想看“摇滚莫扎特”点这里 最近也是掉进了法语音乐剧的坑，翻出来不少看，不过法扎目前replay最多的一部。摇滚和莫扎特都是我的菜，所以估计爬不出来了...入坑之后我试着推荐给几个身边的朋友，大家的反应大概如下：

“唱功太牛逼，要找高音质版本和好耳机来听”

“法语说的简单标准，适合当听力”

“句法都很简单，但这样子还不理解就很烦心”（语言学习者的通病...)

“以后我心里莫扎特的印象就是这个了”

对于喜欢流行摇滚，喜欢法式浪漫，喜欢莫扎特，喜欢现场live风格人来说，这部剧会是一个宝贝，简直不能错过。

古典乐和摇滚无违和感的结合

一般当我们听到莫扎特这个名字时，联想到的都是古典音乐，就是钢琴、管弦乐队在金碧辉煌的音乐厅里演奏；观众穿着正式，安静地欣赏（或打瞌睡）。

然而这部音乐剧让你误以为到了明星演唱会现场

（当然莫扎特的确算是巨星）。

这部剧整个音乐曲风都是偏流行摇滚，然而用这么躁的音乐来讲述古典天才作曲家的故事却没有尴尬的违和感，这可能和莫扎特本身有些带有摇滚青年的个性有关吧~他在当时常常搞出新闻，做出一些创举，打破条条框框：例如大胆炒了自己的主教大人，不做宫廷乐师；要用德国人自己都吐槽的德语来创作歌剧；劝服皇帝给《费加罗的婚礼》这部“政治敏感剧”解禁...

毕竟整部剧的故事是讲莫扎特17岁到35岁后半生的创作，当然不可避免的需要展示莫扎特的音乐。这里就出现了这部剧的亮点，原创曲目和莫扎特的音乐衔接的非常自然，而且符合故事情节的发展。

开场小提琴演奏莫扎特音乐，继而介绍了故事发生的历史背景：萨尔茨堡的原主教去世，新主教上任。新主教对年轻的莫扎特意见很大，认为他一天天胡搞瞎搞...历史上的莫扎特的确也不是个好雇员，工作态度不够端正是真...天才们往往不爱按规章制度办事情...

演出序幕拉开，这里的配乐是莫扎特的《安魂曲》名段《震怒之日》，因为是拉丁文，具体词意不大清楚，但合唱气势磅礴加上舞台效果，有种末日审判或最终对决的既视感。

接下来新主教出场，配乐是音乐剧原创曲目L'ouverture，也就是开场序曲，一般音乐剧都会有这样一个引子。这短短不到一分钟的音乐非常成功地将《安魂曲》的古典气息慢慢过渡到摇滚，等到莫扎特父亲唱起Penser l'impossible时，故事的剧情点、音乐旋律、莫爹的嗓音非常完美地汇合在一起，将观众迅速带入情境。

另一处从莫扎特音乐无缝衔接到音乐剧原创曲目在第二幕的“萨列里脑内小剧场”。

故事发生在萨列里（维也纳宫廷乐长）和罗森博格（皇帝身边的贵族工作人员）来视察莫扎特德语歌剧《后宫诱逃》的排练，发现一片混乱。罗森博格批评莫扎特曲子写的音符太多，莫扎特则不屑于他的评判，继续我行我素。萨列里善意提醒莫扎特勿太狂妄，莫扎特认为萨列里为同道中人，把总谱给了他做评判。

萨列里和莫扎特

萨列里翻看谱子的同时，女高音在莫扎特的指挥下开始唱《后宫诱逃》的唱段《悲伤已成为我的命运》。萨列里毕竟也是音乐大师，立刻看出了年轻的莫扎特拥有逆天的才华。这首歌的名字也预示了萨列里之后的命运：作为同僚，每次都是希望自己能用才华赢过莫扎特，希望莫扎特的音乐不受欢迎，然而结局却通通不如自己所愿；作为音乐家，萨列里却被莫扎特的才华深深折服，内心满是欣赏仰慕之情。

《后宫诱逃》——咏叹调《悲伤已成为我的命运》

“想和你好好交流专业知识”但又无法接受“你怎么能比我好”的萨列里在女高音悲伤的唱段结束后，紧接着高唱一曲Le bien qui fait mal (The good thing that hurts)，表达了自己内心中乱麻般的纠结。萨列里的独唱都很好听，后面的L'assasymphonie也很赞，都是表达了不能超越莫扎特那种不甘心、愤恨、伤心等各式不开心的情绪。这一版的萨列里演员是Florent，和莫爹一样声音适合唱摇滚。于是这一部分又是故事剧情点、音乐旋律、演嗓音完美结合。听听这部分观众的尖叫声就知道神曲上线了~

萨列里的神奇暗黑脑内小剧场

除了这两处，整部剧还有很多莫扎特音乐散布在各个情节中，等待大家慢慢去挖掘~莫扎特一生创作六百多部作品，我个人能辨别出来的作品也很有限，只能听出非常著名的几处：

第一幕里康斯坦斯出场后的第一首是《小星星变奏曲》，就是我们熟悉的“一闪一闪亮晶晶”的旋律。原曲是一首流行广泛的欧洲歌谣，莫扎特在原曲基础上创作了12段变奏曲，很好听。

中场音乐是第四十号交响曲，S.H.E《不想长大》副歌里的旋律就是这个。

Victime de ma victoire这首歌曲里面大家模仿母鸡唱的那几句“PAPAPA”来自《魔笛》。

最后莫扎特病倒在床，女高音独唱的是《安魂曲》， 非常的应景烘托气氛。

天津大剧院2018年末大戏

法语音乐剧《摇滚莫扎特》

12月29日-31日 仅5场

法语音乐剧 《摇滚莫扎特》