邀你来深圳体验星辰变幻的超感迷宫，倒计时2天！|163

一场通向内心宇宙的探索

一个感知自我精神思想的能量场域

10件新媒体作品所构筑的1500㎡感官世界

超时空科幻意境、梦幻艺术迷宫、神秘森林

多维镜面空间、人工智能黑科技、全息投影

……

置身其中

犹如薛定谔的猫一样

在盒子未开启的一刻

都处于一种叠加混沌态的存在

也充满了种种不确定的未知

预告片

体验者由《知觉之门》进入，

正式开启这场梦境与科幻之旅；

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知觉之门

概念取自赫胥黎的同名经典作品。在进入展览的开始，伴随着呼吸心跳声，引领着人们通向那扇穿梭意识维度的知觉之门。

借鉴脑神经科学以及医学催眠的原理，让人们的脑电波进入θ波段，一个潜意识活跃的冥想态，在黑暗尽头，大门开启，一场充满未知与不确定的感官之旅即将到来。

在《无相之象》、《流》和《夜光丛林》

中感受变幻莫测的光影艺术；

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无相之象

这个作品打破了日常经验里对于时间空间的传统认知，也同时暗示着平行宇宙。在这里遇见无数个自己，也可能在幻象中迷失自己，当我们放下“自己”存在感的执念之时，意味着另外一种辽阔的可能性，让我们进入自己内心世界去探索更为丰富的浩瀚星辰宇宙。

夜光丛林

有如《阿凡达》那片夜光森林，漫天飞舞的萤火虫，生命之树与植物神经让我们去感受这个星球上那看不见的意识网络，去探索”万物相连”的古老智慧。这个作品尝试启发大家重新审视全球化语境和科技飞速发展的时代，我们对于自身所处的位置，关于人与人之间、人与环境之间的关系的思考，呼唤对于我们生命源头的敬畏，以及对于”意识“的探索与认知。

流

作品“流”过往展出现场

“流”曾获得2018Lumen Prize英国流明奖提名，作品从大自然各种不同形态的“水”中获得灵感，它们在流动中变化，互相影响，激发了我们对于人与人、人与环境之间联系的思考。生命中的互相作用如同水的涟漪扩散，所有人都不是孤立割裂的存在，万物都是息息相关的一个整体，每一个点点滴滴的举动，都在彼此之间有着深远的影响。

此次展览中的“流”将从材料，造型，表现，交互，形式上作出重大突破，升级为机械动能版-wavelet kinetic，正式版国际首次发声。

置身于爱情海沙滩，看日出日落，

留住这一刻《你眼中的永恒》；

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你眼中的永恒

概念设计图

我们教会计算机去看这个世界，然后去观察计算机眼中的世界的样子。大自然是第一手的美，而艺术是经过艺术家经过自己“算法”翻译成的“第二手”的美，为我们带来“他们眼中的那个世界”。这个作品由人工智能模拟这个过程，一切可以被采集的视觉元素都将转化为人工智能AI处理的信息，经过算法的转译，变成海边的日出与日落的景象。这个作品试图来启发人们特别是孩子们无限的感官想象力，将日常所见的平凡事物转化为直观的美学体验，启发人们建立与自然之美的链接，引发“人工”与“大自然”之间平衡的深度思考。

作为获得观唐美术馆永久馆藏的作品，

《觅象》打造了数字化中国传统漆画，

沉浸其中感受“天人合一”的万物本源；

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觅象

该作品用一个仪式感强烈的、取材自中国传统漆画的沉浸式音画互动空间来引导人们进入一个自发性冥想的体验，让观众在感受到画面中写意山水线条流动之中去体验能量本身，唤醒内在感知力与对生命本身的敏感，为观者传达一种精神的启迪与美学洗礼。以漆为材，以山水为情，数字为媒介，追求创作一种关于生命、时空以及东方灵性哲学“天人合一”的灵性场域。

在《宇宙之瞳》中放松精神，

让思想在无边的环境中游离；

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宇宙之瞳

概念设计图

这件作品用穹顶Mapping赋予观众以沉浸式的体验，富有仪式感的场域设计让人有如置身于一个感官的神殿。提炼大自然界中不规则又自相似的现象特点并利用迷幻艺术种高饱和度、高对比的色彩运用，以及Mandelbrot数学中非常简单的方法定义，并由递归迭代产生的重复画面结构分布，脱离现实的元素调度与重塑，利用新媒体的沉浸式空间设计，刺激视觉的画面语言，形成一个迷幻艺术的殿堂。

在《流动的城市》中，

感受现代化的新陈代谢与迭代；

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流动的城市

万事万物都有生命，这个生命并不是我们理解的”有机体“的表面含义，而是其流动的本质，一切都是在不断变化之中。作品利用编程使画面中的建筑进入一个解构到重构的过程，图案会用线条和粒子构成城市建筑,对城市进行重构,解构,迭代，墙面使用镜面营造空间感和无限延伸效果，强化沉浸式的空间体验。

化作《浮游生物》，

投入浩瀚宇宙；

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浮游生物

茫茫宇宙中，每个人、每颗孤寂星球都是“浮游生物”。

该作品通过运用全息投影技术，将宛如“浮游生物”的流动光影形象呈现在观众面前。

最终穿越《深空》，