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没有愚蠢的问题，只有愚蠢的答案。面对一些“常识性的”问题，古典音乐行家常会做出相当简短生硬的回答，但这种态度只能将潜在的听众赶跑。Chattanooga交响乐团的乐队首席Holly Mulcahy收集了一些“简单”的问题，给出了聪明的答案。

文 | Holly Mulcahy

译 | 陈思圆

插画 | 袁瑞

几年来，我收集了一些很棒的听众提问。这些问题提供了新鲜且独特的观念或视角。以下是某些吸引我注意的问题：

1）演出前乐手为什么一定要在台上调音？不能在台下调好吗？

一方面，音乐会开场前半小时是每位演奏员最为忙碌而紧张的时刻，有些人可能在疯狂的练琴，而有些人则在养精蓄锐，总之，后台的时刻完全属于个人。另一方面，像小提琴这样的乐器本身非常敏感，随着时间与温度的变化音准会产生微妙的不同，所以，音乐会开始前几分钟，演奏员纷纷上台，等所有的人到齐后乐队首席便会带领大家开始对音，这也预示着音乐会即将开始，观众们安静下来，久而久之成了一种约定俗成的音乐会礼仪。

那么关于对音这一环节，具体是对哪一个音呢？标准答案是 C 调中的 la，它被称为标准音，几乎所有乐器均以此音为基础来进行调音，这个音在外部环境中的稳定性极好，听觉上也较为舒适，这样无论在什么环境下，音都能校准。A 被称为音乐会音高（concert pitch），频率为 442 赫兹，而交响乐队的所有乐器中标准音最为稳定的是双簧管，所以就由双簧管给出标准音高。——乐队首席 夏蕴慧

2）为什么有的提琴手腮处垫布，有的直接在琴上加了一个看上去像硅胶的套？

垫一块布是因为怕拉琴的时候下巴部分出汗，这样会影响到演奏，而且有些人具有疤痕体质，一直夹琴皮肤颜色会变深。如果我没有理解错，“硅胶套”指的是“肩垫”。一般人脖子长度大于琴身“厚度”，所以在琴尾加一个肩垫才能把琴稳固地夹在下巴和肩膀之间。也有人不用肩垫，而在衣服里塞一块海绵，也是为了补上这个“高度差”。——乐队首席 夏蕴慧

3） 小提琴和中提琴从外观上究竟如何区分？听说只差七分之一大小，听交响音乐会时也很难看出来。

中提琴外形结构和小提琴基本相近，但尺寸比小提琴要大一圈。在音乐会上，以指挥台为中轴线，指挥右手边坐着的是中提琴，大提琴和中提琴两个声部的位置经常不一样是由于不同的指挥有不同的听觉习惯，另外还涉及到演奏的作品，个人觉得中提琴在舞台外侧的效果较好，因为中提琴的音孔（∫）和小提琴是一样的，横置共鸣效果好，并且在外面的话不容易被乐队低音声部盖住，声音比较容易传出。

除了从视觉上去判断，其实更为直接有效的方式是用耳朵听，中提琴音高比小提琴低五度，比大提琴高八度，定弦依次为 c、g、d1、a1，在交响乐队中，属于中音声部的中提琴音色温暖而丰满，像是女中音，较之小提琴的绚丽，它略显内敛，与大提琴的深沉相比，则更富有感染力。

如果说小提琴所表现的是一个人的脸，那么中提琴更接近人的内心，它平凡而不可或缺。著名指挥家小泽征尔曾表示：“一部作品如果能够精益求精，那么中音声部就需要演奏得出色，整个乐队才会显得有血有肉，否则听起来就只有一个躯壳。”在此，推荐两个中提琴相关的作品，法国作曲家德利勃的《葛佩莉亚》和阿道夫·亚当的《吉赛尔》，在这两部芭蕾舞剧中，作曲家运用了大段的中提琴独奏片断，这在交响乐中相对少见，法国作品偏爱色彩性乐器，如中提琴和英国管。——中提琴首席 刘诗文

未完待续，敬请期待下期哦