”（卡塔尔多哈阿尔里瓦克展览馆）、“梁绍基：元”（香格纳画廊）、“变化的艺术”（英国伦敦海沃德美术馆）、第二届潘塞夫双年展、第三届上海双年展、第五届里昂双年展、第六届伊斯坦布尔双年展、第四十八届威尼斯双年展、“中国现代艺术展”（中国美术馆）等。梁绍基于获2002年中国当代艺术奖（CCAA）提名，并于2009年获克劳斯亲王奖。