上个月，我把手机里的民谣歌曲都给删掉了，这些年民谣烂了大街，街头巷尾到处都飘着民谣曲目。街头的理发店里放宋东野的《安河桥》，巷尾的菜摊放陈粒的《走马》。人们吵吵闹闹熙熙攘攘的穿街过巷，声音混杂沸反盈天。
老实说，这些歌都是精品，都曾叫醒我的耳朵。但是有那么一瞬间，我很难过，我不像当初那么喜欢它们了，我觉得这像是一种背叛，背弃了曾经热爱过的一些东西。
想起知乎上有个热门提问，你是在那个瞬间对华语乐坛失望的？
在之前，民谣还是被视为小众的代表，六根弦上的胖子宋东野还在酒吧唱着自己的《鸽子》，那时候上电视几乎是音乐人唯一的被大众快速熟知的方式，其实宋冬野的董小姐，马頔的南山南都是被人在电视上翻唱火的。后来翻唱节目实在找不到好歌了，电视台就开始策划原创类的音乐节目，才横空出世了赵雷，杭盖等人。
下决心不上电视的有，李志算一个，但李志火的太艰难，到现在他快40岁了。
我之前问过喜欢听民谣的朋友，我问他们你们觉得民谣是什么？得到的回答无非是故事啊，费烟费酒。这算不上回答，活了这么多年，谁还能没一点故事。音乐到底是艺术的表达方式，艺术必然来源于生活。
实际上民谣最初是非常激进的表达方式，它的兴起几乎总是伴随着政治思潮而流行。30 年代的民谣复兴，本质上是左翼运动的一环，是人们的抗议的声音。Bob Dylan 的偶像 Woody Guthrie 和 Pete Seeger 在那时候组了一个叫人民之歌的乐队，歌唱战争和政治对人民生活的压迫。
后来 Bob Dylan 在 60 年代越战背景下，写出来 Blowing in the Wind，引领了新民谣浪潮。歌曲发表几个月之后，马丁路德金发表了著名的 I Have a Dream 演讲，拉开了美国民权运动的大幕。
后来 Bob Dylan又影响了很多人，有了各地的民歌运动。
曾经教我吉他的学长跟我说，中国民谣起始形式最初是是布衣乐队《罗马表》这类歌曲。
我觉得 70年代民间俚曲改编过来的地下歌曲，或者源自民众的歌曲，像西北大地唱着的《花儿》秦川上唱着信天游的也是民谣的一种，但很多听民谣的人都觉的这些即土又俗。
在我们这里的，好像民谣从来没激进过。从 1995 年开始，我们听的就是《同桌的你》《睡在上铺的兄弟》《恋恋风尘》。
我们的民谣歌手从一开始，唱的就只能是小情小爱小迷茫。
老编辑在知乎上说中国民谣两大窠臼，唱别人想去不能去的地方，唱自己想日不能日的姑娘。
于是人们跑去跟风从《董小姐》听到《南山南》，一个人说好，大家都说好，一个人唱，大家都开始唱。
庸众不思考，人民不自由。
令我难过的，并不是觉得如今听民谣的人多了，觉得小众的变成大众的，人越来越多，好像被别人抢走了宝贝。而是觉得唱民谣越来越多，伪民谣越来越多，真正把它当艺术，热爱它的越来越少。
因为民谣火，混民谣圈有听众有场地。好多人练了三个月吉他速成就敢说自己是名谣歌手，于是真正好的音乐人越来越难被发现。和流行没差，和弦手法简单，旋律类似，情感趋同，声音辨识度越来越低。那么多人唱的，听起来都一个味道。
这个圈子变得奇怪，不是虚头巴脑的站队就是互相吹捧，有些人装B，有些人傻B。
总而言之，就是民谣这东西，越来越不像曾经的民谣了。
好的音乐，必然是一个民族的文化造就的产物，华语乐坛的冰期，并不是单纯靠着再次复苏的民谣浪潮可以打破的。
你看这就是华语乐坛让我失望的地方，决定这段时间不听歌了。
可能音乐就是这种东西，实在是是不容易让人产生快感，几百首死掉的民谣还不如硬盘里几个g的姑娘来的有趣。
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