潮流玩具，不同于传统意义上的玩具，更具文化内涵和故事情节，因此更受到成年人追捧和喜爱。90年以后，香港地区借助其流行文化，将潮流玩具风潮传入内地。

1998年，第一位使用12吋全身可动人偶玩具(action figure)创作作品，并举办主题艺术展览的设计师，就是来自香港的“潮流玩具教父”——Michael Lau（刘米高）。

12月9日（周日），Michael Lau将会带着他的潮流玩具，来到腾讯滨海大厦，和大家一起分享他的潮流玩具世界。而在上周，我们团队应邀前往Michael Lau在香港观塘的工作室，与这位“潮流玩具之父”进行了一次面对面交流。

Michael Lau引领的潮流文化

Michael Lau在1992年大学毕业后，便从是于广告设计。他一直是一位喜爱泡在玩具店研究和改装潮流玩具的人。闲时，他会大量阅读国外的杂志，汲取设计营养。这造就了他身在香港，却看遍世界的视野。

Michael Lau当时的朋友圈，全是摇滚乐队、电影明星、电台DJ。1997年，他为香港乐团anodize设计了专辑封面和内页，灵感就是来源于自己最初改装的潮流玩具形象。

1998年，他开始在《东touch》上连载《反斗漫画》，用gardener gala漫画人物的形式记录这些朋友们的生活。他还尝试手工制成以“gardener”命名的角色公仔，并在香港举办gardener主题展览。

1999年，他变离开广告界，全身心投入到潮流玩具设计中。自此，开启了香港的潮流玩具文化。Michael Lau觉得，“年轻人在这些潮流玩具文化中看到了自己的影子。纹身，穿着，神貌都是他们向往的一种生活方式与处事态度。”所以，这些潮流玩具一经推出，便大受欢迎。

积极与潮流大牌结合

在跨界营销、联名品牌遍地开花的今天，Michael Lau很早就意识到，设计师玩具单干是不行的，必须积极与大牌结合进行品牌推广。于是，Michael Lau便开始了“弄潮”之路。

他先是签了索尼代理亚洲的销售权，再搭上日本的潮流界，推出crazychildren。一次偶然聚会后，又认识了NIKE的CEO，推出了Mr.Shoe系列。同时，也开始尝试一些平民化的搪胶玩具。

2010年，李晨和潘玮柏主理的潮牌NPC北京店开业，Michael Lau作为开业嘉宾为其造势。那时，潮流玩具文化已然是潮流文化的一个重要组成部分，席卷整个中国大陆，而Michael Lau也蜕变成了潮流玩具教父。

极具个人风格 作品备受追捧

随着时间的积累，Michael Lau的绘画创作和雕塑等装置艺术品越来越极具个人艺术风格，并在香港、上海、北京、台北等多地举办了展览。近几年，Michael Lau更是得到了众多时尚品牌的青睐，被邀请去为品牌创作新的形象。在多年的创作历程里，Michael Lau 创作的潮流玩具角色已经不计其数。几乎每款，都受到玩家的热烈欢迎。

除了潮流玩具，Michael Lau绘画作品一样受到瞩目。他特别创作的画作《Jordan 本色之墙》在2016的佳士得亚洲当代艺术拍卖中以 \$1,100,000 售出，这也充分肯定了他的艺术水准。

12月9日，Michael Lau将会莅临在腾讯滨海大厦举办的原创设计论坛，与其他设计大咖一起，和粉丝进行一次面对面的交流。本次活动出售的门票收入，将会全部用于公益项目。感兴趣的朋友们，可以通过“阅读原文”的链接报名。

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