马继忠，字山人，笔名鲁丘，1941年生于山东肥城。现为中国美术家协会会员，中国书画篆刻家协会副主席，陕西省美协顾问，陕西省美协艺委会终身委员，陕西省美协骊山创作中心特聘教授，河南人民对外友好协会顾问，西安文史馆馆员，西安中国画院艺术顾问，西安文理学院文化艺术教育中心名誉主任，特聘教授，西安文理学院马继忠工作室导师。
1969年毕业于西安美术学院本科，之后便一头扎进秦岭太白山十三载，与山民一起摸爬滚打，铸就了山民一样的淳朴情怀。爬高山，走激流，熟谙大自然之生机；师造化，读典籍，深悟中国文化之精髓。上下求索数十载，终于找到了自己的艺术语言，开创了中国当代密体山水画格。如今，这一密体画格影响了一批年轻画家，接踵前行，并活跃在当代画坛。
先后在中国美术馆、中央美术学院、陕西省美术博物馆、上海三山会馆以及新加坡马来西亚等地举办画展。多幅作品为国内外政府、艺术院校等机构收藏。其中的代表作有与刘文西、亢龙先生合作的《幸福渠》参加了庆祝中华人民共和国成立二十五周年全国美术作品展览，在多种刊物发表,并在2010年的华辰秋拍上以4592万元人民币成交。20世纪70年代作品《太白春暖》对开印刷，并由新华书店全国发行10万份。《秋恋》入选了中国首届山水画展并被国务院收藏；《秦岭苍翠》被毛主席纪念堂收藏。2013年马继忠美术馆在西安文理学院成立。
出版有传记《魂系太白》及《名家精品-马继忠》、《马继忠白描山水》、《马继忠山水画选》、《马继忠白云生处有人家卷》、《中国美术家大系——马继忠卷》、《中国近现代名家——马继忠卷》“大红袍”专辑等多部画集，并被文化部人才中心评为中国山水画十大名家。
幽山飞鸟 180cm×137cm
情有独钟艺始精——马继忠密体山水画述评
文/杜哲森（中央美术学院）
马继忠的国画创作属密体山水。密体山水画的风格特色是用笔繁复，结体严谨，构图宏阔幽深，赋色清新典雅，在用笔上尤其讲究，不但要做到笔笔松灵剔透，疏落有致，而且要能够将千笔万笔组织成有机的艺术整体，收到笔笔入纸，笔笔出纸，以笔塑形，拢形成象，势发象内而意寄象外的艺术效果。作品完成后，能给人以细笔贯壮气，密体结清象，雕琢而后朴，绚丽而后雅，并能掩匠心于无迹，出意境于天成的审美感受。或许正是因为密体山水画所具有的这一独特的表现力，当元代画坛上众多的文人画家们一味推崇水墨逸笔，以简率为尚之时，王蒙的密体山水画 一出现，立时令人刮目相看，即使象倪瓒这样的“简体”画家，也由衷的赞道：“王候笔力能扛鼎，五百年来无此君。”
山的主人
但密体山水画的创作是一个颇繁难的过程，它不但要精心营构复杂的丘壑景观，而且要以书法入画，在用笔上要见出深厚的功力，所以王蒙之后，在明清两季致力于这一画路的画家并不多见，在现代画坛上承继这一画绪的画家当首推黄秋园。马继忠则是继黄秋园之后又一传薪者。
野山清泉
而马继忠所以潜心于密体山水画的创作，与其说是源于对这一绘画风范的偏爱，不如说是基于他对生活的深切感受，即对太白山的一往深情。
马继忠，1941年生人，原藉山东肥城。先是毕业于西安美院附中，继之考入西安美术学院，1969毕业。但迈出美术学府之后，时代的狂飚就将他吹进了大山深处。他拉着架子车，拖着行李和画具，翻过一道道山梁，趟过一条条河流，来到了太白山区的马耳山上，与那里的民众一道拉车、砍柴、背粪、刨土、修堤、造田、搞运动和“被搞运动”——一下子就摸爬滚打了十多年。
逐鹿贺兰 180cm×70cm
十多年的风风雨雨，十多年的酸甜苦辣，使画家的生命与太白山结下了不解之缘，或者说，他的艺术之树的根柢深深地植入了那里的山石岩缝之间，正象他自己说的：“我二十多岁来到大山，四十多岁告别大山，大山养育了我，我也把青春奉献给了大山——我的创作表现的就是自己对秦岭太白山的依恋之情。我画柴门半开的山洞房舍，因为那里有我熟悉的篱笆、柴垛和水井；我画炊烟袅袅的石屋，因为那里有我熟悉的山娃和村姑；我画崎岖蜿蜒的山道，因为那里有我踩惯的碎石和小草，有行走其间的牛羊和樵夫；我画高耸入云的峰峦，因为那里飞翔着我白云一般的梦幻；我画千尺飞瀑，因为是它为我的艺术输送着浆液。大山和我的生命已经紧紧地结成一体，我如醉如痴地爱它，我的创作就是这种感情的抒发。”
清流出山图 138cm×68cm
情有所钟，用心则诚，其心至诚，其艺始精。故庄子云：“不精不诚，不能动人，强哭者虽悲不哀 ，强怒者虽严不威，强亲者虽笑不和。真怨无声而哀，真怒未发而威，真亲末笑而知。真在内者，神动于外，是所以贵真也。”马继忠的密体山水画所以感人，就因为这里熔铸着他的真情。也惟其如此，所以太的白山的一山一水，一草一木，在画家眼里都有着非同一般的意义，因此在创作时也就都舍不得将它随便遗弃，这情景很象画家贾又福同太行山的关系。贾又福曾讲道：太行山中的“那些很不起眼的东西，诸如篱笆、菜地、石头砌成的小道、几株树苗、一片庄稼，我都舍不得丢掉，甚至对那些被人们踩在脚下踢来踢去的卵石，也偏要扒拉扒拉，我非常自信这其中定有‘金子’和‘宝玉’。”马继忠对相依了十多年的太白山，也同样有着这样一种纯真的爱恋之情。正是这种感情促使他选择了密体山水这一画路。关于这一点他自己讲的很明白，也很直率，他说：“有人说我的画用笔太碎，但我认为非用碎笔不足以表现出太白山所特有的风韵情致；有人说我的画画得太密，但不密就表现不出太白山的丰茂幽邃；还有人说我的画画得太满，但我在大山圈子里生活了十多年，出门见山，抬脚爬山，终日置身于大山的怀抱中，本来就见不到多大的天，为什么非要违背自己的观察和感受，将莽林大岭改变成‘马一角’、‘夏半式’的残山剩水呢？我忠实自己的感受，是大山的生活造就了我的绘画风格。”正是这种坚定的艺术信念和执拗精神，使马继忠不追求那种艺术创作中的“短期效应”而选取了这种一般人不愿从事的艰苦繁难的密体山水画的创作。
秦巴放牧 180cm×70cm
画密体山水，首先要求画家调整好自己创作心绪，即“末动笔前须兴高意远，已动笔后要气静神凝”，急功近利，心浮气燥，不但画不出这样的山水画，即使进入那种特有的创作心态都很难。密体山水画不同于工笔界画，后者虽然也要用心专注，一丝不苟，但它重的是精描细刻，以精于描画见长，而密体山水画则是以书法入画，讲究笔触的丰富变化，以松灵洒脱取胜。这点又与水墨写意画相通，但又有不同。水墨写意画更重水墨的洇化，多采用浓笔重墨挥写而成，给人以水墨淋漓、气势酣畅之感，而密体山水，则要求调控有度、厚积薄发，力去浮烟胀墨，处处以点线为骨，墨色为辅。比较起来，工笔山水严谨精细但易失于板滞细弱，写意山水沉酣洒脱但往往流于松散漫漶。密体山水则要求能集二体之长而去其弊，即做到细密中显雄放，严谨处寓空灵，密而不塞，细而不弱，工而不匠，韵而不俗，笔行纸上，如风拂水面自然成文，由一划生万笔，收万笔复归一划，通灵气于一脉，撑阵势于两间，作品完成后，给人以不拘法度而法度自在，鬼斧神工难以迹求的艺术感受。这一特色在马继忠的创作中有着生动的体现。
气之太始 138cm×68cm
马继忠的密体山水多作崇山大岭，茂林飞瀑，景观恢宏，气势豪迈，颇具北宋山水的阳刚之美。但由于行笔洒脱且富于变化，尤其是“点”的运用，又去除了宋人的刻划之习，而赋与作品以南派山水特有的清新俊爽淹润隽永之美。这一艺术特色使马继忠的创作不但突破了古人的局囿，而且使 他在“长安画派”之外又别开生面，再揭新帜。
黄土老庄 138cm×68cm
在马继忠的山水作品中看不到怀古幽情，更没有离愁哀怨（而这些却是历史上文人画家们创作的一贯情调）充溢于作品中的全是大自然的郁勃生机与活力，以及山里人的恬静欢快的生活景象。这是马继忠密体山水画的又一突出特色。如果说古代文人们基于自己的社会存在所形成的人生观念，在山水画创作上是在精心结构一个远离现实，“不食人间烟火”的“世外桃源”的话，马继忠则是出于对社会人生的热爱，将那个虚渺的精神上的“乌托邦”复归于可亲可近的社会人生。这一创作观念的转变，使山水画的意境和情蕴也随之发生了根本性的变化，即将山水画创作由个人心境 的映象（在古代文人画家那里这种映象多是消极的、退避的人生态度的折射）转变为对时代精神、对现实生活和把握与讴歌，从而使马继忠的创作显示出鲜明的时代感。
笔墨精神考 180cm×70cm
石涛曾大声疾呼“笔墨当随时代”，但画为心迹，格因品殊，只有对时代人生有了新的体悟，才能对表现对象有新的审视角度，从而创造出新的艺术语言。在这方面，马继忠的创作道路和艺术成就给了我们宝贵的启示。
春香如故 180cm×97cm
“城中桃李愁风雨，春在田头荠菜花”。当前受到各种因素的影响，不少画家感到迷茫困惑，更有少数人被某些“热浪”所吞噬，泯灭了艺术良知，使创作出现了大滑坡。倒是象马继忠这样的画家，他们长期生活在社会基层，饱受了生活的磨难，但始终不改初衷，将自己的艺术根柢深深地植于生活的厚土之中，不急不躁，一寸寸生长，终于蔚然成观，卓有建树，这样的艺术之树，我们相信将会是常青的；而我们美术事业的希望，或许正寄托在这些人的身上。
春满荒原 138cm×68cm
秋收时节 138cm×68cm
山屋 35cm×35cm
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