关于玉壶春瓶这一名称的来历，有一段广为流传的佳话：

相传在宋代熙宁年间，大学士苏东坡路过景德镇，特地去寻访他的一位禅友佛印和尚，得知佛印云游未归，他就信步闲逛到一个制瓷的作坊。

他见一位老人坐在轱辘车上拉坯，觉得非常奇异，便对老人说：“久闻景德镇瓷器贯通文化，诗词歌赋皆能以绘画而描述，但不知这瓷器造型能否表达？”

说完就吟咏了唐代王昌龄的一首诗：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”

老人听了以后，略作思忖，就拨动车轮，须臾间塑出了一个撇口、细颈、敛足的器型来.

老人说：“此器如心倒置，谓之‘心到’了，撇口寓示‘敞心扉’，拙器抒志示节，客官以为如何？”

东坡见了，感慨地说：“冰壶者，表里澄澈，光明磊落。当也是‘烈士击玉壶，壮心惜暮年’哪。”

苏东坡兴情所至，当即赋诗一首，其中有“玉壶先春，冰心可鉴”两句尤为脍炙人口。后来佛印和尚闻讯赶来，也欣然写下了“清如玉壶冰，贞见玉壶春”的诗句。

青花瓷常见，可青花上的“一点红”不容小觑！

明太祖朱元璋的一生与红色结缘，并且“以红色为贵”，对釉里红自然偏爱有加。

有人说：不过就是青花瓷上再加点红釉嘛……

人们总是容易用现代人的眼光和思维来审视当年的器物，自然不觉得这有什么特殊。

青花和釉里红两种瓷器，青花瓷的呈色剂是氧化钴CoO，而釉里红的成色剂是氧化铜CuO。

其实矫情的是铜离子这东西，想让它变成红色，对温度的要求非常苛刻。温度稍微低一点，颜色就会变深，出炉一看，坏了，釉里黑！

温度稍高一点呢，颜色就会挥发，类似于拍照时的曝光过度，大家可以自行脑补一下，明明进炉之前画了半天，结果拿出来发现啥也没有了，行话叫“飞红”。

所以，想要得到颜色鲜艳纯正的釉里红，温度变化的范围不能超过10度。

正是因为如此，釉里红的成品率大概只有青花瓷的十分之一，无法量产，也就异常珍贵。

然而，古人就是那么的惊世骇俗。釉里红的烧制已经这么难了，还非要跟青花结合在一起！

没错，这才有了大名鼎鼎，百闻不如一见的“青花釉里红”呀！

说了这么多，快来见识一下青花釉里红长啥样吧~

青花釉里红玉壶春高29cm,上口8.81cm，底部9.06cm

青花色泽浓艳，釉里红颜色纯正，蓝红辉映，工艺高超，是青花釉里红瓷器代表作。

釉里红瓷创烧于元代，但数量极少，可谓凤毛麟角。原因是铜离子对温度极为敏感，在窑炉中火候不到，呈现黑红色或灰红色；火候销过铜离子便挥发，从釉层中逸出，呈现特有的飞红现象或干脆退色，纹饰不连贯。当时烧柴窑很难控制窑温，只有凭把桩师父的经验与取出火照对比，无法大规模生产。而且元人尚白，汉人尚红，民族认同感也有别，所以釉里红产量一直很小。