奈良美智、张占占、陈建周，男人们为何钟情治愈系娃娃画|163

人类是“视觉”动物，研究证明，正常的人或动物至少有80%以上的信息是通过视觉获得，因此在你沮丧失意的时候，多看一些正能量的画面，会有“治愈”作用。

有趣的是，当加主编问起办公室同事们最喜欢哪些“治愈系”画家，竟然发现，许多卡通人物般的治愈系大头娃娃画作，出自于粗线条大男人，就连我们最喜欢的卡通经典宫崎骏叔叔、星空派台湾画家几米，外型也是那么“男性”。似乎男人们更偏好用娃娃形象表现温柔内心。

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为黑暗的小房间撬起一个缝隙，让光照进去。今天我们就走进治愈系男性画家的世界观摩一下！

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奈良美智 / Yoshitomo Nara

和他的“大头娃娃”

即使你不是美术爱好者，也一定会对这个看上去“坏坏的”小女孩不陌生，她的表情不够友善、不够天真，但她确实能给你带来孩子般可爱的既视感。她就是日本国宝级艺术家奈良美智创作的“大头娃娃”系列。

生活中的奈良美智一直以孤独为灵感，他说“孤独和疏离感是我创作的动力，不管经历了多少时间，对我而言，在所有应该得到而且已经拥有的岁月里，不管是悲伤的事，或是快乐的事，全部都是真实、平等地灌溉着我。”

他在孤独里催生出艺术灵感，转化为创作的动力，将内心深处的真实情感挖掘出来，外化呈现出了“愤世嫉俗”的表情、语言和动作。

● 三岁的奈良美智，他的童年没有任何娱乐设施。

从孩童开始，奈良美智就一直是一个孤独的存在，两个哥哥大他将近10岁，根本玩不到一起。“小时候没有朋友住在附近，每天放学回家只能与猫咪对话。唯一的娱乐是听收音机，我只选播音乐的频道。”老师在联络簿上的评语六年都是“有空想癖（发呆）的习惯。上课精神不集中，老是看着外面。”

● 奈良美智的唱片收藏。

奈良美智在中学时开始迷上摇滚乐，接触最多的是西洋乐手，John Simon、Tony Kosnik、David Bowie等。当时的唱片封套，可以说奠定了他对于影像的概念。

后来，他到德国学习绘画，他所在的城市杜塞尔多夫很冷，就像他的家乡一样。他说：“那让我清晰地回忆起自己孤单的童年，那种气氛也让我更加把自己隔离在世界之外。跨越巨大的时空，身在德国的 28 岁的我开始和身在青森的8岁的我对话。”

● 奈良美智在德国，36岁。

过去，内向的他希望通过画画来获得存在感，后来，画画则成了他直面自己内心的方法。他说：“当我开心的时候，我不会画画。只有感到愤怒、孤单、难过的时候，我才会画画，我才能够与画作交流。”

● 从奈良美智的窗外可以看到四季变换的景色。

生活中的奈良美智喜欢住在乡下，也许大城市中太过匆忙的生活节奏会让他感觉不适应，他会用柜子搭出一个飘窗，然后把积攒的唱片、玩偶和书塞满家中的每一个角落。坐在窗前，就能感受到四季的变换。

● 电影《奈良美智和他的旅行记录》海报。

● 48个女孩。

● 梦游女孩的衍生品。

现在的奈良美智早已经成为大众眼中的艺术标杆，他办画展、出书，偶尔出席活动，他的绘画衍生品成为时尚icon被一再传播并一次次掀起热潮。

他笔下的小女孩看上去坏坏的，但却传递出一种不服输的倔强感。在遇到挫折的时候看一看她的眼神，是不是会找到一种从头再来的勇气！

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张占占 / zhangzhanzhan

和他的“童话世界”

● 我想送你一朵花，可是却变成了一团火焰，布面丙烯，2015年，20x30cm。

艺术的作用从来都不是雪中送炭，而是锦上添花。如果有人看着我的画说：“呀，这个我喜欢。”这就足够了，我只是想给人们带来一点美好，一点惊喜。

_____张占占

● 吃果果，2016年。

当你看到画中笨笨的“大红熊”和它的一点小惊喜、满脸大满足的表情时，会不会微笑？从你开始认真观察一幅画起，你的思维就跳出了所谓的“悲伤怪圈”，不再囿于小我的精神世界，开始关注外在的事物了。

● 亲爱的鹿，布面油画，2016年，70x70cm。

黑色背景下的“童话世界”滤去了外物的打扰，仿佛是一幕幕“童话剧”，只剩下主角们或忧伤或喜悦的表情定格。

生活中的张占占给人的感觉也是沉默居多，这跟天生的性格有关，也跟一个人的经历有关。

● 张占占（张占龙）一岁时全家福。

从小学开始，他就拿起画笔临摹书籍的封面，他的画在学校里被和高年级的学生放在一起展示。“小孩子根本没有创作的能力，都是从临摹开始的。”当看到别人画的“石膏像素描”时，他才醒悟，原来“还可以这样画！”

● 大学时候的张占占。

后来，做老师的爸爸为他请了一位“地理老师”教他画画，张占占的绘画启蒙从这里正式开始。

● 大学时期的张占占学的是雕塑专业。

理所当然，张占占的大学选择了和美术相关的雕塑系，“为什么没有选择绘画？纯粹是被人给忽悠了，认为雕塑更有发展前景，可到了学校才发现，做雕塑太贵了。“

● 张占占毕业后4年。

毕业后张占占（那时的他还叫张占龙），到北京宋庄开始了“艺术家”的生活，然而现实是一年后他不得不离开这里，去做‘能养活自己的工作’。最低落的时候，他曾想过去做个保安。当时的邻居鼓励他，“你这么有才华，一定要坚持下去。”

● 上图 / 前方，布面丙烯，2015年，25x30cm；

下图 / 向日葵，2017年。

在那时，画画是他纾解自己的出口，唯有在面对画布时，他才会暂时忘却现实的一切，把自己全身心投入到创作当中。

● 前行，布面丙烯，2017年，40x50cm。

“在你伸手什么都抓不着的时候，你还能看到一点星光在那照着。画画对于我就是那一点点星光，当你深夜在一个伸手不见五指的荒野上去走的时候，当你去寻找方向、找人生的价值、去找你的出路的时候，总有一点小亮光在上面照着，不会让你陷入到一种特别特别活不下去的状态，是一种寄托。”

慢慢地，开始有人关注到他的画，在第一次印名片时，他决定将自己的名字改为“张占占”，向过去的不自信的自己作别，也打开了通往“童话世界”的大门。

● 红色精灵之二，布面油画，2016年，50x40cm。

到现在他仍然认为每个人都是孤独的，“每个人都应该有这种感觉：接触了身边很多人，看上去他在外面很热闹、朋友很多，每天嘻嘻哈哈过得很开心，但当你真的跟他深入的聊天和谈心，他内心里面也有很多负面的东西，感觉人生很难过。就是一个人再开心再怎么样，这种感觉都是会在一边藏着的，只不过有的人强有的人弱。“

现在，张占占定居在北京，搬到了他的新画室。他笔下的动物们开始从画布走向现实世界。

● 出发，布面丙烯，2017年，100x140cm。

“孤独”给了张占占成就自己的机会，他在孤独中摸索出了自己的路，把心里面对“星光”的渴望倾注进了自己笔下的画，让观者感受到“光亮”带来的小美好。

● 飞，布面丙烯，2016年，30x40cm。

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陈建周 / chenjianzhou

和他的“西游记归来”

● 2019年新作，社会人油画，布面油画，60×90cm。

“我比较喜欢幽默好玩有趣的事情，希望自己每天都是开心的，所以我的画都是让人看起来愉悦的，我也希望大家每天都有好心情去面对生活。”

——陈建周

● 上图 / 2014年在北京顺义自己开的工作室里。下图 / 陈建周5岁左右和妈妈在一起。

他喜欢大家亲切地叫他周周。三岁时，周周因发烧治疗不当导致失聪，从此以后便一直生活在无声的世界里，虽然人生有了缺憾，但周周却是个内心阳光、快乐又专注的人。

● 上图 / 1995年第一次来到北京天安门。下图 / 聋校高三年级留影。

从小就爱画画的他，在家人和朋友的鼓励下一直坚持了下来。虽然那时“当画家是一个遥远的梦想”，但对画画的热爱让他从未停下过画笔。“ 对于绘画，我想说从小开始就对它感兴趣，从未放弃。直到高中，特别是教美术课的孙老师，他对我影响比较大，因为他教的很专业、很细心、很耐心，使我对绘画有了更深的认识和理解。”

● 上图 / 与画家李涵合影留念。下图 / 与王之麟老师学习书法。

上大学时最难忘的是，空闲时间去耿万义老师那边学绘画，去王之麟老师那边学书法。

● 2015年，在工作室创作《西游记归来》系列。

毕业之后，周周也经历过艰难的求职时期，后来在王老师的帮助下找到了餐饮公司设计师的职位。“然而一段时间以后，我发现这个工作并不合适我，因为我跟不上团队节奏，所以就辞职了。”喜欢画画的周周干脆重拾画笔，开始专注画画。

● 夜宴，布面油画，2015年，60x90cm。

2015年，陈建周画出了西游记系列的第一幅作品《夜宴》，孙悟空在他的笔下变得更加富有人情味儿。在他的画作里，“西游是给每个人写的作品，在我们每个人心中，都有一个本真、自我、憋屈、不甘、无奈、悲苦、孤寂又惊恐的孙悟空。”

● 陈建周自画像。

正直、诚信、爱心，是周周对自己的形容，“我在寂静的世界里生活了30年，深知生活的不易。感谢你们的支持让我越来越觉得人生永远不会被残缺击败。”这是陈建周在山东个展开幕式表达的一段心声。

● 孙悟空·梵高版，布面丙烯，2015年， 30x40cm。

“我很喜欢看潮流时装什么的书籍，影视，展览等，也很喜欢旅行。最近去了上海，目的是参观不同艺术机构的画展，发现画展展出的大部分是外国人的作品，感触不大。”

● 上两幅 / 无题，布面油画，2017年，30x40cm

面对压力，和其他人减压方式略有不同，周周的减压方式仍然是——工作，“画画就是我的减压方式！”可见周周对画画的喜爱和执着。