提到李宗盛，不凡很多人会联想到“年少不听李宗僧”这句话吧，那么我们该如何客观的评价李宗盛唱的歌和他的歌曲呢？首先李宗盛歌词，很平和，没有那么多轰轰烈烈，没有那么多华丽的词藻，总是那些平实语言准确真实而又不俗套描绘感情中的一些体验，有时我们无法用语言去形容的感受，可能某一天，听他的歌时，会突然发现原来那种感受，被那些平白朴实语言形容出来。每一个人的感情经历都不一样，但总能在老李的歌找到一些共鸣，或者你会在他的各种找到一些答案，至于是什么问题的答案，每一个人都不一样！

总体感觉李宗盛就像一位很有品味、经历丰富而睿智的大哥或者朋友，用自己对生活对感情理解，去解答我们心中困惑，有时也可能未必能解答，但是至少会有些释怀和共鸣。最近很有感触的一句是“想得却不可得情爱里无智者”但总觉得李宗盛的歌词还是有点忧伤成分较多（那些描绘男女感情的），偶尔感伤，偶尔释怀，无伤大雅，但生活还是继续，还是要情绪饱满的去面对生活和工作的挑战。其实，李宗盛之前在北京现代音乐学院讲座，有学生问曾哥为什么能火，李宗盛回答（大意）。

因为有人需要，因为这代表的是大众的审美，音乐没有好与不好，看你需不需要。一位远道而来的农民工大哥质问李宗盛，并对流行乐坛表示失望，李宗盛对学生们讲（仍然是大意，很久之前看的了，如果想看随便一搜就有了），我们的国家每天都在发生那么多的事情，为什么不能去记录下来？他们为你们做了你们做不到的事，你们是不是也应该做一些他们做不到的事，为他们发声写歌？还讲了他做专辑的过程，首先定位，之后构建形象，她穿什么样的内衣，甚至做爱喜欢什么样的的姿势，等等。

以前只觉得李宗盛情情爱爱，但是没有想到这位音乐人既细致入微，又胸怀天下。我们看到的，可能只是他较为擅长表现的一方面而已。从音乐专业的角度我比较无力，水平有限，也仅作交流参考吧。李宗盛的歌主要还是从词出发，他自己说过比较受日本歌词的启发，几个不相关的意象堆叠在一起便构成了一定的场景、画面。举一例最近比较火的《我也想过一了百了》里有一句“薄荷糖/渔港的灯塔/生锈的拱桥/被丢弃的自行车”，如果听过全歌会觉得这一句真的很妙。李宗盛的歌词中也确实能看到类似这样使用意象的痕迹。

然后旋律与词高度的契合，契合的原因在于他基本就是按照“读”的方式给词谱曲的，所以初听李宗盛总觉得他唱唱念念，“啊多么痛的领悟”试着饱含感情的读出来是不是合唱的感觉相差不大？旋律的上下行，轻重音分布和朗读的轻重缓急基本是吻合的。这样的创作方式虽然看似简单但是确实是当之无愧的“中文歌”！一字一顿的中文并不适合谱曲演唱，但是李宗盛很好的解决了这个问题，既没有感觉拗口、文意阻塞，也没有像周杰伦那样去改变原本的字音，能够把中文本身的音韵美展现出来。

而且还很押韵。词曲契合李宗盛真的是个典范。编曲方面一是真的懂得不多，二是作品太多时间跨度太大，不同时期流行审美角度不一，实在心有余而力不足。一言概之就是：很细。小编不知道什么时候知道李宗盛的，好像是初中吧，当时看到纵贯线的演唱会，觉得这个组合很奇怪，四个不同风格的男人唱歌但却迷之好听虽然已经忘了那首歌是什么后来慢慢的就听上了李宗盛的歌，从最开始的山丘到后来的匆匆。总觉得这样的歌适合心里有故事，面上却云淡风轻的人。

或许是因为他的历经世事的从容，他歌词里的少年纯真，他唱歌时候的平淡。让我觉得人生也不过如此嘛，再多的苦难和挫折只是在山丘前，山丘后必有另一番景色。以后看知乎发现有许多好歌的词都是他写的，就更加喜欢了。词或许不深奥有些直白，却是我们同类人的心之所感。他的歌就是他的歌。不用和别人比较，也不用刻意喜欢。他的歌能让你百听不厌的，每一首都是如此。或许词不达意，但是这就是我喜欢他的原因。在理性与感性的演唱会上，李宗盛穿着皱巴巴的衬衫，袖口甚至都没系上。

他笑着说《领悟》这首歌在他心目中没有任何人唱的比辛晓琪好，继而转头问，音乐总监，下一首是什么，得到《阴天》的答复，他转头哂笑着和观众商量：咱们唱阴天吧。一个把演唱会开成家庭聚会的老男人，一个用歌对你讲道理的糟老头。总之还是希望李宗盛能够在音乐的路上走得越来越好。