在做戏剧推广的过程中，时常会反思一个问题：向非一二线城市的读者推荐仅在北上广甚至外国上演的剧目，会不会有些「残忍」？毕竟很多人并无条件去跨城、跨省，甚至打飞的跨国看戏，难道他们都无权享受戏剧之美了吗？

不过，幸好有「官摄」这么一个神奇的存在，让很多受到地理局限、尚无机会走进剧场的朋友，也能欣赏到世界顶级戏剧作品。

这期我们主要聚焦音乐剧讨论一下：

官摄对于戏剧现场的影响、什么样的戏会出官摄、该去哪里看官摄，以及大家最关心的：中国何时能有音乐剧官摄？

音乐剧《悲惨世界》25周年演唱会版录像

官摄可以代替现场吗？

所谓「官摄」，就是对舞台演出的官方摄像（提醒：剧场内观众是不可以录音录像的哦！），不同于戏剧的影视改编，官摄要求舞台演出的连贯性、现场感、以及空间局限最大程度的保留。

也就是说，官摄场次通常与其他场次演出别无二致：不可脱离剧场舞台布景，自始至终连续无间断表演，且台下有观众提供即时反馈；只不过会有不同机位视角的摄像机对全程进行录制，后期剪辑拼接为放映的影像带。

半浸没式戏剧《裘力斯·恺撒》让观众参与到戏中

官摄的好处自不必多说，它能打破时空的局限，给很多从未走进剧场的人提供契机；而随着摄影技术提升，官摄越来越高清，再加之有质量保证的卡司，更多样的观看视角，故对常进剧场的戏剧迷来说，官摄同样必不可少。

那么据此官摄就可以代替现场演出了吗？大概每个戏剧迷都会斩钉截铁地告诉你——不可以，现场是无可替代的。舞台艺术的灵魂注定生长于剧场里，试图对其定格只能捉住其一小部分踪影。
官摄只能保留戏剧的视觉听觉，而剧场里你的所有感官可能同时被刺激，你可以感受乐池的震动、火苗的温度、烟雾的萦绕、饭菜的香味，甚至大吊灯从头顶猛然坠落的心有余悸感（音乐剧《歌剧魅影》）。

音乐剧《歌剧魅影》中大吊灯砸下来的惊险时刻

官摄局限了你的关注聚焦，引导着你应该注意哪些情境与细节，甚至有时将镜头切入特写而模糊了全局，但剧场里舞台上每个角落都可能有不同的故事发生，让你目不暇接，你的双眼便成为更具主观能动性的特写镜头。

此外每场演出、每次观剧体验都是不可复刻的，不同演员会给角色带来截然不同的理解与演绎，即便是同一批卡司，演员的状态以及观众的氛围都会带来全新的体验。

尽管如此，官摄对演出市场的冲击依旧是不可小觑的，尽管它不能作为现场观剧体验的替代品，甚至有时能起到不错的宣传作用，但以其更为便捷的获取方式与更为亲民的价格，还是难免会削弱「路人」观众进剧场的冲动。

什么情况下会录制官摄？

如上述所言，官摄的存在的确会威胁到现场演出的票房，且官摄的制作成本不低，因此通常选择是否拍摄官摄、选择哪些剧目制作官摄，都是结合众多因素、相当复杂的综合考虑。

通常来说，票房不愁、座无虚席、久演不衰的剧目才会考量制作官摄，因此不少口碑不错但缺乏观众缘的剧目未能名列其中；其次有票房号召力的知名演员、导演的剧目也更有可能被录制。

“抖森”“卷福”出演莎剧就更有票房号召力

此外，各国在是否录制官摄方面的理念与偏好往往也有所不同：

1.百老汇：官摄不够，歌舞片来凑

美国百老汇作为最老牌的音乐剧圣地，对官摄却是相当保守的，每年无数新剧出炉、老剧复排，但流出官摄却总是少之又少，剧目品质主要靠观众们口碑相传。

哪怕是《汉密尔顿》《亲爱的埃文汉森》等当下完全不愁卖票的火热剧目，百老汇制作人宁愿砸大笔钱在宣传上，也不愿发布或延迟发布官摄。有了这种质量保证与垄断地位，这些热门剧也有了抬高票价的底气，票价再高依旧有无数观众纷至沓来。

据说音乐剧《汉密尔顿》也要出原版卡官摄了！喜大普奔！

然而对于无法成天泡在剧场里的美国音乐剧迷来说，亦有其解馋的替代品——歌舞片。虽脱胎于音乐剧，歌舞片在发展中逐渐脱离舞台艺术手法表达，成为风格独树一帜的电影艺术，不少改编的歌舞片名声甚至一度超越舞台版本（《窈窕淑女》《音乐之声》《芝加哥》等）。

好莱坞歌舞片在20世纪末经历一段时间的低迷后卷土重来，更多原创的剧本也开始吸睛，《红磨坊》《爱乐之城》《马戏之王》等更是反向戏剧舞台输出，由歌舞片转化为音乐剧版本。

影视改编的音乐剧《红磨坊》剧场版布景

除了由好莱坞出品、影视明星阵容的歌舞片，迪士尼等制作的各式各样的校园歌舞片（《歌舞青春》《摇滚夏令营》），以及音乐剧主题/背景的系列剧（《欢乐合唱团》《声名大噪》），亦培养了大批音乐剧迷。

电视剧《欢乐合唱团》大概是很多人（包括小编）的音乐剧启蒙吧？

此外，近几年美国电视台亦在尝试「电视直播」的形式，《油脂》《万世巨星》《吉屋出租》都以各异的方式重新编排，将舞台布景、表演方式与电影的拍摄风格再次糅合起来，既不抢现场表演的风头，又能起到宣传之用。

《油脂LIVE》启用了音乐剧男神Aaron Tveit和影视舞台双栖的Venassa Hodges

2. 西区：为戏剧教育而官摄

戏剧之于英国人，那简直和维系生命的空气一样重要，对于一个以莎士比亚为国民作家的国度，戏剧教育亦是不可或缺的国民教育，不仅走进剧场看戏应该是一件很寻常之事，剧场之外戏剧艺术亦能无处不在。

因此，英国戏剧资源比美国要「亲民」得多，也更触手可及，不少在西区口碑与票房均不错的音乐剧都会转化为官摄光碟（通常是Orginial Cast），在剧场周边出售。

西区音乐剧《人人都在谈论杰米》官摄版（强推！）

除了出光碟，当然也不得不提一下英国戏剧界最造福世界的一大创举——「高清戏剧影像」——将世界顶尖戏剧制作摄制下来，在世界各地在影院上映。

戏剧映像票价通常低于戏票、高于电影，既是避免对现场演出冲击过大，也由于其比出碟官摄观感效果更佳，一来是更为高清的摄影效果，二来是大银幕带来的视觉冲击感的，甚至有身临剧院之错觉；三来加上剧目导赏与主创采访，对新观众非常友好。

愈来愈多的剧院加入了这一项目，如今更是联动全球顶尖艺术形式：话剧（《谁在害怕维吉尼亚·伍尔芙》）、音乐剧（《富丽秀》）、舞台剧（《深夜小狗神秘事件》）、浸没剧（《裘力斯·恺撒》）、歌剧（《魔笛》）、芭蕾（马修伯恩《灰姑娘》）、音乐节（《皇家爱丁堡军乐节》），只有你想不到，没有做不成影像的现场演出。

舞台剧《深夜小狗神秘事件》的官摄版成了巡演引进的绝佳宣传

然而对于「摇钱树」的剧目，有时他们还得「留一手」。西区的驻演保留剧目《歌剧魅影》与《悲惨世界》都有官摄版本（前者为25周年版，后者是10周年与25周年演唱会版），但选择的都不是其实际演出的剧场。

音乐厅里的《歌剧魅影》未还原驻演版层次复杂而华丽的舞台，巴黎地下城用投影代替了魔术般的场景变换；体育馆里的《悲惨世界》演唱会没有大转盘也没有街垒，许多剧情被影像替代，安灼拉倒挂街垒的「名场面」亦无法呈现。

音乐剧《悲惨世界》的街垒布景

不过也正是这留的一手，让看过官摄版本的观众在走进剧场后依旧能出其不意，被他们未曾预料到的情节或细节所打动。

3. 法国：有官摄才能造星嘛

法语音乐剧比起英美起步得较晚，早期的尝试也不如英美成功，但渐渐借着《巴黎圣母院》《罗密欧与朱丽叶》等一系列经典作品后发制人、闻名全球，而近年的爆款作品《摇滚莫扎特》更是在亚洲掀起「泛法」热潮。

几乎人尽皆知的“法扎”

如今国内不少音乐剧粉入坑作品都是因为法语音乐剧，按理上法语音乐剧比英语音乐剧更有语言障碍，为何其能达到如此轰动的效果？这大概就得归功于法剧相当丰富的官摄了。

法国音乐剧的宣传可谓不遗余力，演出前就开始放出剧中歌曲去音乐排行榜打榜，还拍摄众多精美的实景MV来宣传剧目，且很多剧目都录制了高清官摄。

音乐剧《1789》的实景MV

百老汇西区推迟拍官摄的一大原因，也是怕原版卡司过于经典，导致角色与演员的绑定，后续演员难以被观众认可。

但法国音乐剧演员少，并没有常换演员的忧虑，实际上有时法语音乐剧会刻意将演员和角色之间绑定，常年不换卡，甚至有些角色就是为某些演员量身打造的，这样宣传也可以创造出一种明星效应。

音乐剧《摇滚红与黑》中于连这一角色的曲目简直是为Cme量身打造的

不过这样做的劣处也很明显，一来演员可能被定型、很难脱离一个角色；二来剧目很难持续发展下去，虽然舞台是对年龄相当宽容的平台，但一个演员适合一个角色的时间毕竟是有限的，此时明星效应的绑定反而成了一种负担，此时换卡可能让剧目吸引力骤降，或许这一模式并不那么值得模仿。

4.德奥：高糊不再是梗了

虽然数量比不上法剧，但德奥剧的官摄数量比例比起英美已经相当可观了。尽管如此，还是很多人开玩笑说德奥官摄「实力劝退」，因为很多官摄清晰度太低，甚至有时比粉丝偷拍还糊。

不过直接与法剧比或许不太公平，很多德奥剧的上演时长远超过法剧，故官摄也比较年代久远，摄影技术尚不够成熟。不过德奥剧官摄的一大特色是，经典剧目不止拍摄一个版本，基本上复排都会有相应官摄，这些官摄的清晰度和摄影水平很显然在进步。

例如很多让人入坑「德扎」（Mozart! Das Musical)，复排版官摄清晰度和拍摄技术就已经超越了国际水平，但愿未来官摄都能效仿这一制作质量，以其主题深刻著称德奥音乐剧的国际影响力或许会大幅提升呢！

“德扎”的清晰度太感人了！

该去哪儿看官摄？

神通广大的网友自然各有各看官摄的途径，不过在此还是提供一些基本全球通行的【正规】途径供大家参考。

1、购买正版官摄光碟：剧院、书店、影碟店都常有戏剧原声碟和官摄碟出售，价格偏贵但非常精美，通常有花絮等附赠。不过在网购时代，有什么是亚马逊之类买不到的吗？

3、去图书馆、档案馆借阅：对于学习、研究戏剧的朋友来说，市场上那些官摄可能还不足够的，此时图书馆、档案馆里储存的海量戏剧官摄或许能帮到你。有些光碟可以借阅，但很多珍惜资料不能外借，只能当场看，且不能携带任何摄影录音工具哦。

我们能拥有官摄吗？

最近一些刚入坑的小伙伴提议，中国音乐剧可以录制官摄或者制作歌舞片在影院上映吗？这的确是个很美好的愿景，毕竟官摄是戏剧发展成熟阶段自然会有的产物，也是中国戏剧走向世界的途径。

不过了解中外音乐剧的朋友们大概意识到，音乐剧在中国的发展确实还处在「萌芽阶段」，无论是创作还是市场都还远不够完善，暂还未达到输出水平，近几年口碑较好的剧目也基本都是国外引进剧和一小撮中文译制剧，优质原创剧相当匮乏。

音乐剧《变身怪医》中文版就是相当成功的本土化作品

除了原创力缺乏，国内音乐剧的影像化、商业化还面临着版权以及审查的门槛，译制剧由于外方版权通常无摄制官摄的权限，而很多音乐剧、话剧的题材都很难过广电审查顺利上映。

歌舞片在中国并非无前例可循，2005年的国产歌舞剧《如果·爱》就是一次著名的尝试，可惜虽在业界取得了不错的口碑，却没能俘获多数普通观众的心。更近的例子，改编自巴金同名小说的音乐剧《家》，由中戏音乐剧系师生共同完成、在第二届大学生戏剧节上受到好评，在2018年摄制成影像于影院上映，却也试映后就没了消息。

不过想想近年来引进到国内的欧美歌舞剧，《爱乐之城》《马戏之王》票房远没有国外火爆，《妈妈咪呀2》更是上映数日就撤映，很多地方根本排不上片，可见中国大众对音乐剧风格的接受还需要培养。

总结一下，中国音乐剧只有在原创剧目数量足够丰富、品质足够优质且可盈利的条件下，才最有可能出官摄版本，也就是说，不是不出，时机未到！与此同时，国家大剧院的歌剧，国家话剧院的话剧，其实都是有官摄的，尚未涉足过这些领域的戏迷也可以考虑一下呀！