机器人会梦想拥有电动羊吗？（《Do Androids Dream of Electric Sheep?》）这是科幻小说家Philip K. Dick提出的问题，后来也进而影响到了电影《银翼杀手》，这部电影抢占了我们的现代视野，模糊了我们所认为的真实与非真实存在的事物。1982年的《银翼杀手》上映时，它创造了一个新世界，在《终结者》和《机器战警》向我们展示走向自我毁灭的深渊之前，描绘了一个人造的反乌托邦。《银翼杀手》给这个黑暗、幽闭且恐怖的世界带来了生机。
《银翼杀手》1982版
《银翼杀手2049》2017版
然而是什么让一部电影的配乐特别“伟大”，这存在着不同的观点。一些人认为配乐应该像它所搭配的电影一样令人难忘和迷人，当我们想到比如《哈利波特》、《超人》、《星球大战》和《夺宝奇兵》这样的电影时，不可避免地会想到他们的配乐。另一些人则认为，配乐不应该太突出，而应该巧妙地补充屏幕上对应的影像。其实真正伟大的配乐可以同时满足这两点，整个配乐必须从整体上贴合电影的基调、内容和主题，但个别曲目也要有些自己情绪的表达。
音乐则是电影的开场，音乐和对白在电影中并非同一场景，但结合在一起时影像中独特的情景立时呈现。《银翼杀手》中的音乐描述着未来世界奇特的景观，未来的洛杉矶在阴雨霏霏中若隐若现，繁丽城巿的文明灯火飘浮在朦胧暧昧的迷雾里。从这部电影的配乐中，我们成功地捕捉出一种阴冷的瑰丽，令人神往，也令人迷惑......
《银翼杀手》剧照
1.
致敬《银翼杀手》伟大配乐师Vangelis
Vangelis
1982年，希腊作曲家Vangelis为电影《银翼杀手》进行配乐，这无疑是电影音乐完美的体现。 作为一部电影，《银翼杀手》既是一部黑色电影，也是一部对人类意义的史诗般的哲学探索。因此，这部电影需要的配乐不仅可以描述为亲密与孤独，也可以说宏伟与赞叹。此外，它还建立了“赛博朋克”美学的模板，并且配乐融合了爵士、古典音乐、赛博朋克电子乐和中东音乐等多种流派。
当电影进入阴暗、孤独与沉思的时候，爵士乐的情感就会慢慢渗透进来。当Rick Deckard在未来探索洛杉矶破旧不堪的底层时，我们听到电子乐和中东音符的加入。当电影在最后一幕达到哲学和情感的高潮时，横扫一切的合成器占据了主导地位。
Vangelis在《银翼杀手》中采用众多带有音效气质的电子音色，但他避免过于怪异陌生的调性，多数声音听起来像电机、金属或电子讯号，有种熟悉的机械感与科技感。他不奢求去构建奇异时空，只是去预想时隔不久的未来。这些声音此起彼伏，与音乐旋律或环境声响交融难分，使《银翼杀手》整个想象中的世界，包括城巿、街道、建筑、居所，乃至于其间的角色，都被染上一层科技色彩，彷彿从环境到人物，都是一部部精微运作的机器。
此外，电子音乐可以借由科技无限延展长音，强化回声和混响。其中混响是《银翼杀手》非常显著的声音特质，电影中诸多场景是无比空荡的建筑空间，对白与声音在其间萦绕，而Vangelis的音乐也大量采用空间混响的效果，进一步加深这种感受。这种音场效果听似范围封闭却深不可测，音质虚实交叠，边际飘忽不明，呈现出深邃梦幻的空间感与抽象感。无论是场景氛围的渲染，或是深层灵魂的探索，相较于音质实在的原音乐器，别具幽幻气息。
相对于可以直接投入技巧与情感的原声器乐，电子音乐更容易让人觉得冰冷无情，然而Vangelis的配乐既有疏离的科技质感，也有极为浓烈的人性情感。这种情感除了来自动人的抒情旋律外，也来自Vangelis自身的配乐方式，而这种模式是电子音乐以外的声音难以达成的。
2.
《银翼杀手》中的经典重现与爵士元素
《银翼杀手》中的街景，混搭着东洋与亚洲风情，爵士歌曲在街头萦绕，日本东瀛曲调伴随着悬于夜空的电子广告不绝于耳。这些强烈的听觉印象，突显了导演对未来世界和种族文化融合变迁的绮丽想像。Vangelis在《银翼杀手》中使用复古爵士风格的配乐并不意外，电影本身就深具黑色电影的情调。犯罪与边缘行径在都巿角落的微光暗影中若隐若现，世间男女则在道德异色的禁忌间暧昧游走。而黑色电影惯用爵士乐，描绘着颓废浮生的景象。
《Love Theme》这首爵士风格的曲子，情感浓郁而惆怅，以低迷蓝调描写复制人的流离与猎杀，悲凉无力到让人不忍卒闻。Dick Morrissey的萨克斯风演奏极为抢眼，倾诉着“银翼杀手”和Rachel间难以解释的情愫与忧郁。《Blade Runner Blues》则在沉静中透露着无力感，终结复制人是”银翼杀手”的任务，只是当从一个努力想活下去的复制人背后开枪时，杀人的感觉还是如此深刻，难以释怀。这两首作品的爵士风格相当浓郁，呼应了电影本质的黑色电影情调。
《银翼杀手2049》剧照
结束了1982年版《银翼杀手》的配乐回顾，我们把注意力转移到《银翼杀手2049》中的经典爵士歌曲中。影片一开始，K警官走过一个看起来像废弃赌场的地方，这座城市到处都是摩天大楼的全息图，天气变得异常恶劣，Jared Leto饰演一位名叫Wallace的神秘人物，当然还有Harrison Ford饰演的Rick Deckard的回归。Frank Sinatra的《One for My Baby (and One More for the Road)》在电影中的点唱机出现，K随手丢了一枚硬币进点唱机，一位全息投影的男歌手出现在玻璃罩中，便是Frank Sinatra。值得一提的是，从1947年到1993年，Frank一生录制过六版《One For My Baby》。
当主角K结束了一天的繁忙工作回到家中，房间里正播放着一首惬意的歌曲，K与AI女友随意地聊天，这时她突然问K：“你知道这首歌收录于Reprise唱片公司于1966年发行的专辑中吗？”然而这首歌就是Frank Sinatra的《Summer Wind》，此歌曲收录在专辑《Strangers in the Night》中，是由德文歌《Der Sommerwind》改编而成，Frank个人十分喜爱Johnny Mercer这位极具才华的作词人，便翻唱成了英文版本，命名为《Summer Wind》。
高司令在《银翼杀手2049》中的表现备受称赞，也常被人说是拯救了爵士，在Saturday Night Live中高司令解释了自己是如何拯救正在走向灭亡的爵士乐。
在1982年《银翼杀手》的影片最后，配乐《Tears In The Rain》缓缓响起，这无疑是Vangelis在所有配乐中最受欢迎的曲目，虽说已到影片末尾，但这首曲子并不代表着故事的结束，它仍然是电影中最令人深思的一刻。第一部中，复制人占尽上风，最后却在生死关头拉了”银翼杀手”一把，他坐在雨中说了一段引人深思的话，这段对白也收录在《Tears In The Rain》中，你可以感受到复制人对生命的渴望以及生命被摆布的悲哀。
然而在《银翼杀手2049》中，配乐师Hans Zimmer也同样引用了经典《Tears In The Rain》，对于崇拜原版配乐的人来说，无疑会听到对过去岁月的微弱回响，就像在屏幕上展开的叙事一样。除了他们的《Tears In The Rain》之外，两人选择了一种更微妙的方式来处理对于过去的主题，一种在整个作品中弥漫着低调华丽的风格。就好像Zimmer正悄悄地穿过Tyrell Corporation公司废弃的边界。Zimmer创造的声音景观可能与Vangelis相似，《Tears In The Rain》尤其突出，至少为这部新电影奠定主题基础，并将其营造出更工业化、更粗犷的声音。
文章来源：
http://www.dazeddigital.com/music/article/37720/1/blade-runner-2049-score-hans-zimmer-johann-johannsson
https://www.stanforddaily.com/2017/10/17/intimate-and-grandiose-the-genius-of-vangelis-blade-runner-soundtrack/
https://consequenceofsound.net/2017/10/album-review-hans-zimmer-and-benjamin-wallfisch-blade-runner-2049-original-motion-picture-soundtrack/
https://www.douban.com/note/644390189/?type=like&start=0
http://loyalwise.blogspot.com/2013/05/blade-runner.html
https://vocus.cc/filmaholic/5a420923eceaedd6be918de0
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