湖南花鼓戏，中国地方戏曲剧种，通常特指湖南花鼓戏。湖北 、安徽、 江西 、河南、陕西等省亦有同名的地方剧种。在众多名为“花鼓戏”的地方戏曲剧种中，属湖南花鼓戏流传最广，影响最大。在中华人民共和国成立后，湖南花鼓戏艺术便有较大发展，由湖南省花鼓戏剧院整理创作的《打铜锣》、《补锅》、《刘海砍樵》等剧目，深受全国各地的人民群众的喜爱。

2008年，花鼓戏入选第二批国家级非物质文化遗产名录。

图片来自于湖南花鼓戏深圳俱乐部元旦庆典演出照

发展历程

· 湖南花鼓戏源出于民歌，逐渐发展成为一旦一丑演唱的花鼓戏初级形式——地花鼓，最迟在清嘉庆年间已经形成。

· 早期花鼓戏只有半职业性班社在农村作季节性演出，农忙务农，农闲从艺。过去，由于花鼓戏经常遭受歧视和禁演，各地花鼓戏班都曾兼演当地流行的大戏剧目以作掩护，这种戏班称"半台班"或"半戏半调"、"阴阳班子"。

· 中华人民共和国成立后，各地分别成立专业剧团，进入城市剧场公演。

· 1981年对湖南全省进行统计，全省有花鼓戏剧团54个，并成立了湖南省花鼓戏剧院。1957年，湖南省戏曲学校成立，设有花鼓戏专科。

在比较优秀曲目中，湖南各地的花鼓戏剧目就有400余出，湖北有“大本三十六，小出七十二”的说法，大多是反映人民劳动、男女爱情和家庭矛盾的，例如《打鸟》、《盘花》、《雪梅教子》、《鞭打芦花》、《绣荷包》、《赶子上路》、《刘海砍樵》、《补锅》、《告经承》、《荞麦记》、《天仙配》、《酒醉花魁》等。

花鼓戏传承的意义，蕴含了各个湖南地方独特的艺术表现形式，吸收了各种民间艺术的精华，是地方传统文化的一块瑰宝。　文化是民族的血脉，是人民的精神家园。对花鼓戏的传承与发展，有助于更好地弘扬地方传统文化，激发百姓的爱国热情，凝聚建设和谐社会的精神动力。

文化垂直领域媒体编辑陈学儒表示，非物质文化遗产扎根民间、心口相传，被誉为人类的生命记忆、活态文化基因。它离我们并不遥远，人们衣食住行中的许多部分，都蕴含着“非遗”的内容。如果非物质文化遗产不被人学习，重视和传承，它就会消失。花鼓戏中，平湖花鼓戏艺人仅剩一人。平湖花鼓戏后继乏人，濒临失传。十分遗憾和痛惜，希望人们在欣赏非遗的同时，鼓励孩子乐于学习传承！亦希望政府、媒体能多宣传重视。确保非物质文化遗产的发扬光大。