每年春晚，最期待的，就是语言类节目了，相声、小品，是中国特有的语言类节目，靠着幽默风趣的语言，不只能逗乐我们，还能发人深思。

恰逢春节，我们就来聊一聊相声这个类别。

相声早在宋代就有，原来的名字叫“象生”或者“像声”，望文生义，就是仿学口技滑稽扮演的意思。

我们目前看到的成熟的相声扮演形式，形成于清咸丰、同治年间，当今社会见于文字记载最早的相声艺人是张三禄。

张三禄

相声是一门民间艺术，形成于民间，撒播于民间，以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段，扮演形式有单口、对口、群口三种。

单口相声是最见功底的，一个人要说至少半个小时的相声，期间要有唱有说，还要时刻抓住观众的耳朵，保持可看性，遇到任何突发事情都要自己独自应急处理，这就很考验相声艺人的才能了。

马三立

对口相声是我们最常见的相声类型，由逗哏艺人和捧哏艺人共同来演绎，一张桌子，逗哏艺人站在桌外，主导整个相声作品，捧哏艺人站在桌内，担任配合逗哏艺人，完成整个作品。

群口相声在清末较为撒播，现在相对比较少见了，群口相声，望文生义，就是一群人聚在一起演说一个作品，十分考验相声艺人的配合才能。

相声最开端，就是民间艺人圈地自萌，走在街上，用石子画个圈，然后就站在圈里开说了，人们管这个叫“画锅”，后来变成室内，两位相声艺人面对面说，就像聊天相同，观众围在四周。最后，演变成了我们如今看到的这种容貌。

相声就这样一点一点的发展，直到解放后，新中国成立，相声才迎来了它的首次改良。

解放后，相声界刮起了一股改良风，去掉了传统相声中的伦理哏、骂街哏等不健康的段子，经过改良，原本是民间手工的相声，摇身一变，成为了一种“语言艺术”，电视的出现和盛行，也让相声迎来了一波小高潮，从事这个行业的人越来越多，扮演的机会也越来越多。

相声界还形成了侯家、常家、马家三我们。现在我们熟悉的“开心麻花”的艺人常远，就是常氏相声的第四代传人，《奇葩说》的马东，是著名相声大师马季的儿子。

（常远）

（马东）

当时的相声有多巅峰呢？从春晚舞台就可以看出来。

1984年的春晚舞台上，相声的比重远远超过其他艺术类型，整场晚会四个小时，相声节目占了足足90分钟，正式节目之前，晚会还安排了相声大师侯宝林单独讲话。

但是人算不如天算，春晚给了相声最大的舞台，同时也让相声遭遇了瓶颈，陈佩斯朱时茂的一段扮演，让小品瞬间风起云涌，相声逐渐式微。

直到2005年，在茶馆演出的郭德纲突然走红，才意味着相声迎来了自己的第二次革新。

郭德纲的经历，我们都有所耳闻，出生在“曲艺之乡”天津，由于热爱传统曲艺文明，而选择进京说相声。

他的相声之路走的十分困难，两次进京都以失败告终，第三次时，他给自己定了目标，十年内还是毫无起色，就选择放弃，而正好在第十年的时候，郭德纲红了起来。

他的相声既保留了传统相声中的结构，也进行了与时俱进的再创作，新颖的作品，给当时已经陷入困局的相声圈，注入了新鲜的血液。

别的，郭德纲还开启了相声新的发展模式，靠商演进步相声艺人的收入，并且将这门手工传承下去。

开到全国各地甚至开到澳洲的德云社招牌已经打响，郭德纲的徒弟高达80多位，连最近几年火起来的岳云鹏都收了徒弟，从事相声行业的人越来越多，好多人直到现在，都在看网上抖到不行声音刺耳的郭德纲相声视频，由于那里记录了他们曾经的欢乐，留存了他们曾经的记忆。

现在，相声正在进行第三次革新。

2015年，岳云鹏和孙越参加了央视的春晚，带来了一个讽刺社会缺德现象的作品《我忍不了》，同年，他参演大鹏的电影《煎饼侠》，为电影贡献了屡次笑点，而不得了的事情发生了，岳云鹏由于献唱了《煎饼侠》的推广曲《五环之歌》，从而火遍大江南北，他的表情包成为了我们日常聊天的必备工具，那句“我的天呐”以及手握拳头碰触嘴巴的动作，争相被我们模仿。

这可以说是相声界的一个奇迹，由于表情包和一首流行歌而走红，岳云鹏创造了相声的新历史。

虽然这种走红方法遭到了相声老前辈的质疑，但是我们不得不承认，由于岳云鹏的表情包，由于《五环之歌》，越来越多的人开端重视相声，开端去听那些传统段子，开端珍惜太平歌词等传统曲艺。从这个角度来说，岳云鹏是功臣。

如果说岳云鹏的走红，已经开启了新的方法，那被贴了“流量相声艺人”标签的张云雷，简直是发现了新大陆。

张云雷的走红有些意外，一夜之间，他演唱的《探清水河》就刷屏了抖音，这位被郭德纲戏称“十米无水跳台冠军”的相声艺人，走了一条与以往相声艺人完全不同的道路。

他不只有庞大的粉丝团，还有漂亮的数据，他的粉丝也和流量明星的粉丝相同，有数据打投组，有全球反黑站，也会在张云雷参加综艺节目时，出手阔绰的送主持人奢侈礼物，还会天南地北的追随张云雷的商演，张云雷的演出票价翻了一番又一番，他的粉丝照着追流量明星的套路追他。