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徐海波
中国爱乐乐团小提琴演奏家，美国提琴制作协会会员，北京塔提尼（Tartini）提亲制作室制作家。

徐海波先生于1991年毕业于中央音乐学院管弦系小提琴演奏专业。作为一个职业演奏家，曾与夏尔·迪图瓦，帕尔曼，马友友，吉顿·克莱默等世界级音乐家有过成功合作。演出足迹遍及世界各大顶级音乐舞台，包括纽约林肯中心，柏林爱乐大厅，伦敦巴比肯中心，维也纳金色音乐厅，东京三得利音乐厅等。

除演奏家身份外，徐海波还是一名出色的提琴制作师。他以小提琴演奏家及提琴制作师活跃于当今乐团，以全方面发展特点见长。徐海波先生以一个演奏家对音乐的理解和追求，去制作完成每一部作品。以其多年丰富的演奏和制作经验，为每一位演奏者量身定制更专业更适合的提琴作品，所制作的提琴具有工艺考究，油漆色彩温润，音色华丽之特点。塔提尼（Tartini）提琴工作室还专注于提琴的修复，所修复poggi，gagliano，Vuillaume等世界名琴，受到独奏家们的一致好评。

（本文为旅居优品对徐海波老师的专访报道，Q为旅居优品，A为徐海波老师）


Q：您什么时候与小提琴结缘？

A：我五岁的时候开始专业学习小提琴，后毕业于中央音乐学院，再后来加入中国最好的乐团，中国爱乐乐团。

Q：演奏家是情感世界是怎么样的？

A：其实音乐家感情是非常丰富的，对生的认识非常细腻，对世界感知也非常细腻。演奏家应该是感受生活的温暖、幸运、快乐，表现音乐更美、更阳光的东西。

Q：小提琴有怎么样的独特魅力吸引您，即成为小提琴的演奏家，又成为小提琴制作师？

A：我是一个非常职业的演奏家，但演奏与制琴是两个专业。之所以合二为一，是太热爱了。制琴师大多不会拉琴，国内外一样，甚至他对琴的声音与音色都不会有一个特别清晰的概念。演奏家知道每一个声音的标准与工艺的标准，演奏家制琴会更有优越性。还是因为太热爱了，既会演奏也想学会制作，我一直在学习演奏与制作，艺术是无止境的。


Q：学习制琴，对演奏有什么促进作用？

A：对于我而言，演奏与制琴情感区别最大。现在的社会太快了，各方面节奏都很快，甚至阅读都很快！

作为一名演奏家，我们在演奏时候内心都是非常丰富，非常饱满，非常热烈。

但是人呢，必须有安静的时候，只有我在制作的过程，一个人独处的时候，七情六欲，全部没有，只有静。我的工作室在北京的郊区，是一个院子，我在那里制作的时候听着自己喜欢听的音乐，心是完全沉静下来，完全融化在木材里头，听到制作出来的琴响起声音，那声音是那么地光彩、委婉与亮丽。这种快乐，没有任何欲望，没有什么需求。

Q：海内外旅居生活对您有什么影响？

A：1987年，我就到俄罗斯学习，每隔三四年就去一次，每次停留半年左右，也到意大利学习小提琴制作。刚才你看见我介绍小提琴的构造与制作，看似很高深，确实也很高深，高深之处是需要花时间去打磨。现实是很骨感的，学习小提琴制作是在意大利的工坊，当学徒，没有诗情画意，从工作中学习每一个细节。

我确实去过很多地方，但主要是工作与学习，白天排练，晚上演奏，基本上占据所有时间，很少有坐在街边的咖啡馆，看着中世纪建筑的浪漫。


Q：为什么喜欢上云南？

A：首先我太太是云南人。我去过很多地方，昆明是最好的地方，的确有还有很多好的地方，特别是法国巴黎，我太喜欢了。但去过那么多的地方，从来没有舍不得走，唯独每一次离开云南都舍不得，七彩的云南，灿烂的阳光，蓝蓝的天，清甜的空气，还不是清新，是清甜的，空气真的是甜的，真的找不到这样的地方。我喜欢花，这里花也很丰富。少数民族多，民风比较淳朴。

Q：分享一下旅居云南的故事？

A：我有一个集体叫“浪漫人生”，我是群主，他们来自世界各地，著名的小提琴家，每年春节必到云南，今年已经十几届了，我们就开着车在云南走，坝美、六库、巍山......我特别喜欢建水古镇，朱家花园，不仅有文化内涵，我还受教育，不光看建筑的美，还有我们先人品德的美，他们做人的标准。朱家花园有一副楹联，云南都督蔡锷提的“做事须凭肝胆,为人莫负须眉”，这是做人的标准，尤其是男人。每次在朱家花园，我都会在戏台坐坐。


Q：“真善美”对您有什么启发？

A：人一定要有真善美，对人生是一种福禄，真心，为人真心，为人和善，与人不争，是大德。我对儿子的教育，没有太多的道理，他从六年级就开始学习咏春，他现在16岁，1.9米高，很帅，咏春打得特别棒。我从小跟他说，做人要有怜悯心，才有自我约束，不会去伤害别人。所以，真心、善良、美德，这是我对人生的理解。

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