向电影人致敬：中国电影资料馆开年大戏|163

12月29日（周六）中午12点

淘票票全面开启预售

转眼之间，2018年即将过去，你是否怀念它？2019的开始，继续我们与电影的故事。精彩的一、二月放映，明日中午12点淘票票网售。

首先为大家推介延续两个月共30部放映的重磅特展单元节目：

致敬电影人

台前幕后千姿百态

程步高执导、董克毅摄影的《银幕艳史（后集）》（1931）由“明星公司继王汉伦后下一位丽莲吉许”的宣景琳主演，将中国现代化制片厂的工作流程保留在胶片之上，使其具备了电影档案的二重性质。奇爱葛格在《幕味》里写：“现实与虚构的双重指涉，挥发出都市现代性暧昧而惊人的魔力。”

《一代影星阮玲玉》（1985）以电影资料的形式梳理了阮玲玉的演艺生涯。如果说宣景琳的戏外人生成为银幕的对照，那么同样擅长塑造“丽莲吉许”式的悲剧女性形象的阮玲玉，在现实与自我的双重压力下最终选择了结束自己的生命。

联华公司出品的《艺海风光》（1938）由《电影城》《话剧团》《歌舞班》三部短片组成，分别由朱石麟、贺孟斧、司徒慧敏导演。通过不同于30年代情节剧的心理空间探索的模式，洞见抗战前夕中国电影行业生态。《话剧团》与《联华交响曲》中费穆的《春闺断梦》形成了隐喻维度上的互文。

彭小莲的“上海三部曲”之三《上海伦巴》（2006）以新世纪的眼光追忆40年代，构建历史空间的镜像。身为演员的袁泉和夏雨在戏里扮演演员，恋人扮演恋人。婉玉和阿川因着一出《乌鸦与麻雀》结缘，重塑赵丹和黄宗英的爱情故事。

第一位在好莱坞拍片的华裔女导演伍锦霞，她的光影在魏时煜教授的纪录片《金门银光梦》（2013）中重现，女性的力量在此间被和盘托出。

两部以电影人的生活场景为构思的作品：

丁荫楠导演的《电影人》（1988）拍摄了一个“拍摄”的故事，他们的电影应否将真实生活展现出来，观众又是否有勇气直面真实的自己呢？这样的诘问契合了对于现实主义的思考和表达。

夏钢导演的《遭遇激情》（1990）或许是编剧冯小刚最初的之于“好梦一日游”的设想，以电影与生死为载体，通过对于生活场景的勾勒与喜剧的风格延续导演“都市温情之梦”的描绘。

以及我们奇爱葛格担任文案策划与责任编辑的《溢彩流光》（2009），以电影产业变革为脉络，寻访数十位电影人，讲述三十年改革变迁。豆瓣五星好评率100%（因为……总共只有一条评论），难得一见，不得不看。

除去以上从30年代延续至千禧年的七部国片，外片部分更是超乎想象。

首先让我们回到电影诞生之初，纪录片《非凡旅程》（2011）记录了梅里爱《月球旅行记》修复重制的过程，妙趣横生的动画片段，加之科斯塔·加夫拉斯、让·皮埃尔·热内等等知名大导在其中娓娓叙述，一起感受电影之爱。

我们回到默片时代，在《非凡旅程》中献声的米歇尔·哈扎纳维希乌斯凭借《艺术家》拿下2012年奥斯卡最佳影片。以黑白默片的结构与形式，在新世纪借助一个有声片明星的诞生，再现古典好莱坞时期幕后的图景。

几部聚焦电影人的作品，值得比读对照：

肯·洛奇——在2006年凭借《风吹麦浪》拿下金棕榈，以爱尔兰独立战争为故事背景，在政治语境之中通过凝练的视听语言以追溯历史的真相。同时小厅排映纪录片《对比：肯·洛奇的生活和影片》（2016），刻画肯·洛奇对于现实主义的敬意和令人钦佩的一面。

奥逊·威尔斯——仍然在黑色犯罪题材《历劫佳人》（110分钟版）中自编自导自演。在天才之作《公民凯恩》之后，奥逊·威尔斯需要以一部票房电影继续留在好莱坞体制内，而它却因为与制片公司的剪辑矛盾成为了最后一部。究竟该如何形容奥逊·威尔斯的纪录片《奥逊·威尔斯的眼睛》（2018）通过上百幅私人画作带领我们寻找答案。

卡洛·迪帕尔马——安东尼奥尼“影史上第一部真正意义上的彩色片”《红色沙漠》摄影师，色彩与造型的表达在镜头之中呈现出对于存在的焦虑。他在纪录片《水与糖：摄影家卡洛·迪·帕尔马的生活与色彩》（又名《卡路狄庞马：生命的色彩》）中说，在色彩的维度上，所有的现实都变得过于逼真了。

大卫·林奇——《穆赫兰道》被誉为“21世纪最伟大的电影”，一贯的疯狂构思与探索梦境的黑色特质，讲述着造梦的制片厂之下好莱坞的梦魇。《大卫·林奇：艺术生涯》（2016）追溯私密的成长路径，在讲述早期创作岁月的时刻，我们得以探寻超现实风格的缘由。

以及两部关于电影配乐坂本龙一的纪录片——跨年搭配《末代皇帝》放映的《坂本龙一：终曲》（2017）以及专辑《Async》现场纪录《坂本龙一：异步》，以采访、录音和拼贴的形式呈现了坂本龙一的音乐生涯和生活状态。全国首发。

前一阵子的北京之行，你是否偶然邂逅到了教授呢？由村上春树小说改编而来的《东尼泷谷》（2005）由教授操刀配乐，爵士乐手和都市的边缘人，描绘温情婚姻表象下的孤独。

几部重现影史的“迷影”作品：

《飞行家》由马丁·斯科塞斯执导，依据霍华德·休斯的传奇人生改编而来； 《人生如戏》纪录美国影评界传奇罗杰·伊伯特的一生及制作《飞越美人谷》的始末；北野武在《导演万岁！》中解构自己的导演历程；《魔盒》（又名《魔术盒》，1951，国配）则呈现英国电影工业的先驱者威廉·弗莱斯·格林如何改变世界。

几部讲述“拍电影”的电影：

弗兰克·德拉邦特导演、金凯瑞主演的《电影人生》重建电影的乌托邦；伯格曼成为《托雷莫里诺斯73》（又名《幸福的黄色电影》）的创作灵感；费里尼在《八部半》中进入导演的困境和臆想的意识流中。

以及来自日本的温情喜剧，可以说《摄影机不要停》恰恰是继承了它们的“迷影文化”：

三谷幸喜《魔幻时刻》（2008）以喜剧的模式给电影献上一封情书；山田洋次《电影天地》（1986，国配）以流丽的笔法致敬松竹电影史；深作欣二《蒲田进行曲》（1982，国配）或许影响了一批讲述电影的香港无厘头作品。

改革岁月·电影先锋

资料馆建馆60周年纪念日延续至2019年的改革开放特展，40年改革开放的历程，藉由银幕的影像留下。

《焦裕禄》《杨善洲》聚焦历史长河中普通个体却成就伟大的价值；谢晋在《牧马人》《天云山传奇》《清凉寺钟声》《芙蓉镇》中所形成的伦理情节剧以叙事节奏与历史书写构建政治反思；

田壮壮《鼓书艺人》以老舍的原著改编，以及在今年北影节的特展“艺术探索”中与大家见面的陈凯歌《荆轲刺秦王》，都因李雪健老师的精彩演绎而获得不朽的艺术活力。

英国舞台影像

《天使在美国第一部：千禧年降临》《天使在美国第二部：重建》无需赘言，讲述一群纽约客徘徊于天堂与地狱之间，挣扎求存的故事。长达9小时，5日连映，带上靠垫。

每年八月，夜幕降临下的爱丁堡城堡，就只属于《皇家爱丁堡军乐节》，力与美的表达。苏格兰风笛的独特旋律，各具特色的民族与军队服饰，构成一个色彩纷呈又不失井然秩序的狂欢场面。

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