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在艺术史中，很多优秀的艺术家在一段时间内被艺术圈忽视，却在以后被广泛接纳。“纽约派”的重要摄影师之一索尔·雷特（Saul Leiter）就是一位曾被忽视的艺术家。

这位在2005以后才被世界认可的摄影大师出生于美国宾夕法尼亚州，自12岁邂逅了一台 Detrola 相机，他走进了摄影的世界，抱着画家的梦踏上摄影的征途，又在黑白摄影里，用作画的形式开辟了一条彩色摄像之路。

因为那会彩色胶卷比较贵，冲洗工艺也不稳定，Leiter 索性决定买过期胶卷，冲洗上也由着暗房师来，由此造就了他与众不同红橙色调，让纽约这个冰冷的城市也显得温暖。

在纽约上世纪60-70年代的街头摄影师多以一种直白、嘲讽甚至残酷的视角来表现这个城市，与他们不同，Leiter 的照片中充满着窗户、反光、雨水，这些事物将街头变得柔和，而出现在他照片中的人物也经常处在焦外，一个远景中模糊的人影，分辨不出面容，更加让照片显得神秘。

Leiter 喜欢拍摄窗框、门框、街灯，竖构图使得这些线条在画面中的形式感更强烈。

他的作品描述了人、建筑、天气的复杂关系，画面充满分割、局部、隐蔽或多层空间和形状。画面中的人物被安排在玻璃、镜面和其他割裂的空间中。他们的身体可能被置于深深的阴影中，有的轮廓则隐藏在雪中，而有些则被巨大的天棚遮盖。他的作品是城市的视觉体验——不是街头的人，而是人所看到的。

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来源：上邦摄影俱乐部

本期编辑：晓云

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