学习札记-文艺美学10/12《第九章 艺术形态：艺术形态脉动及审美特征》

学习札记-文艺美学10/12《第九章 艺术形态：艺术形态脉动及审美特征》

胡经之.文艺美学[M].北京：北京大学出版社：2003年

第一节 对艺术形态分类的自觉

艺术形态学研究的集大成者，是苏联著名美学家卡冈。卡冈认为，艺术形态学的任务在于：1.现实艺术创作活动分类的所有重要水准；2.揭示这些水准之间的坐标联系和隶属联系，以便了解艺术世界作为类别、门类、样式、品种、种类和体裁的系统的内部组织规律；3.从发生学的观点研究这个系统形成的过程：历史研究—研究这个系统不断演变的过程，预测研究—研究它可能发生的变易的前景。

黑格尔从艺术是理念的感性显现这一观念出发，把艺术总体上分为三大类型，即象征主义、古典主义和浪漫主义。黑格尔认为，建筑艺术属于象征主义艺术，是理念在感性形式中的一种不确定、不完善的显现，其中理念找不到合适的感性形象，因而物质多于精神，形式大于内容，内容和形式未能达到完美和谐的统一，所以是最低的艺术。而雕塑属于古典主义艺术，理念在感性形式中达到谐调的显现，物质和精神、形式和内容臻于完美的统一。而诗歌、绘画、音乐、戏剧等属于突破古典主义的浪漫型艺术，他们打破了精神与物质、内容与形式的平衡关系，形成同象征型艺术截然相反的风貌：精神溢出物质，内容大于形式。艺术形态发展至此就到了艺术发展的顶峰，从此，艺术将衰落，精神也要脱离艺术而发展为宗教、哲学阶段。

第二节 艺术分类的美学原则

艺术形态分类的意义：1.文学美学的中心任务是揭示艺术的一般的审美规律和各门艺术的具体特性审美规律，因为，文艺美学以整个艺术世界为自己的研究对象，而不仅仅研究艺术世界的某个维度或一两个方面；2.对艺术形态学的研究将有助于美的本质和艺术本质等美学基本命题的正确解答，这是因为，艺术形态的分类根据和水准线与艺术本质的理解密切相关；3.艺术形态学是美学同其他部类艺术理论紧密联系的中介环节，艺术形态学可以从本体上揭示各门艺术形式的相互联系的状况，从而结束各门艺术除一般艺术规律以外互无联系的情形；4.艺术形态学的研究，将有利于艺术美的创造和欣赏，因为只有对各个艺术形态的独特规律有了深入的认识，并掌握了这种规律，才能创造出独具特征的艺术作品。

艺术分类的标准：1.艺术形象的存在方式作为分类的标准，从而将艺术划分为空间艺术、时间艺术和时空艺术三类。这种分类属于本体论标准，即按作品中艺术形象存在方式这个最为根本的水准加以划分；2.以艺术形象的感知方式作为分类的标准，从而将艺术分为视觉艺术、听觉艺术和想象艺术三类。视觉艺术包括绘画、雕塑、建筑、工艺等；听觉艺术有音乐；想想艺术主要是文学。3.以艺术形象的展示方式作为分类标准，可以把艺术分为静态艺术和动态艺术两类，静态艺术包括绘画、雕塑；动态艺术包括音乐、舞蹈、戏剧、文学等；4.其他一些分类方法。如，按作品对现实的反映方式的不同，将艺术分为表现艺术（重在表现审美主体的审美体验和情思，如音乐、舞蹈、抒情文学等）和再现艺术（重在反映现实世界的境况，如绘画、雕塑、戏剧、叙事文学等）；按艺术作品的物质材料或表现媒介的不同（如语言、声音、石头、油彩、动作）而把艺术分为造型艺术（绘画、雕塑）、音响艺术和语言艺术。

由此可知艺术形态的分类可以有艺术内容（认识论）和艺术形式（本体论）两种标准。

其中，按照本体论原则：

时间艺术：音乐、戏剧（难道戏剧不属于时空艺术？？？）

空间艺术：书法工艺建筑、绘画雕塑

时空艺术：舞蹈、电影、语言艺术

按照认识论原则：

表现艺术：音乐、书法工艺建筑、舞蹈

再现艺术：戏剧、绘画雕塑、电影

再现表现艺术：语言艺术

第三节 作为整体序列的艺术种类

按照本体论原则和认识论原则，可将艺术分为七类。不难看出，语言艺术是既表现时间又表现空间，既能再现外部世界又能表现主体情思。因此人们不断地抬高文学的地位，以至认为语言是万能的。

如果把艺术文化放到人类整个文化领域中来考察，我们就会发现：一些艺术种类靠近物质文化这一边，物质形式的审美特征更为突出；而另一些艺术种类靠近精神文化那一边，精神内容的审美特征更为显著。

在艺术文化和物质文化相接的这一边，最靠近于物质文化的艺术种类是建筑艺术、实用艺术。下一层次的艺术类型是造型艺术，如绘画、雕塑、摄影等艺术。造型艺术离物质文化远了一层，而同精神文化进了一步。造型艺术的下一层次，是舞蹈艺术、哑剧艺术。它们用人体自身的动作、姿态、手势来体现对生活的审美体验，其精神内容有了进一步扩展的可能，因而更显著地具有精神文化的特点。

在艺术文化和精神文化相接的那一边，最接近于精神文化的艺术种类，是那直接和哲学、政治、道德、宗教等意识形态相联系的“实用”文学，例如文学杂文、艺术政论、文艺随笔等等。“实用”文学，可以说是精神文化向艺术文化的过渡，正如实用艺术是物质文化向艺术文化的过渡一样，“实用”文学的下一层次，是真正意义上的艺术的文学。再下一层次的艺术种类是音乐艺术，物质形式的因素比语言的艺术更加重要，精神内容受物质形式的限制较多，离物质文化更近一些。

处在艺术文化体系最中心的是综合的表演艺术：戏剧艺术、电影艺术、电视艺术等等。在这些综合表演艺术中，物质形式的因素和精神内容的因素得到了综合的平衡，审美创造活动和审美反映活动得到均衡的发展。

第四节 艺术诸形态的审美特性

一、书法艺术的审美特征

中国书法真可谓“玄之又玄，众妙之门”。书法艺术是我国的一种独特的“线的艺术”，它兼备具象和表现两种功能，无色而具备画图的灿烂，无声而有音乐的和谐。

1.书法艺术本体论之辩

中国古代美学不仅重视书法的情感表现性，而且也重视书法的再现性。到了当代，对书法艺术本体论的认识到了一个新的高度，形成了“具象说”和“抽象说”两种不同的观点。

在我看来，我们不能固持一端而又无视另一端。具象与抽象作为两个极点，并非要将我们的注意力仅仅集中于两个“极点”之上，而是要展示出这两个极点之间的广阔中间地带。

2.书法艺术美特征

书法艺术的审美特征主要有以下几个方面：

（1）姿态美。书法艺术的姿态美包括两个方面：一是取之于具象的书画和结构所体现的一定的形体美；二是取之于偏于抽象的“形势”，即动态美。

（2）表情美。书法是一种人格心灵的写照，是生命力度的外在化。书法的笔墨线条在一定程度上留下了书法家的情感活动的痕迹，浸染着书法家的人格心灵，情感意绪，趣味意向。

（3）意境美。书法的意境美是书法作品的总体审美意向和审美氛围，是书法艺术的灵魂所在。

二、建筑艺术的审美特征

建筑被谢林称为“凝固的音乐”，这说明：1.建筑作为空间艺术，却可以在欣赏中逐渐还原或转化为时间感受。2.建筑如音乐一样，具有象征的寓意，可以激发观者不同的审美体验；3.建筑的艺术手法与音乐有许多近似之处。由建筑的节奏、基调、重复等建立在科学合理的数的关系上的艺术手法，使建筑犹如具有生命一般。

古希腊建筑的明快优美、哥特式剪纸的高耸的塔尖和光怪的装饰、法国古典建筑、洛可可风格的建筑、巴洛克式建筑以及现代建筑，后现代主义建筑都准确反映出各个社会历史阶段的时代精神，反映出不同历史时期人的审美趣味和历史氛围。

建筑，的确是石头写成的历史。

三、绘画艺术的审美特征

美术最重要的审美特征是造型性，绘画艺术长于描绘静态的物体，其主要审美特征是具有可视性。除了线条和色彩以外，绘画语言还有一个重要因素那就是构图。构图的主要任务是物体空间时组织、取舍和匠心安排。绘画线条、色彩、构图等共同凝定为绘画的“有意味的形式”，并表现出绘画美的本质所在。

四、文学的审美特征

文学（诗、散文）作为语言艺术这一独立的形式与整个艺术相并列，所以，人们常常将“文学艺术”相提并论。

文学与其他艺术的区别，关键是媒介材料的区别。文学所用的语言（词）较之其他艺术媒介有更为复杂的结构和独特的本质。

文学是语言艺术，然而使用语言的却并不一定就是文学。因此，这就需要划出文学语言和非文学语言的界限。文学是语言的艺术，这就是说，它是运用语言这个东西做表达手段的艺术。语言，在这里既指口说的—口语，也指书写的—文字。

文学之外，有些艺术如戏剧、电影，也要用语言作为表达手段。但是我们不把这些艺术称作语言艺术。因为这些艺术的表达手段，主要不是语言，语言在这里不起决定的、主导的作用。文学是唯一只用语言作为表达手段的艺术。

文学和艺术创造出来的是形象。现实对象具象反映在人的头脑中，就会出现一般称之为“映像”的东西。这种特殊的“映像”，我国古典文艺理论称之为“意象”。这是已经融合了作者的思想、感情、意志，经过创造性想象改造，而又以生活的具体样子呈现出来的综合映像。

五、戏剧艺术的审美特征

戏剧艺术的审美特征：1.戏剧是一种综合性的舞台艺术。由演员扮演角色，运用多种艺术手段，在舞台上当众表演故事情节的一种新的艺术样式；2.戏剧具有直观性和具体性特点。人们置身于剧场氛围之中时，往往获得强烈的审美直观感受，并不知不觉地进入戏中的境界；3.戏剧是通过表现矛盾冲突来展开情节和塑造人物的，也可以说，戏剧的本质在于它能够直接而集中地反映社会的矛盾冲突。这种由矛盾冲突引起的具有强大审美魅力和艺术感染力的性质就是人们所称之为的戏剧性。

六、音乐艺术的审美特征

音乐不是一般情绪的发泄或心情的外达，而是人类生命存在和生命力运动的表现。我们认为，音乐本质上是一门直接表现人类生命力、表现人类灵魂的艺术。

1.当代音乐美学的发展

当代音乐美学对“自律”和“他律”的探讨，就真正触及到音乐美学的核心了。只能在音响结构自身中去理解音乐本质，只能从音乐自身中去把握音乐，就是所谓音乐自律论；音乐他律论则认为，音乐的音响是一种次要的形式，情感与观念决定了音乐的内容，决定了音乐之所以为音乐。

迄今为止，我们还没有一本像样的音乐美学专著问世，许多基本理论问题也还有待朝纵深方面拓展，才能真正形成有一定理论深度的音乐美学体系。

2.音乐艺术的审美特征

1.音乐艺术的时间动态性和听觉性特点；2.音乐语言的表情性及其不确定性与不具体性特征。音乐语言与人类语言相比，缺乏语言那种明确的概念性，没有语言文字那种固定不变的单义性词汇；3.音乐具有直接的灵魂震撼作用。

七、舞蹈艺术的审美特征

舞蹈艺术是以抒情性为基本特征的。舞蹈这种时空综合性艺术，长于抒情，拙于叙事，是有很大虚拟性的表现艺术。舞蹈是表现性艺术。黑格尔的《美学》把舞蹈看作是音乐和雕刻的统一：“舞蹈把音乐和雕刻统一起来了”。

八、电影艺术的审美特征

电影是人类文化中唯一能知其准确诞生日期的一门艺术。列宁说：“在所有艺术中，电影对我们是最重要的艺术。”

1.电影美学思潮的嬗变

格里菲斯使电影既有区别于照相，又有区别于舞台剧。电影原始发展期的三位探索者代表了三个不同的流派，即：（1）电影纪实派，强调照相性；（2）电影戏剧派，强调电影的假定性；（3）电影综合派，强调各门艺术在电影中的综合运用。

二十年代是默片的黄金时代。无声电影以诗美学为理论基础，掀起“诗电影”思潮。

三十年代初，声音进入银幕。“散文”电影逐渐取代了“诗电影”。“散文电影”是指以语言为主要手段，围绕一定的戏剧冲突，表现人物性格及其心灵过程，塑造活生生的有血有肉的人物形象的影片。

“新浪潮”电影的产生，其基本特征是无任务、无结构、非情节，并以此作为现代电影的标志。

2.电影艺术本体论

1.电影的本体性是蒙太奇。

2.电影的本性是“长镜头”理论。巴赞理论的主要观点是：（1）照相本体论，认为这是使电影成为现实的一种渐近线的关键；（2）现实无需解释；（3）蒙太奇运用的界限。巴赞的这些观点得到了克拉考尔的支持和进一步推进。

3.电影本性发展论。将电影本性仅仅局限于“蒙太奇”或“长镜头”是不可取的，在理论上缺乏透明性，在实践上易出现走极端的弊病。

在我看来，正如“艺术是什么”尚无定论一样，“电影是什么”也将永远苦恼着孜孜不倦的探索者。这是因为电影与其他艺术一样，它的本性的概念是发展的、生成的，因此过早地概括出它的本性，或者认为它有一种持久不变的本性，都将与电影美学的发展和电影事业的历史相背离。我们不同意电影本体虚无论，我们坚持电影本性发展论。

电影本性的发展变化，可以从以下几点找出其轨迹：（1）蒙太奇运用在发展。从广义上说，长镜头也属于蒙太奇的范畴，因此将“蒙太奇”与“长镜头”对立起来，似无必要；（2）拍摄方式在发展。现代电影在导演和处理演员时有新的突破，不太着重排演，而强调表演中的偶然性和即兴性，以取得更真实更自然的效果；（3）情节结构在发展。

电影是所有艺术形似中最年轻的艺术。电影作为第七艺术，有着不可限量的发展前景，它的本性在自身发展变化中、在自身的历史中。

-梓皓先生-

-影像艺术学学习札记-

-2019-02-24-