汉字是具有形式意味的各种线条组成的。要想让这些笔画组合搭配出汉字的整体美，就要遵守汉字结构上的形式美法则，其中包括对称、均衡、对比、比例、节奏、韵律、和谐、统一等。对于硬笔来说，结构的重要性尤其突出，这是因为它不像毛笔那样需要“调锋”，“笔法”相对简单！这正如启功先生所说：“一个字笔画不够标准优美，但摆好了，这个形象还能凑合过得去;如果笔画局部都很优美，但摆得东倒西歪，那能不能成字都将成为问题，还谈得上什么美?”

启功

一 楷书结构的三大法则

若论总结汉字结构的经典作品，首推晚清黄自元编著的《楷书结构九十二法》，它在出品后，几乎家喻户晓、人手一册，成为学书者实用的入门法帖！但是，这“九十二法”内容太多，不便记忆，为此我们将其简化，概括为以下三个法则。（如果再简单点，又可化为一个原则：一位知友从没参加书法班，也没买字帖，只用这一招，字就好看了！兹置于文末介绍。）

一、突出主笔。

每个字都有主要笔画和次要笔画。主要笔画是结字中的主要矛盾，写好主笔，全字生辉。因此 ，结构法则要讲究“主笔制胜”，如长横在上（言、不）、在中（晋、景）、在下（皇、望）都能成为主笔。

下列笔画也能成为主笔，如：竖划（坤、卧、乘、水），斜捺（政、故、爽、君）、作底托的平捺（道、邀、逼），浮鹅钩（毯、尾、元）、戈钩（戏、划、战），以及部分偏旁部首（如宋、牢、审的宝盖头）等。

这个法则下，又包含着两个小规则：

第一，避就得势。汉字往往是由若干点画组合而成，在找到了“主笔”后：次要笔划就应该靠近并避让主要笔画（“避”），主要笔画应该突出（“就”），以使汉字的美达到和谐统一，而非各自为政。如左右结构的字(如龄、城、旗、林）中，“林”字左“木”旁的捺画，要写作一“点”，而横画要左伸右缩，以便右边的“木”向它靠近；再如上下结构的字（盆、紫、委），也要避就得势，避免腰斩。

第二，重心平稳。每个字都有重心及中线，在讲究主次笔画相避就的同时，不能失去重心。这要求写字（如宁、景、客）时要把握中线，把重心写在中线上，中线两侧的笔画，要在变化中求均衡、对称。

具体来说：有些字以上点为中线标准（意、享、音），有的字以中竖为中线标准（水、幸、枣），有的以撇捺的交点为中线（奈、琴、天），有的以两笔画或构件的中间为字的中线标准（奔、普、总）等等，这需要在实践中认真琢磨。

二、笔断意连。

写字与作文一样，笔画间要求前后呼应。起笔为呼，承笔为应，在书写中，后一笔画的起笔，总要和上一笔画的收笔，在行笔趋势上相承接（如流水、总结、愉快）。笔画之间都有个起承呼应的关系，楷书的呼应虽然没有行、草书明显，但在意念上也要做到笔断意连，使笔势连贯。笔断意连并非要字都捆绑起来，它也要在连、断之间保持平衡，并注意在笔法上的两个小规则。

笔断意连

第一，横平竖直。横平，并非水平，由于视觉关系，横画要保持从左向右上约3-5度的斜势。（如寺、童、事）对横画多的字，应力求做得到横画平行。竖直，也并非凡竖皆垂直，而是要求竖画必须直而有力。在汉字中，竖画最能体现力感，它直而有力，字就精神饱满。（如中、绅、斟）

横平竖直

第二，间距均匀。笔画均匀、端庄整齐，是形式美的表现形态之一。笔画的组合，力求间距均匀，字易显得美观。

如横距（盖、直、妻）、竖距（闹、而、州）、撇距（修、形、物）、点距（雷、霜、热）及整体态势（鲤、韵、羁）上的均匀。

三、黑白互补。

汉字结构的安排，要处理好“黑”（笔道、点画）与“白”（被笔道隔开的空白）之间的辩证统一关系。审美时要求“计白当黑”与“知白守黑”（如即、翔、如、权、把、红）。以“即”字为例，只有右上留出空白，才美观。汉字作为方块字，黑白之间的处理，稍有不妥，就失去了审美价值。

黑白关系的处理，也有一个需要注意的小规则——“疏密对比”。“疏密对比”，实际上也是书法艺术中“虚与实”，“黑与白”对立统一关系的体现。在结构上，“疏”与“密”是一对矛盾：点画过疏或过密，都不美；只有疏密适当，并形成对比，才能实现汉字的结构美。

如左疏右密（愧、摇、猿）、左密右疏（颗、酌、救）、上密下疏（娶、贾、高）、上疏下密（娶、贾、高）、左右疏中间密（撒、嘶、澎）等。

二 三大法则的哲理内涵

这三个楷书结构法则，各有特点，从不同层面概括了字形结构规律，对社会生活的许多方面有着哲学上的启示。

第一条“突出主笔”最为重要，它涉及矛盾的对立统一规律。

书法结构要想优化，就必须分清主次笔画，明白着力点在何处。从哲学上说，这叫抓住主要矛盾或矛盾的主面方面。“牵牛要牵牛鼻子”，伟人就是因为善于抓住主要矛盾，在《中国社会各阶级的分析》中，分析了社会各阶层状况，弄清了“谁是我们的敌人，谁是我们的朋友，这个问题是革命的首要问题”，成功地领导了中国革命的胜利。蔡笑晚医师能让五个子女年纪轻轻都考上博士，也是抓住了主要矛盾，用了“发展优势，培养兴趣……抓住要点，放弃细节，保证百分之八十五”等方法。所以，在练字上也是如此，分清主次，突出主笔，琢磨主次笔画之间的搭配规律，抓住主要矛盾，才能让字体变得更加美观。

第二条“笔断意连”，涉及到笔法及章法的和谐。

在“笔法”及“章法”上要注意笔画及单字之间的和谐照应。周汝昌说：“讲红学，从19世纪20年代之最初，出现过几位大家，就是蔡元培、胡适、俞平伯，人人尽知。你看看他们那个眼光，那个实力，那个悟性，远远跟不上鲁迅。……他（鲁迅）看到《红楼梦》里边的艺术，一个最大的特点，或者说个性，就是这个伏线。……打开书一开头处处句句里边都有埋伏，里边藏着东西。那表面上一层意思，但一细想，它这个是指那边，伏在那里，埋伏在那里。这个手法，贯彻了全书，鲁迅先生一眼就看出来了，而且明白指出来。我们也只有掌握了这一点，才能够真正理解《红楼梦》的艺术特点。”“脂砚斋”在评论《红楼梦》时也强调照应的重要，说“草蛇灰线，伏延千里”（前后呼应,每个情节、事件都存在内在关系）。《红楼梦》的艺术美与讲究照应的艺术分不开，练书法也注意前后照应这个特点，将笔法及章法做好，才能让字体变得好看。

第三条“黑白互补”，是书法的更高境界。

“黑白互补”，强调了书法的虚实变化，含有道家的哲学的意味。老子说“三十辐共一毂(gǔ)，当其无，有车之用也。埏(shān)埴(zhí)以为器，当其无，有器之用也。凿户牖(yǒu)以为室，当其无，有室之用也。故有之以为利，无之以为用。”他的意思是说，车轮是实心的，就没法用；房子是实心的，就没法住。所以，要懂得“无”的微妙。以“无”治国就是“无为而治”，以“无”打仗就是“不战而屈人之兵”，以“无”写字就要“黑白互补”，做到虚实相生，妙态极妍。能掌握这个法则，才能用笔墨表现自己的风格气势，写出诸如“晋贤”的潇洒闲逸等风格。

这三个法则关系到汉字结构上的重要规律，所以，如果能做好这些要求，不断琢磨规律技巧，那么书法创作就会与时俱进，变得更加美观。

三 一招鲜，吃遍天

最后，如果你不想成为书法家，也不要求较深的书法功底（楼盖得越高地基越深，如果没有高楼的需要或兴趣就可地基浅点），只想把字也好看一点，那么可以将三个法则再简化一点，只从“拆字组字”角度琢磨一下结构方式怎样就可以了！因为汉字结构本来就是以笔画为要素搭建成的，所以琢磨好“拆字组字”的结构要点，同样能让字变得好看。（当然，这需要比较好的悟性，悟性不够就只得用勤奋弥补，去学别人总结出来的结构法则，或参照别人，构建自己的法则了。）

知友“上古天真”的字就是这样变好看的。他说：“小学四五年级的时候，被老师当着全班批评字不好看，那时敏感，至害怕的就是被人嫌弃，后来开始练字。没参加书法班，甚至字帖、像样的钢笔都没有买，就一直死命地思考，怎么把字拆开，再重构。终于，我也成了别人口中字写得好看的人。”