陆羽在《茶经》里就有提到品茶除了室内之外，还可在“松间石上”、“瞰泉临涧”，以天地为席，这不就是我们现代人说的“户外茶席”吗？

给大家欣赏流传下来的关于户外茶席的古代绘画作品，直观感受当时的茶席之美。

（南宋）刘松年《斗茶图》

现藏于台北故宫博物院

《斗茶图》此画中的意象有：风日晴和、山林松下、嗜茶茶贩、斗茶正酣

《斗茶图》描绘的是民间斗茶的情景：四个茶贩在买卖之余，巧遇或相约一起，息肩于树荫下，各自拿出绝招，斗试较量，个个神态专注，动作自如。四个茶贩各有一套装备齐全的茶担挑子，茶、杯、壶、水等一应俱全。一人正在提壶倒茶，两人已捧茶在手，另一个人正摇扇伺炉烹茶。画中人物，或凝眸杯中之茶汤，观其沫，察其饽，端量其华；或闭目细品茶之口感……一个个神态安详，神情专注，足见当时人们对茶用心之致。人物的刻画，多用铁线描，笔力飒爽、细劲，赋予衣饰与其身份相协调的质感，也使人眉目神情更加清朗、舒展、细腻。另外，画家以疏笔皴擦山石，以鱼鳞皴彰显松干之苍劲与斑驳，使人与物刚柔相济，相映成趣。淡墨渲染出的山与地，苍翠、舒朗、旷远，仿佛让人嗅得出茶香弥漫其间的空灵与秀润。整幅画作兼工带写，细致与豪逸并存，人物、茶事与环境，和谐并存，相得益彰，生动传神。

（元代）钱选《卢仝烹茶图》

现藏于台北故宫博物院

《卢仝烹茶图》画中的意象有：风日晴和、绿树怪石、雅士仆役、栖神物外

《卢仝烹茶图》描绘了卢仝得好友朝廷谏议大夫孟荀送来的新茶，并当即烹尝的情景。卢仝是唐代诗人，自号玉川子，范阳(今河北涿县)人，家境贫穷仍刻苦读书，不愿入仕，以好饮茶誉世。《卢仝烹茶图》中那头顶纱帽，身着长袍，仪表高雅悠闲席地而坐的当是卢仝。观其神态姿势，似在指点侍者如何烹茶，一侍者着红衣，手持纨扇，正蹲在地上给茶炉扇风，另一侍者旁立，其态甚恭，似送新茶来的差役。画面上芭蕉、湖石点缀，环境幽静可人，表现了作者对隐逸生活的向往。

（明代）文征明 《惠山茶会图》

现藏于北京故宫博物院

文征明《惠山茶会图》画中的意象有：风日晴和、茂林松间、名泉佳茗、嘉宾清谈、以茶会友、栖神物外

《惠山茶会图》图中高大的松树，峥嵘的山石，树石之间有一井亭，山房内竹炉已架好，侍童在烹茶，正忙著布置茶具，亭榭内茶人正端坐待茶。画面人物共有八人，三仆四主，有两位主人围井栏坐于井亭之中；一人静坐观水，一人展卷阅读。还有两位主人正在山中曲径之上攀谈。画面采用截取式构图，突出“茶会”场景，在一片松林中有座茅亭泉井，诸人冶游其间，或围井而坐，展卷吟哦，或散步林间，赏景交谈，或观看童子煮茶。人物面相虽少肖像画特征，大都雷同，动态、情致刻画却迥异，饶有生意，并传达出共通的闲适、文雅气质，反映了文人画家传神胜于写形的艺术宗旨。同时，青山绿树、苍松翠柏的幽雅环境，与文人士子的茶会活动相映衬，也营造出情景交融的诗意境界。

（明代）陈洪绶 《品茶图》

现藏于北京故宫博物院

陈洪绶 《品茶图》画中的意象有：风日晴和、野外石上、荷花清幽、雅士清谈、悠然品茗

《品茶图》《停琴啜茗图》，绘两人相对而坐，似是一主一客。蕉叶铺地，主人坐于其上，旁置茶炉壶具，炉中炭火正炽。客人坐一怪石上，又以一方奇石为琴台，古琴已收入锦缎琴套中。此时，琴弦歇，茶正熟，两人手持茶盏，四目相视，正闻香品啜，耳边琴声犹在。此中乐趣，任凭读者遐思。整幅画面典雅简洁，人物造型高古，衣纹细劲圆润。《品茶图》为我们描绘了一方自然幽雅的茶境，它的特点是人工中见自然。那可坐的怪石和当琴台的奇石，那张大芭蕉叶和盛开的瓶插荷花，虽然都是经人工雕琢裁剪了的，但给人的感觉是自然清新的。明代文人追求茶境的文化氛围和归隐性质。

综合起来，从这几幅宋代到明代的著名茶画中表现出来的户外茶席的意象有：风日晴和，松间林里，名泉怪石，羽客幽人，佳茗清谈，栖神物外。

茶席之美跃然纸上。

对照每一张画来看，很容易发现古人玩户外茶席的规律，通常会选择天气好的日子，在林子里、松树下、怪石边、名泉旁，知己好友，静品香茗。

其实古人的选择跟我们今人相差无几，但是古时候的画家通过人物和景色造境，传达出一种茶事的超尘脱俗之感。那种古典和文艺，仿佛是流淌在他们血液里的，特别自然。

今天人们的文艺，仿佛是缺乏土壤的，悬在半空的，不是不够，就是用力过猛，难得能有自然流露之感。

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