1963年万圣节夜晚，一个戴着面具的六岁小孩举起菜刀，砍向自己的姐姐。警察发现他时，他一言不发呆呆的站在原地，没人知道他为什么杀人，他被送进了精神病院。

十五年后，1978年的万圣节，他逃跑了出来，连杀4人，被再次送进精神病院。他名叫迈克尔·麦尔斯。从此他在恐怖电影里占据了一席之地，长达40年之久。

这部美国名叫《万圣节》，中国译名叫《月光光心慌慌》的电影，把“砍杀电影”类型推向了黄金时代，光该系列续作就拍了10部。（当然续作的口碑并不是很好）

2018年第11部最新的《月光光心慌慌》出炉，和之前的续集不同，是一个无缝衔接第一部内容的电影，我们看到这个杀人不眨眼的机器，又回来了。

《月光光心慌慌》

自第一部大获成功之后，人们对迈克尔的杀人动机产生了疑问，续集有很多种解读，有说就是精神病，有说是着了魔，不过这么多年因为后续作品的不给力，并没有能重复当年第一部时的辉煌“战绩”。

这一次新版的《月光光心慌慌》干脆直接推翻了9部续集的设定，简单直接的宣告杀人魔在万圣节重回小镇，大开杀戒，不过这一次他主要攻击的对象，是自己的老朋友，也就是第一部里唯一幸存活下来的劳瑞。

迈克尔被关进精神病院的40年，对劳瑞是一种长期的煎熬。她自从那次噩梦中幸存下来之后，无时无刻不处在恐惧中。她曾试图像正常人一样结婚生子，但只要想到迈克尔，她就无法淡定下来。

不同于年轻时的自己，劳瑞练习射击，把自己的家按上100多道锁，装上几百个监控，设计地下陷阱，她说她每晚都在祈祷迈克尔逃出来，这样自己可以亲手了结这个恶魔。

从前的劳瑞胆小，懦弱，手无缚鸡之力，她面对迈克尔毫无招架还手的机会，只能躲在简陋的衣橱里听着脚步声渐渐走进自己。

如今的劳瑞果断勇敢，她主动去挑战迈克尔，把命运牢牢掌握在自己手中。从前在恐怖片里能活下来的幸存者有着“乖”的标签，如今时代在告诉我们，勇者才有活下去的机会。

《月光光心慌慌》这次不光在人物的设定方面有了彻底的颠覆，在制造悬念方面有了新的升级。

第一部开场时候的主观长镜头或许现在来看并没什么新意，不过在当时是一个非常成功的实验。

通过迈克尔行凶的视角，观众有强烈的代入感，面具之下的真实面貌展现在大家面前时，杀手的冷血和孩子天真无邪的脸庞形成巨大反差，才正好勾起了观众想要一探究竟的好奇心。

新版以第三人称角度切入，但就是这种旁观者的视角去审视，恐怖感反而更浓重了。

观众看到的是家中的主人公在厨房忙前忙后，走出了画面，镜头没有移动，几秒钟之后迈克尔拿着锤子走进了厨房。

没有血腥场景，我们分明听到了惨叫声和锤子敲击的声音。光是这短短几分钟的镜头，我们便感受到迈克尔的冷血无情。

大街上到处是为万圣节装扮各异的孩子们，迈克尔带着的面具并没有引起大家的注意，他穿过房屋，随意进入一户人家，正准备关窗户的女人丝毫不知道背后站着一个人，而下一秒，我们看到了惨案的发生。

还有在马路上杀掉医生后，医生用最后一丝力气祈求迈克尔说句话，镜头直接给到我们的，是迈克尔抬起脚用力的踩烂了医生的头。（画面太血腥就不放图了）

我们像上帝一样将这一桩桩惨案尽收眼底，却毫无办法拯救画面中的无辜人士。

迈克尔完全不讲道理，他随意决定着人们的生死，在受害者面前呈现绝对的主导地位，正是这种毫无人性的碾压，视生命如蝼蚁般不值一提的漠视，让迈克尔化身为恐惧的代言人。

对该系列非常熟悉的老粉丝，在新版中会发现很多致敬第一部的镜头。主创团队更是找来了原版人马，原作导演约翰·卡朋特担任制片，杰米·李·柯蒂斯继续出演劳瑞，饰演迈克尔的尼克·卡斯特尔虽然年纪大了，关键镜头依然亲自上场。

熟悉的音乐响起时，恐怖感袭来，不过这一回，我们选择去直面它，解决它。某种角度来看，劳瑞从被动到主动，从猎物到猎人的转变，很符合时下宣扬的女权意识。

这里说个题外话，大家有没有觉得劳瑞和迈克尔大战的布局很像“吃鸡”游戏，不断缩圈再缩圈，决胜圈一决胜负。（沉迷游戏的口袋猫已被小编拖走）

大结局或许预示着这个系列要就此画上句号，不过按迈克尔的人物设定，刀枪不入火烧不死，迈克尔再次复活也不是没有可能。

希望片尾字幕滚动完听到迈克尔的喘气声，是我们多想了吧。

（本文观点系作者本人）