珠山八友当时的名称是"月圆会",就是御窑厂停烧以后部份流落到民间的粉彩和瓷版画的高手。这里的"八友"分 别是:王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑。

明清两朝皇家重视景德镇陶瓷生产,集中全国的人才和物力,保征了皇家官窑景德镇陶瓷的质量,在 景德镇陶瓷的胎体精细、釉质润净、制作规整、品种多样,特别是颜色釉瓷的精细讲究,可以说达到了历史上前所未有的境地,促进了景德镇陶瓷艺术的发展。但是,由于官家的统治,又扼杀了景德镇陶瓷艺术家个性的张扬和发挥,成为了中国景德镇陶瓷艺术发展的桎梏。景德镇人杰地灵,人才辈出,随着清朝国力的衰败,皇家御窑厂的衰落,一批出类拔萃的优秀民间陶瓷艺术家异军突起,珠山八友就是其中技艺超群的代表人物。

王琦款“渔樵耕读”瓷板画四条屏 (一组)

长:54CM 宽:21.5CM

王琦,祖籍安徽,后迁居江西信江,1884--1934年,字碧珍,号陶迷散人,早年以捏面人为生,1901年来景德镇后,向邓碧珊学习陶瓷绘画艺术和人像绘画艺术,后又学习钱慧安的绘画艺术,因扎实的绘画功力和聪颖的绘画悟性,很快就超过碧珊先生。1916年浮梁知事程安赠王琦"神乎技艺"一匾,从此声名鹊起,财源滚滚而来。1916年王琦、王大凡赴上海参观海上画派画展,接触扬州八怪,尤喜欢黄慎的画风。黄慎,号婴瓢子,专攻人物、兼画山水、花鸟,人物画以狂草笔法作画。王琦因捏过人像、雕塑、画过瓷像、又吸收了西洋画阴阳彩瓷技法,并确定了用西画明暗画人物头像,以写意笔法画衣纹的画风。在此之后,王琦的画风,始终没有摆脱黄慎画风的影响。因此,王琦的绘画风格虽给景德镇陶瓷艺术带来了一股清新的空气,也是他率先在陶瓷绘画上使用西洋画技法,但他狂放崎岖,典雅飘逸的画风,仍保留黄慎的画风,而尚未自成一格。

珠山八友"似乎成了一定时期瓷器的代名词。虽然学术界对八人的定位还有一些异议,但我觉得这并不是很重要。就像我们对待"扬州八怪"的态度是一样的。因为我们可以撇开这些名词的争论,去实实在在的看看他们的作品。作品才是品评一切艺术价值的标尺和对象。在王琦、王大凡、汪野亭、程意亭、邓碧珊、刘雨岑、徐仲南、田鹤仙、毕伯涛、何许人等人中,我们发现的是这样一个群体共同延续了景德镇瓷器的余韵,也是他们使得我们在近代景德镇的瓷业史上找到了一些自信。

王琦为"珠山八友"之首,生于1884年,卒于1937年,享年53岁。其初以捏面人为生,后向邓碧珊学画瓷板肖像。先以钱慧安仕女画为蓝本,后改学"扬州八怪"之一的黄慎,晚年的作品开始摆脱钱慧安和黄慎的影子,在继承中有了自己的特征,以写意人物画见长。

王琦传世之作较多,主要是人物画。1928年以前,其人物画的风貌中叮以看出学钱慧安的影子;后来学黄慎的笔墨技法,并逐渐脱离前人窠臼形成自己的风格。王氏尤其善神道人物和古典人物,赝品也以此类为多。从王氏人物画的笔墨特点来看,主要有以下几个特点:

一是王琦的人物画在乾隆粉彩的基础上,结合自己早年画瓷像的技艺,又吸收西洋画法,人物头部刻画细腻,以西画手法描绘人物脸部,明暗关系清晰,神情捕捉准确,光影富于变化,有西洋绘画晕染技法,立体感强,被后世称为"西画头子"。而模仿者往往是略加晕染,缺少细腻;稍有光影变化,但明暗层次不足;人物缺少神1青,若表情生硬的瓷上肖像画。

二是王琦的人物画,勾线用笔老辣,顿挫有力,衣纹虬结生姿,刚中有柔,整而不乱,介乎于中国传统减笔描与枯柴描之间,衣衫的表现以中锋用笔,有黄慎恣纵的笔意,线条简略流畅,准确凝练,遒劲有力尽显精神,有以草书入画的放达和力度。尤其中锋用笔,线条放达而又疏松,比黄慎的线条更有力度,也更概括,并能在黄慎的基础上白成一格,做到运笔疏松却又结构紧凑,线条捭阎却又抑扬顿挫。而模仿品勾线生硬,运笔的顿挫之态做作,笔力柔弱,线条零乱,不能较好地体现人物结构。

从王琦人物画的设色来看也有几个特点:一是早年作品设色细腻,渲染层次丰富,有瓷像画的微妙变化;二是既注重色彩的冷暖搭配,又不求浓重艳丽,具微茫之感;三是以干笔皴描人物的衣袍,轻敷淡染,层次丰富,并常用点虱之法补充层次。而模仿品设色平板,少阴阳层次变化,特别是染色之后的点虱之法,不随阴阳层次而变,徒有形式,不得要领。

另外在鉴定王琦作品时,从其书法的笔墨特点人手,也是十分关键的。王琦以草书题画,个人风格甚强,而且没有他人代书款的现象,因此书法是鉴别王琦作品的重要依据之一。民国初年的老仿品,大都无意去模仿其书法,有的仿品尽管各方面摹造得都很像,但书法多是离题万里。现代仿品很注意书法的模仿,并有专门题写王琦书体之人,但深研细究也只有其形,不得其骨。

袁大头是民国时期主要流通货币之一,"袁大头"是对袁世凯像系列硬币的口语俗称,严谨点说叫"袁世凯像背嘉禾银币"。北洋政府为了整顿币制,划一银币,于民国三年(1914年)二月,颁布《国币条例》十三条,决定实行银本位制度。《国币条例》规定:"以库平纯银六钱四分八厘为价格之单位,定名为圆","一圆银币,总重七钱二分,银八九,铜一一","一圆银币用数无限制",即以一圆银币为无限法偿的本位贷币。根据这一规定,于1914年12月及1915年2月, 先后由造币总厂及江南造币厂开铸一圆银币,币面镌刻袁世凯头像,俗称"袁头币"或"袁大头"。

清朝灭亡之后,1912年4月袁世凯出任大总统。北洋政府鉴于当时铸币、纸币十分复杂,流通的中外货币在百种以上,规格不一,流通混乱,折算繁琐,民众积怨,同时也想借助货币改制以解决军费问题,便决定铸发国币。袁世凯为了提高自己的统治地位,把他的头像铸于币面,"袁大头"由此而来。

"袁大头"中最珍贵、最稀罕的品种当属民国三年袁世凯头像"签字版"试铸币,现一般邮币卡市场里根本难觅其踪影,连钱币拍卖会上也鲜有所闻。签字版“袁大头”近代银币中不可多得的珍品,为国内外钱币收藏家所关注。

此枚苏维埃 袁大头 重:23.7g 直径:3.9cm

此枚袁大头为中华民国三年袁大头苏维埃版壹圆,整币精铸,头发似波浪,线条粗卷,立体感强,包浆熟旧、品相完好,肩星凸起,肩章线条清晰精刻;胸前襟章和绶带立体清晰,背面嘉禾饱满。藏品字迹清晰,边齿规整,大小一致,齿深深浅一致,为不可多得的收藏佳品,具有极高的收藏价值及投资价值。作为民国军阀银币的领头羊,袁大头银元的诞生,也是银元发展的必然结果。在辛亥革命后,袁世凯为了解决军费和提高个人政治地位而发行的银元货币,因这些银元铸有他的侧身图像而得名。袁大头在短短时间之内,身价翻了好几番,可谓是收藏界的潜力股,为许多近代银币收藏者带来了非常可观的收益。而在近几年来各地举办的钱币拍卖会上,也屡有近代银币拍出好价钱的记录,备受古币投资爱好者的追捧。

苏维埃版袁大头的出现,是在1931年,国民党反动派对苏区进行军事围剿和经济封锁,红色政权对敌斗争环境十分恶劣,为了适应对敌斗争形势的需要,红军便在从打土豪缴获来的民国三年‘袁大头’旧银元上,在袁世凯头像右侧打上了‘苏维埃’的戳记,为我所用,以示区别,用来发展革命根据地经济,保障红军供给和红色政权建设。而国民党曾将不少盖有‘苏维埃’的银元回炉重铸,因此盖有‘苏维埃’戳的‘袁大头’并不多见,具有非常大的收藏价值。

袁大头是中国近千种近代银币中流传最广、影响大的银元品种,也是近代中国币制变革中的一个重要角色,在货币收藏界被称为银元之宝。它代表了中国近代的货币文化,反映了我国近代历史、经济、金融的兴衰和沧桑,具有很高的艺术观赏价值和文物价值,特别是苏维埃版的袁大头,其存世量稀少,是收藏家们所喜爱的银元之一。

此枚甘肃版 袁大头 重:23.3g 直径:3.9cm

甘肃大头,出自民国时期的甘肃造币厂,虽然甘肃大头含银量略低,但以其制作精美、特征显着、版式许多、发行量少,一贯深受宽广银元爱好者的追捧。甘肃大头版式按稀疏程度区别,主要有甘肃加字、落叶、去字(也叫加盖背)、长缨、曲笔民、三眼皮、浅点年、粗字、橄榄齿等。提到甘肃加字,可以说是大头当中的名誉品了,是个地道的贵族,发行量不足3万,存世的也相当稀少了。 它是“袁大头”中珍贵、珍稀的品种,连拍卖会上都是十分罕见的。它是近代币中不可多得的珍品。

在版别的壹元"袁大头"中,加铸"甘肃"两字版同样珍贵。该版别"袁大头"是由甘肃造币厂沿用1914年的版别,在袁像左右加铸"甘肃"二字,且只铸造了数万枚,存世量稀少。存世量极少,一般的收藏者难以目睹其"庐山真面目",在钱币拍卖会上也难得一见。是近代银币中不可多得的珍品,为国内外钱币收藏家所关注。

孙中山开国纪念银币,即中华民国孙像开国纪念币银元,正面中央为孙中山侧面肖像,正面上镌中文隶书体"中华民国"4字、下镌"开国纪念币"5字、左右长枝花饰。

孙中山开国纪念银币,俗称小头,是民国时期流通的主要货币之一。是第一枚将大总统头像替换皇家龙图的国币,这意味着宣告清王朝统治的结束,中国从此进入共和制的新纪年。此外,币面镌刻中英文字,意在告知外国人,中国新的开放时代来临。在集藏领域,向来对重大历史事件高度敏感的金银币收藏市场,会赋予藏品独特的价值,它的行情也会顺势火爆。

中华民国开国纪念币 上六星 总重 :53.6g

1911年12月29 日,经辛亥革命后,已光复的17省代表在南京推选孙中山为中华民国临时大总统。1912年1月3日,中华民国政府宣告成立,在中国持续2000 多年的封建君主专制随之结束。民国成立时,由于币制尚未建立,除四川改铸大汉银币,福建改铸中华元宝外,主要的造币厂,大都仍沿用前清钢模铸造银币,以供流通需要。由于币制混乱,临时政府财政部长陈锦涛,于民国元年3月11日呈文大总统孙中山,鼓铸1000万元纪念银币以为整顿。图案采用大总统孙中山肖像,以后的通用银币再改花纹式样。孙中山令财政部行文,同意鼓铸纪念币,并命令其余的通用银币新花纹,"中间应绘五谷模型,取丰岁足民之义,垂劝农务本之规",训令财政部速制新模,分令各省造币厂照式鼓铸。不久,财政部就颁下新模给江南(南京)、湖北、广东等造币厂依式铸造,这就是"中华民国孙中山像开国纪念币"的由来。

关于六角星版式。民国14年,国民政府又在广州成立,民国15年迁武汉,民国16年(公元1927年)定都南京。为纪念国父孙中山丰功伟绩,中央所铸货币均用国父像,南京、天津诸造币厂于民国16年、17年重新铸造中华民国孙像开国纪念币。银元正面及背面基本上与前品相同,而左右上方分列六角星。纪重27克。由于该币正背面图案比较正规,中英文没有差错,又设置六角星,故称其为普通六角星版。由于当时发行量很少,导致目前存世量更少,有很高的收藏价值。

近日,深圳市观古国际艺术品展览有限公司有幸征集到一组罕世珍品的“中华民国开国纪念币”, 藏品直径:3.8cm,重:53.6g。这一组六角星银元是存世量最为稀少的一种,可谓凤毛麟角。藏品保存较好,其色泽自然,不论是文字还是图案,都显得自然细腻,深浅合适。孙中山头像更是栩栩如生,银元散发出一股王者的风范和历史沉淀的气息。

孙中山诞辰149周年,全国民众纷纷自发以各种形式纪念缅怀国父,同时,2015年11月8日政协第十二届全国委员会常务委员会第十三次会议通过:2016年11月12日是伟大的民族英雄、伟大的爱国主义者、中国民主革命的伟大先驱孙中山先生诞辰150周年纪念日。在此同时,孙中山开国纪念币也成为了藏家再次关注投资的重点对象。

将军罐,是中国陶瓷艺术的珍品。-种罐式,因宝珠顶盖形似将军盔帽而得名。初见于明代嘉靖、万历朝,至清代顺治时基本定型。清康熙朝最流行。罐身为直口,丰肩,敛腹,平面砂底,附宝珠顶高圆盖。

明清时期罐器之一,其盖颇似将军的头盔,故而得名。将军罐始见于明嘉靖、万历年间,至清顺治之气基本定型,盛行于康熙朝。其器形体高大,各朝其形略有不同。常见品种为青花、五彩器,此外还有黄釉、茄皮紫釉、三彩等。

五彩花鸟纹将军罐 雍正款 高:60CM 口径:17.6CM 底径:17.8CM

将军罐的器型出现于明末,明末的将军罐,器型较为矮、拙。到了清代顺治时期基本定型,造型为直口、短颈、丰肩、鼓腹。腹下部渐收,多为平底无釉,通体浑圆,器型高大。康熙时期,是将军罐广为流行的时期,这时的造型,将浑圆的罐体展肩提腹,拉长颈部,收紧圈足,使得将军罐的造型显得挺拔向上,气魄宏伟。由于将军罐的造型受人喜爱,因此不论是官窑还是民窑都大量地烧造,特别是民窑的制造,从内容到形式都是以老百姓喜闻乐见的题材为主,有戏曲人物、神话故事,这些题材纹饰比较繁缛,在小器物上很难展示,而高大的将军罐,则可以将这些题材全面地展示出来,深受广大百姓的认同。

这对清雍正粉彩凤凰牡丹纹盖瓶通高60公分,造型规整,给人以雄伟挺拔之感,胎质洁白细腻,周身以五彩绘制凤凰牡丹花鸟图案,画工精细,色彩艳丽而清逸,和雍正官窑粉彩如出一辙。细观此瓶,瓶身主体两面均以粉彩描金绘制两只凤凰,或站立或栖息在珐琅料绘制的大石之上,大石旁牡丹绽放,周边以粉彩绘制满树梅花,枝头上双鸟嬉戏。整幅画面动静结合,整体设色素雅,以明艳点缀,瓶身最饱满处大量留白,与雍正时期的粉彩官窑画面特点相符。显示出雍正官窑瓷器最高工艺水准,极具收藏价值。

美国洛克菲勒国际拍卖有限公司在本期秋季拍卖会上隆重推出一对造型雄伟、 美轮美奂的雍正 五彩花鸟纹将军罐, 无论是高达60公分的巨制,还是生动华美的彩绘,还有传奇显赫的来源出处,都反映出处于鼎盛时期的清代外销瓷辉煌的艺术成就,这也是迄今为止,出现在国内拍卖会上级别与品味最高的外销瓷杰作,为我们重新认识外销瓷的历史意义、艺术地位与收藏价值,提供了一个绝佳的机会。

毫无疑问,瓷器是中国古代最伟大的发明之一,也人类物质文明文化中的辉煌一页。近百年前,许之衡先生在《饮流斋说瓷》中就说:“吾华美术以制瓷为第一。”《周书》载:“神农作瓦器。” 明人罗颀的《物原》也载:“神农作瓮。”,可见中国的陶瓷艺术伴随着华夏文明的进程一直发展到今天,是一个绵延了八千余年的世界奇迹,这其中汇聚与累积的文化智慧与艺术巧思,实在是令人叹为观止的。
中国最晚在汉代就已经烧造出真正意义上的瓷器,随着汉武大帝凿空西域,中国瓷器随即走上了古丝绸之路,与中国丝绸一样,成为重要的外贸商品。从印度尼西亚雅加达出土发现的汉代低温釉陶器说明,瓷器外销早在东汉时期就已开始了。中国瓷器外销的第一个高峰期,出现在晚唐五代至宋之间,这一时期以邢窑白瓷、越窑青瓷、长沙窑彩绘瓷为主;宋至明初是瓷器外销的第二个阶段,以龙泉青瓷、建窑及吉州窑黑釉瓷、景德镇青白瓷、青花瓷、釉里红为主。明太祖于洪武四年(1371年)首次颁布海禁令,直至明隆庆元年(1567年),明穆宗隆庆帝才宣布解除海禁,允许民间私人远贩东西二洋,民间的海洋贸易正式合法开放,欧洲至东方航线相继开辟,触发了第三个外销瓷的贸易高潮。

十七世纪的中国正经历一个王朝更迭的巨大转折,而景德镇民窑的发展,却在明御器厂辍烧开禁和海内外订单暴增的机缘与刺激下进入了一个空前绝后的时代,无论在生产规模、技术、品质等方面都有了突飞猛进的改善,这为清代康干盛世的高峰打下了坚实的基础,康熙晚期从珐琅彩基础上衍生出来的粉彩,更进一步扩大和丰富了中国瓷器的装饰技法和效果,受到了海内外市场的广大欢迎,以此对富丽堂皇的凤凰牡丹大盖瓶为典型代表,在风和日丽、繁茂似锦的花草丛石间,禽鸟们羽毛鲜丽、意态安详,整个画面呈现出一派富丽堂皇、和谐安宁的东方式情趣,特别是主角凤凰的颈部羽毛经过仔细处理,如华美灿烂的流苏般散开,敷彩细致清丽,是雍正独有的艺术风貌,体现在体量如此巨大的造型上,充分显示了十八世纪景德镇制作的出口瓷在窑烧技艺方面的炉火纯青的水平,造型之精美、品质之精良、绘笔之精细让人叹为观止。

香薰炉有着悠久的历史,其不仅仅是一种香薰产品,更是富有文化内涵的艺术品。

汉朝以前是青铜器主流时代,因此汉代香薰炉以青铜香薰炉为代表,皇家、贵族使用居多。同时,战汉时期是我国陶器时代末期,大量陶制香薰炉依然流行。魏晋南北朝,中国进入到了瓷器时代,这个时期大量瓷质香薰炉令人耳目一新。隋唐时期,熏香活动进一步普及。前代各种材质的香薰炉在唐代都得到了继承和发展,并有创新。特别是唐代进入到金银器时代,大量的金银质香薰炉开始在皇宫贵族中使用,乃至赠送或赐予僧家使用。

宋代是中国瓷器发展史上的第一次高峰,也是香薰炉造型结构创新方面的集大成者,此后历代的香薰炉再无划时代的创新了。元明清时代,香文化已经完全走进寻常百姓家了,香薰炉进入到了“大普通”阶段。当然,大明宣德炉和大清皇家炉不乏精品!

一组三件香薰炉 总重:4135g

明朝宣德皇帝在位时,颇爱艺术品制作,为得一精品的铜炉,责成宫廷御匠吕震和工部侍郎吴邦佐,参照皇府内藏的柴、汝、官、哥、均、定名窑瓷器的款式,及《宣和博古图录》、《考古图》等史籍,精选出符合适用对象、款制大雅的形制绘成图样。经过筛选确定后,再铸成实物样品让宣德皇帝过目,满意后方准开铸。宣德炉是中国历史上第一次运用黄铜铸成的铜器。宣德皇帝亲自监督了整个制作过程,并下令从暹逻国口一批红铜。

为保证香炉的质量,工艺师挑选了金、银等几十种贵重金属,与红铜一起经过十多次的精心铸炼,成品后的铜香炉色泽晶莹而温润,实为明代工艺品中的珍品。宣德炉的铸造成功,开启了后世铜炉的先河,在很长一段历史中,宣德炉成为铜香炉的通称。宣德三年利用这批红铜开炉共铸造出三千座香炉,以后再也没有出品,这些宣德炉都深藏禁宫之内,普通百姓只知其名未见其形。经过数百年的风风雨雨,真正宣德年间铸造的铜香炉极为罕见。

宣德炉最妙在色,其色内融,从黯淡中发奇光。史料记载有四十多种色泽,紫带青黑似茄皮的,叫茄皮色;黑黄像藏经纸的,叫藏经色;黑白带红淡黄色的,叫褐色;如旧玉之土沁色的,叫土古色;白黄带红似棠梨之色的,叫棠梨色,还有黄红色的地、五彩斑点,叫仿宋烧斑色;比朱砂还鲜红的斑,叫朱红斑;以及猪肝色、枣红色、琥珀色、茶叶末、蟹壳青等等。明朝万历年间大收藏家、画家项元汴说:“宣炉之妙,在宝色内涵珠光,外现澹澹穆穆。”

近日,公司有幸征集到一组“大明宣德香熏炉”,品相保存完整,包浆醇厚,铜质精良,器型完美。底部落“大明宣德年制”款识。錾镂精细,厚重大方。炉身打磨光洁,包浆温润,炉盖纹有五福祝寿 ,工艺繁复精细。是一件不可多得的艺术珍品,值得广大藏友投资收藏。

据历史记载,宣德三年,皇帝下旨铸铜炉,合计一万八千余件,现竟然失落得几乎无迹可寻,就连台湾的故宫博物院,也仅收藏了四座。其实,当时宣炉除了供御用外,也用来分赐给诸王、臣下及京内各郊祭坛,甚至于各地的闻名寺院,分布得非常广泛,然而在改朝换代之际,许多宣炉(包括后仿炉和私款炉),不但失散了,甚至于销毁,至今宣炉已成为可遇不可求的珍品,后仿炉、私款炉亦珍贵。原因是宣炉在短短的四五百年间遭到了多种劫难。

要知道真宣德炉选用的是一种风磨铜。反复提炼,同时铜中加入金、银等贵金属,这样,愈烧愈纯,金银等贵金属便浮于表面,轻轻擦拭,便泛出光泽,所以说铜质非常精细,而作假者不知其内加入金银等贵金属,不了解其比例,因此从铜质上能鉴别真伪,须看宣德炉底、足,露铜精者为真,粗劣者为假。

昌化鸡血石是中国特有的珍贵宝石,具有鸡血般的鲜红色彩和美玉般的天生丽质 ,历来与珠宝翡翠同样受人珍视,以"国宝"之誉驰名中外。清乾隆年所修《浙江通志》曾记载:"昌化县产图章石,红点若朱砂,亦有青紫如玳瑁,良可爱玩,近则罕得矣。

“大红袍”是指含血量大于70%的鸡血石。肉眼观察近乎全红,质地比例小,血有大红、鲜红两种;产出极为稀少。鸡血石中的羊脂全红者,其身价超过福建寿山田黄石。

此昌化鸡血石原石 重23.22KG 长:34CM 宽:23CM 高:13CM

此鸡血石原石可称呼为 “大红袍” 中的珍品。

昌化鸡血石的天生丽质源于它是辰砂与高岭石,地开石,叶腊石等多矿物共生的集合体。辰砂是"血"的主要成分,有鲜红,大红,紫红,淡红,团快状,条带状,星点状等高岭石,地开石是质地的主要成分,有白、黄、红、青、褐等色和半透明、微透明、不透明等状态。

昌化鸡血石的工艺用途主要是制作印章、雕刻工艺品和原石欣赏等。在众多印石中,昌化鸡血石是中国"印石三宝"之一,并以撩人的美姿,赢得"印石皇后"之誉,为中国印文化的发展作出了独特的贡献;同时又为我国的玉雕工艺创造了"鸡血"巧雕的独特流派,其作品以"瑰丽、高雅、精巧、多"著称。

在评选中国国石中,昌化鸡血石具备了"四性":独有性--据我国地质部门的调查和各国地质文献的记载,世界其他国家尚无发现此类矿产;奇特性--形、色即奇异,又特别,十分罕见;观赏性--形、色、纹理及质地美丽无比,百玩难舍,从中获益;文化性--在传统文化中有一席之地,皇帝宠爱,布衣珍惜。

昌化鸡血石在1999年以来的历次中国国石评选中,均为首选国石之一。宝玉石专家称昌化鸡血石为"中华瑰宝"

一般来讲,鲜红血含量gt;30%则为高档品,gt;50%者为精品,gt;70%者则为珍品。当然,含血量也不是多了就好,如全部都是血,那就是一块辰砂而不是鸡血石了。对成品印章而言,六面血者为上品,叫“满堂红”;四五面含血为正品;二三面含血次之;单面见血者为下品。

此昌化鸡血石原石 重23.22KG 长:34CM 宽:23CM 高:13CM 无论是浓度还是质地都是非常的珍贵,可谓鸡血石中的“巨无霸”,加上血色布局饱满,又称为“大红袍”。

鸡血石文化底蕴深厚,千百年来,一直受到文人雅士、商贾富豪、达官显贵、帝王将相珍爱与收藏,如作为历代帝王印章六十颗之一的“乾隆宸翰”王玺,现珍藏于北京故宫博物馆珍品馆内,被誉为国宝。现代国家领导人曾选鸡血石作为国礼,馈赠外宾政要。1972年9月,日本首相田中角荣和外相大平正芳来华访问,周总理代表中国政府赠送给他们每人一对鸡血石印章;鸡血石不仅代表了财富,更代表了权力和智慧。

鸡血石是我国独有的玉石,在中国,鸡血石的产地主要有两个,一是浙江省昌化县,二是内蒙古巴林右旗,按产地他们被称作昌化鸡血石和巴林鸡血石。其中昌化鸡血石已经开采了有500多年了,巴林鸡血石发现到开采不到一百年,经过长期的开采,鸡血石的存世量已经非常少了,资源的稀缺性决定了鸡血石的珍贵。

鸡血石的品质首先看“血”,其次是看地,血色象刚宰杀的鸡血一样鲜活为最好,红艳似火,象征红红火火。中国古往今来,都是红色文化,喜庆之事离不开红,新娘要搭红盖头,过节要挂红灯笼;我们干的是红色革命,党旗、国旗都是红色,处处体现“中国红”。朱砂打成粉末是最佳的红色矿物染料,所以皇宫帝王和达官文人,均作朱砂文书,宗教绘画、印泥染色等之用,写的字画和印染丝绸几千年也不易褪色。

鸡血石在中国具有祥瑞的意义,红色在中国有着吉祥如意、远离灾难的含义。所以鸡血石具有辟邪驱凶的作用,将鸡血石摆件置于房屋之中,可以起到很好的镇宅辟邪、招财祈福的作用,在北京故宫和中国许多古建筑都用朱砂奠基,所以我们常讲辟邪镇。

韦瑞必(韩剑):自幼热爱绘画,擅长国画及水彩,作品主要以民间美术创作;年幼自我进修,躬耕不辍青年时代被绘画所吸引,专心研习并付诸于实践中年发奋主攻绘画,特别是少数民族风情和在宗教绘画创作中,立足传统,再现少数民族的文化底蕴及对远古艺术的探索,把西方油画技法、中国传统国画艺术及民间绘画相结合,将审美和自己的艺术理念融入到作品。

长:69.5CM 宽 :39CM

本幅【韩剑山居图】作品契合了风水格局的所有元素。山势厚重,表示基业永固,山延绵,即龙脉延绵不断。树木林立,葱葱绿绿,表生机勃勃,旺盛之气;云海茫茫,烟霞云霁,表润泽肥沃,紫气东来,祥云兆瑞;飞瀑流泉,九曲合一,表万水汇聚,福水财源源源而来。山石的勾、皴,用笔顿挫转折,随意宛然天成。长披麻皴枯湿浑成,功力深厚,洒脱而颇有灵气。全 图用墨淡雅,仅在山石上罩染一层几近透明的墨色,并用稍深墨色染出高山,以浓墨点苔、点叶,醒目自然。整个画面林峦浑秀,草木华滋,充满了隐者悠游林泉,萧散淡泊的诗意,散发出浓郁的文人气息。元画静谧萧散的特殊面貌和中国山水画的又一次变法赖此得以完成,元画的抒情性也全见于此卷。

山水画不是简单的描摹自然的风光,而是画家的精神的诉求与流露,是画家人生态度的表达,是画家人生追求的体现。

山水画大气磅礴,气势恢宏,寓意美好,送礼的同时,不仅体现本人的胸怀以及那份心无杂念的纯真感情,更能突出收礼人的文化品位及个人修养,正所谓送人玫瑰,手留余香正是这个道理。

画面一尘不染,浓浓的自然气息扑面而来。画家注重细节的描绘,增添了作品的气韵,表现出独特的山水意境,凸显出画家深厚的传统笔墨功力。作品构图严谨,匠心独运,通过笔墨色彩的精细描绘,使宁静悠远的美景跃然纸上。

那雄伟壮阔的山脉,那缥缈的云雾,那群山间楼阁,都以立体生动的姿态展现在我们眼前,给观者一种身临其境之感,体味到山居的独特乐趣。此作品不仅讲究作品所呈现出来的意境之美,而且观赏者能从作品中窥见艺术家们创作时的心境,以及抒发出来的内心情怀。

这幅作品【韩剑山居图】:长69.5厘米,宽39厘米 。这幅山居图第一眼就被画面中那浑厚磅礴的气势所吸引,走近细观才发现作者下笔苍劲老辣,刀刻斧劈般的墨韵挥洒中见个中真性,同时又不缺少细微生动的笔墨意趣,从中可见画家内在功力之深厚。整体看,他的作品画面峰峦叠错,山石云雾与林木村舍交相辉应于一体,在传统山水的幽远高雅的意境之外,多了几分豪迈奔腾的男儿气概,多了一份当代艺术家独有的性情张扬。 所谓:神与心会,心与气合,行乎不得不行,止乎不得不止,绝无求工求意之意,而工处奇处蜚然与笔墨之外。画家将自己从小对自然环境的观察感触与对传统山水艺术的理解融为一体来进行创作,这恰恰与传统绘画艺术所倡导的“外师造化,内得心源”相切合。

明永乐时期,盛行使用琉璃修造佛像、佛塔,南京著名的大报恩寺塔便是永乐皇帝为其生母所造。有关京西宝君山永乐寺目前尚未发现文献记载,故宫所藏两件永乐寺琉璃持钵佛坐像可填补文献之阙。从时间上分析,永乐寺应建于永乐皇帝迁都北京之后,而所烧琉璃又皆出自官窑,很可能与政府佛教政策密切相关。

大明永乐年施 藏家佛 重:5969克

该尊铭款为“大明永乐年施”的藏家佛像,重约5969克。有“大明永乐年施”刻款,明永乐。此尊“大明永乐年施”的铜佛像,制作精美,保存完整,胎体厚重,包浆莹亮,时代特征明显。年代久远,为“大明永乐年施”,具有同时代宫廷造像的特征,如莲花座的莲花瓣“外缘尖端部分向上翘起,内层饰有一朵卷云,这种莲瓣是典型的明代初期的形制”。

明朝的手工业和商业异常繁荣,其制造业在当时世界的占比中远远超过农业在世界的比率,达到了三分之二。在这种繁荣的背后,是一个强有力的王道政权,永乐大帝又是这王道政权中最有魄力的一位皇帝。

永乐大帝作为一个超级大国的皇帝,对西藏政教统治者的册封,不仅仅只有一封敕书,随同敕书一起的,还用大量精美的藏传佛教造像、雕塑和法器等,作为礼物与西藏交流、交换。仅格鲁派与明朝朝廷的礼物往来就长达二十年之久(由宗喀巴大师在世时开始的)。这些造像是以藏传佛教为核心内容,在风格上进行了汉藏融合、各取所长。落款“大明永乐年施”中“施”字用得非常巧妙,可以是朝廷单方面的“施舍”之意,更可以理解为佛教中的“布施”,即可体现大国气度,又暗合佛教教义,让本以接受布施和供奉为生存的寺庙、僧人乐意接受。与永乐相同的,是宣德,宣德造像的精美程度与永乐相当。相对于永乐宫廷造像数量和造像种类的繁多,宣德宫廷造像就要少许多。

在藏传佛教造像艺术中,明朝宫廷制作的金铜佛像尤为引人注目。由于明朝宫廷造像的制作主要集中于永宣两朝,通称“永宣造像”,而永乐造像就是指这一时期造像中的一类。
明史记载,永乐年间中央政府曾大量施造佛教造像与青藏宗教上层互为馈赠,以加强联络。到了永乐六年,将佛教造像作为礼物互为祈福、通纳已经成为了习俗和常理,即所谓的“赐佛制度”。凡有官款的造像就应该是中央政府所定之像。

明朝时期,佛教在皇室的提倡下得到很大的发展,特别是藏传佛教在明朝早期深受宫廷重视,大量佛寺兴建不衰,但是在兴旺的表面下,皇家的支持也带动了佛教的世俗化,这种现象也对佛教造像艺术产生了直接的影响。造像艺术体系明显向世俗审美模式发展,面相宽平,体态丰腴,装饰繁华,结构细腻。在姿势、坐骑、手印、装饰、面相上都严格遵循佛像量度的规定,标准而精细,秀美而华丽,尤其衣褶的风动感和人体的柔和感,显得极为优秀,充分体现出明代永宣时期崇尚的一种协调、准确、精致、成熟的造型美。如今也成了造像收藏中的佼佼者,价值非凡。

田黄因其温润如玉,晶莹剔透,娇黄鲜嫩,存量稀少,历来被藏家和玩家所珍爱,往往倾囊购置,乾隆更是对田黄给於了极高的评价,北京故宫博物院所珍藏的田黄三联活环御用印章,是乾隆最为珍爱的一件藏品。当年溥仪携带无数珍宝出宫,因资金短缺而不得不将“虢国夫人游春图”在内的无数珍宝抵押给了天津盐业银行,而这件田黄三联章最终没有舍得抵押,可见人们对於田黄的珍爱。

近几年,由于全球能源紧张的大环境和田黄石资源几乎涸竭的原因,田黄石价格每年以超过30%的速度增长,历史上的“黄金易得,田黄难求”就变成了“田黄几乎不可得”。

收藏田黄最大的好处就是,它虽然名气大,却不像一些石种,有被暴炒之嫌,它的价格不曾大起大落,一直处于稳步增长状态。

田黄是寿山石众多品目中一种的人,却为数不多。被尊为“石中之王”、“石帝”的田黄,身价无与伦比,历有一两田黄抵万金之说。田黄的名声之大,与明、清各朝把它作为贡品献入皇宫大有关系。世界上,只有我国福建寿山乡的一块不到一平方公里的田中生成,因色相普遍泛黄色,又产于田里,故称田黄。其材质温润凝腻,在软质雕刻石料中名列一品。

此田黄佛童子立像 重:765克

此雕件是释迦摩尼佛童子立像,其中一只手手指指天,另一只手手指指地,仅以此材在本就原料缺乏的田黄中可算屈指可数,石材通身娇黄莹润,色泽统一而纯净,通身满布细密的萝卜纹夹杂细桔囊纹,清晰而流畅,中间微带红茎,特徵明显,其四周微微带有黑褐色的石璞,但却沉穆稳重,落落大方。此摆件雕工也是非常了得,精雕细琢 鬼斧神工 栩栩如生,带给人不一样的神韵。

十二宏化里面的佛陀故事说,在佛陀出生时,东南西北各走七步,每步生出一朵莲花,然后一手指天一手指地说:天上地下,唯我独尊。这就是释迦牟尼诞生相,有些寺庙里面都可以看到的(一手指天一手指地的童子)。

遍看全世界各个宗教,除了佛教之外,没有一个宗教的教主不是以超人的‘神’格自居的。这个神能够呼风唤雨,点石成金;他主宰着人类的吉凶祸福,它操纵着万物的生死荣辱。人类只有匍匐在他的面前,赞美与讴歌,把一切成功与荣耀归于万能的神,信仰他的才能上天堂,反对他的只有堕入地狱,绝无抗辩申诉的余地。佛教的教主——释迦牟尼,他来到人间的第一句话就说:‘天上天下,唯我独尊。’‘唯我独尊’的‘我’字,并不是单指的释迦牟尼本身,而是指的全体人类的每一个人。这句话的正确解释应该是:人人平等,众生平等,每人都有自己的因果,不为别物所弄。释迦牟尼将他的觉悟、成就及造诣,完全归功于人自己的努力与才智。释迦牟尼认为,一个人的吉凶祸福、成败荣辱,决定于自己的行为之善恶与努力与否。没有一个人可以提拔我上天堂,也没有一个人可以把我推入地狱。赞美与讴歌不能离苦得乐,只有脚踏实地去修心养性,才能使自己的人格净化、升华,使自己享受到心安理得的快乐。释迦牟尼也不能像变戏法似地点石成金。他主张“要收获什么,就先要栽种什么。”他不能使一棵莲雾树长出苹果来,你若想收获苹果,就先要播下苹果的种子。释迦牟尼只不过是告诉你如何栽培,以便来日有丰硕的收获,但栽培的工作还是要你自己动手。