台湾摇滚乐是什么样子的？或许在许多人眼中，会第一时间蹦出五月天的名字。

这个问题来源于不久前的一部致敬九十年代台湾摇滚乐的电影——《摇滚乐杀人事件》，由董事长乐团的贝斯手林大钧担任监制。

片尾致敬名单

影片内容怎么样暂不作过多评价，片中致敬了许多90年代颇负盛名的台湾摇滚乐手，但对于现在的乐迷来说，关那个年代的台湾摇滚乐，人们所能获取的讯息真的太少。

为了了解更多的故事，我们采访了对于台湾摇滚乐乃至大陆摇滚乐至今仍发挥着重要影响的方无行老师，聊了聊关于台湾摇滚乐的发展史。

七十年代

70年代中期，方老师在唱片行打工，做“A版”唱片，虽然也是某种形式的盗版，但品质和正版唱片几乎无差别，而且还在唱片里附赠乐迷回函，广泛吸纳来自乐迷的各种建议。

摇滚乐在台湾的兴起是因为曾经有美军驻扎。在美军的驻地，有许多美军俱乐部以及酒吧。由于当时环境的需求以及盗版唱片行业的迅速发展，70年代台湾的摇滚乐跟美国基本是同步的。自那时起，摇滚开始在台湾成为一种有了供需市场的事物。那时的乐队基本都是以翻唱为主，乐手技术实力很强，但是原创乐队很少。董事长乐队在采访中曾说：“在酒吧里只能翻唱国外乐队的作品，不能唱自己的歌，大家英语说得都很好，比较熟悉国外的歌曲。”因此在七十年代，台湾的演出场所里的乐队主要是翻唱西洋歌曲，台下观众也只想听这些。

那个时期的乐队，起名也是很有时代象征的。较火爆的乐队有雷蒙、M.J.D.、电星、石器时代、卡士摩、安琪儿、阳光、爱克逊、2001、时光、鹅妈妈、青蜂等乐队。

由于一些因素的限制，那个时代的摇滚乐受到来自各方的打压，方老师曾经就因“头发过长”遇到过许多麻烦：被强制剃头，甚至因头发过长在新加坡机场被拒入境。不过，那时的方老师本着摇滚的精神，拒绝剪头，直接买了张机票飞回了台湾。

八十年代

到了80年代，美军的撤离导致摇滚乐演出骤然减少。对于摇滚乐的渴望激发了部分乐手开始陆续创作，涌现了许多原创乐队。与此同时，台湾经济飞速发展，越来越多的乐手有条件去购买好的乐器，这也促使了优秀摇滚乐队的诞生。

所以说，玩摇滚乐，有钱真的很重要。

《摇滚乐杀人事件》特别邀请到澎恰恰客串，饰演台湾摇滚音乐人朝圣地之一的乐器行老板阿通伯。董事长乐队贝斯手林大钧表示：“阿通伯是过去对音乐人特别照顾的乐器行老板，他知道音乐人没什么钱，会算我们特别便宜，前几年他过世了，这次特别找来澎哥把我们时代的共同记忆诠释出来，也向阿通伯致敬。”

最右为剧中的阿通伯

80年代初期正是罗大佑开始崛起的时代，先后出版了三张专辑《之乎者也》、《未来的主人翁》以及《家》。

与此同时，方老师开始做本土乐队的正版唱片。红蚂蚁乐队和青年乐队的唱片都是由方老师以及他的兄长发行的。

红蚂蚁乐队是一群来自南台湾高雄医学院的学生组成的乐队，同名专辑「红蚂蚁」在八十年代中期发行。这是张集众家之大成的专辑，参与者包括了罗大佑、李寿全、琼瑶和方无行，制作人则是台湾滚圈里著名的吉他手陈世兴。这张专辑，为台湾摇滚乐创造了第一首畅销金曲《爱情酿的酒》，也是到目前为止，被主流歌手翻唱最多的抒情摇滚经典。

另一方面，罗大佑以他一张现场演唱会实况录音专辑《青春舞曲》，总结了他生命中的前期创作，尔后告别了台湾乐坛，准备赴香港发展。

此后，方老师又参与到了庾澄庆和 ADA 乐队第一张专辑《伤心歌手》的制作工作。1987年整个摇滚界与流行界，被庾澄庆嬉闹与娱乐式的演出与音乐表现形式，狂轰滥炸的改革着。大家开始知道，摇滚也可以用饶舌的方法说唱着。

庾澄庆原创摇滚在商业上的成功在那时已是不争的事实。同时早在80年代初还有另一批主流摇滚艺人同样以非独立创作、与流行音乐圈搭界而取得市场成功，这样的形势让更多人看到了摇滚乐的期望，鼓励着他们大胆投入摇滚行列。

这些非独立创作的摇滚艺人中包括：在1982年发行第一张专辑《正面冲突》的李亚明与蓝天使乐队，还有1983年发行首张专辑《摇滚舞台》的薛岳与幻眼乐队：

1988年，赵传与红十字合唱团发表了专辑《我很丑，可是我很温柔》；

1988年张雨生离开金属小子乐队单飞，出版专辑《天天想你》；1989年东方快车乐队发表第一张专辑《将你的灵魂插在我的线路上》。

80年代末期，台湾的摇滚乐，开始有了分众市场来支持他们的存在了。

1988年是台湾摇滚乐一个重要的年份，一支名叫 Double X 的创作摇滚乐队的专辑《白痴的谎言》，由台湾第一个独立品牌水晶唱片发行，这张专亦是台湾第一张朋客摇滚专辑，由于这张专辑的成功发表，让摇滚乐队看到了更多的希望。

九十年代

到了1990年，工作室形式受到了诸多艺人的肯定。赵传组建了个人的音乐工作室“音乐殿堂”，并在李宗盛的支持下，推出了《我是一只小小鸟》专辑。同年，薛岳推出了他人生的最后一张专辑《生老病死》并完成了最后一场表演后，因肝癌去世。

从1991——1994年间，为了迎合变革的浪潮，专供摇滚演出的酒吧相继成立了，其中较具知名的有「Wooden Top」、「The Gate」、「Live Agogo」、「摇滚阵地」、「人、狗、蚂蚁」、「Scum」、「甜蜜蜜」。这时乐队们都还是以模仿翻唱为主，各乐队的自创曲都不多。

原名吴俊霖的摇滚歌手伍佰在日商公司波丽佳音发表了他的第一张专辑《爱上别人是快乐的事》，专辑推出后并没造成太大的影响，但这张专辑却被懂行的人，认定是伍佰最富生命力的佳作。1994年，“友善的狗”唱片投下重金打造了两张硬式/重金属(H/M)专辑，分别是崔元姝 & Chyna 乐队的「答案」，还有刺客乐队的第一张专集「你家是个动物园」。

1995年，台湾音乐史上最重要的摇滚音乐节，第一届「春天的吶喊」诞生了。这时“友善的狗”唱片，对摇滚的热情丝毫不减，该年在《台湾地下音乐档案》的系列里，又推出三张作品，分别是众乐队纪念杰克乐队因车祸而去逝的主唱豆豆的专辑《杰克与魔豆》；当年的地下第一团——骨肉皮乐队的首张同名专辑《骨肉皮》；以及到目前为止仍是台湾最具现场破坏力、最劲爆的黑色搞笑朋客——浊水溪公社乐队的首张专辑《肛门乐欲期作品》。

1997年，糯米团乐队发行首张现已绝版的同名专辑《糯米团》，夹带着 Funk Metal的半说唱音乐狂轰滥炸着听众的感官，征服了台湾赶时髦的叛逆青年。另外一支乐队则倾倒了所有乐评、媒体与专业音乐人——乱弹乐队以雄厚的实力与颠覆的精神，将硬式摇滚与台湾的南管乐、六零年代老摇滚与朋客摇滚、蓝调与金属全结合在一起，他们的第一张专辑《希望》一推出即热卖，亦获多项大奖，在领金曲奖时，乱弹乐队团长阿翔的一句：“乐团时代来临了！”成为了台湾滚圈的经典流行语。

1999年，滚石唱片发行了五月天乐队的第一张专辑《五月天第一张创作专辑》。《疯狂世界》是大家认识五月天的第一首歌。后来的电影《志明与春娇》透过众所皆知的爱情故事，俘获了不少年轻人的心，并开始使他们的歌在 KTV 中传唱。抒情曲《拥抱》更是成功把五月天从一个默默无闻的地下乐团，造就成了台湾乐坛的传奇。

2000年及以后

到了2000年，这一年发表了不少摇滚专辑，但多半是已发过片乐队的第二张作品，如脱拉库乐队的《飞向阳光飞向你》、糯米团乐队的《青春鸟王》、闪灵乐队也借着出版第二张专辑《灵魄之界》的势头，去参加了闻名于世的日本Fuji Rock Festival。

2002年后，台湾摇滚圈经过几年的狂飙，也渐渐平静下来了。2003—2004年则是音乐节的天下。闪灵乐队的 Freddy、董事长乐队的阿吉和春天的吶喊音乐节的主办人之一 Jimi ，合资开了一家台北最大的摇滚演出场馆与摇滚大卖场——The Wall，著名的小白兔唱片也设在这里。

从1994—2004台湾摇滚度过了最风风火火的十年，而此后的故事，方老师便没再作过多的叙述。

无论是昔日的罗大佑、薛岳、伍佰或是现在正流行的五月天，摇滚乐对于台湾来说一直是不可磨灭的存在。往日的辉煌已经渐渐褪去，新的历史将会由谁来谱写？相信每个人心中都有着不一样的答案。

在此特别鸣谢方无行老师提供了许多珍贵资料，让大众能够了解更多台湾摇滚乐鲜为人知的事情。

文中部分资料来源于方无行所著《我的世代》

编辑 | Wvxs

本文由摩登天空杂志原创