离开百代唱片后，蔡依林加盟了华纳唱片，虽然就今天的视角来看，蔡依林在华纳的成绩是斐然的，但2009年刚刚加盟华纳发行的唱片《花蝴蝶》却是异常失败的。《花蝴蝶》是一张舞曲不突出、慢歌不深刻，造型又陷入多场抄袭风波的“怪片”，让蔡依林一时口碑尽失。无论是合唱的艺人、歌曲的选择都不尽人意，甚至留下了很多笑柄，不堪回首。

这种尴尬的局面直到一年后的《Myself概念专辑》才有所缓解。主打歌《美人计》展示了一段Vogue舞蹈，是这张唱片中新的舞台尝试。歌曲缓解了电音疲劳的紧张感，在人声上有所侧重，同时弥补了快歌结构上的脆弱。另一首十分出色的《娘子汉》亦有雷鬼风格打底，复杂紧密的电子编曲、丰富的和声使歌曲非常抢耳，再加上一段精彩的Rap说唱，将有利元素一网打尽。由此看出，华纳是下定决心要给蔡依林制作一张国际化的电子唱片，终于愿意放弃保守的华语模式，不再堆砌一张累计岁月的平凡专辑。对于这时的蔡依林来说，一切新的尝试都充满了成功的可能性。

2012 年推出的Muse是蔡依林出道以来最成功的专辑之一。Muse邀来的音乐制作人非常有亮点，如果说找蔡健雅、林俊杰写歌是追求“创作型”的主流音乐，那么把Indie界的许哲佩也请来写歌，就真是想再次冲击台湾金曲奖了。姚若龙、陈小霞、Tizzy Bac 等金曲制作团队齐聚Muse，将专辑的质感、层次一步提升。最重要的，Muse是由歌手去迎合制作人的质感，赋予了众星拱月新的意义，亦有了作品的唯一性、特殊性。

Muse 一共十首歌，五首快歌，五首慢歌，慢歌都在后半部，舞曲的前一半更是精彩异常。《大艺术家》唱说结合、情绪起伏大、戏剧冲击强；《迷幻》声音演出极佳，副歌部分的高音延伸与节奏融汇贯通，让电子音服务于人声纹理；《十三号星期舞》在轻快甜美的腔调中讲述寂寞哲学，自嘲的语意与合成器搭配甚有宣泄感；Beast 则风格冷冽，与Dr.Jolin 的甜美形成对比，构造出五首歌步步进阶的情绪。若说专辑的不足之处，就是慢歌《彩色相片》过于古旧的旋律和抒情摇滚编曲不搭，以及Tizzy Bac 所作《有人》的歌词太不知所云。但总体来说，依然使Muse 有冲击金曲奖的资格。果然隔年的金曲舞台上，Muse 专辑共入围五项大奖，最终仅败给林忆莲。

2014年，《呸》横空出世，这张专辑可以说是她出道以来最有态度的一张专辑了，将她彻底推上了国际的音乐舞台，不再只是“国际化”，而是真正跻身其中。而这张专辑也不负众望为蔡依林赢得了金曲奖最佳国语专辑的最高荣誉。至此，蔡依林完成了金曲奖最佳专辑、最佳歌曲和最佳女歌手的三大奖满贯。

专辑一个极具话题度的原因是安室奈美惠的加盟——两人曾在Muse 专辑发行后就有过接触，而近年越来越关注华语市场的安室奈美惠， 和蔡依林的合作也是水到渠成。此次她的大力相助， 为蔡依林在日本市场也打开了通路。合唱的新歌I’m Not Yours 成为日本榜单上唯一的华语歌曲，虽然这只是因为有安室存在的原因，但在结果、效果上终究是一样的。《呸》专辑中的抒情歌曲比重非常小，比起曾经Muse的五五分成，仅有《唇语》《自爱自受》《第三人称》留存，突出了小天王韦礼安的创作。

除此之外，陈绮贞为蔡依林创作的《第二性》也是《呸》的重头戏。借由近年来台湾热议的“多元婚姻”、“同志权益”等重大话题，《第二性》表达了非常深刻的正面态度。宽容、分享、博爱、自由，让这首歌充满价值，还代表了流行与文艺音乐的碰撞，是超越音乐本身、升华式的化学变化。它让我们看到：华语流行音乐，似乎还有许多可以勘探、开垦的新领域，还有很多的路可以走。

出道以来，蔡依林从弱不禁风的小女生到独当一面的国际天后，这条路便是如此走来。她不但提升自己，在跋涉成长中学习，最终为华语音乐带来了希望，将存在于市场的自我禁锢清除。从《1019》我们看到一颗极具潜力的少女之心；从《看我72 变》我们看到一个顽强公主的坚定笑脸；从《舞娘》我们看到一个大胆烈女的威武姿态；最后，从《呸》我们看到一位华语音乐的开路先锋。不论面对过多少讽刺、调侃、污蔑、诋毁，她的每一步都依然如新。蔡依林在新专辑《Ugly Beauty》再次突破，相信这位华语乐坛的传奇一定会续写她的神话。