还记得去年年底，网飞 （ Netflix ）推出的黑镜新作吗？—— 一部全新形式的交互式电影。观众可代替男主作出选择，决定剧情的走向。每个最日常的选择，也会像蝴蝶效应对故事的发展产生或大或小的影响。

网飞剧集形式不断推陈出新，最近一部形式超前的新系列剧 ——《 爱，死亡和机器人 》又刷爆了 pyq 。网友们纷纷打出了豆瓣 9.3， IMDb 9.0 的高分。

如果你还没看最近火遍全网的

《Love, Death & Robots》

《爱，死亡和机器人》

简称爱死机

那我建议你现在停止手中的一切工作

赶紧开始看

！！！

别问我谁演的。全是动画角色，什么样的都有。

人，狼人，机器人，机甲，改造人，怪兽，猫……你甚至能看到会说话的酸奶、希特勒.....甚至还有中国的狐狸精.....

所以，也别问我是什么类型。就这么说吧，但凡你这辈子看过的，里面都有。科幻、废土、喜剧、恐怖、动作、奇幻、战争、政治……

你甚至能从中看到《速度与激情》《恐怖游轮》《异形》《机器人瓦力》《机械姬》《地心引力》《黑镜》《攻壳机动队》《阿丽塔》《聊斋》……的影子。

这是 Netflix 新推出的一部热剧，最重要的是，这一次的药劲。。着实有点猛！简单说，就是硬核中的硬核！

爱死机由 18 个没有前因后果的科幻动画短片组成。

它主要讲述的一些关于人类与机器人等的故事，每部时长5到15分钟，像是长度不够拍成电影的短篇拾遗。

爱死机由蒂姆·米勒和大卫·芬奇两大导演联合世界诸多知名动画工作室共同创作。是的，你没听错，就是《死侍》和《七宗罪》、《搏击俱乐部》、《纸牌屋 第一季》的那两位导演！

E2 三个机器人中

一眼看不出所以然的三个符号

看完短篇就会恍然大悟

这不就是里面三个机器人的形象吗？

在E3 证人符号中

则有只瞪老圆的眼睛

还有一只咬尾蛇，预示着故事是个循环

但就算你猜得到开头，也绝猜不到结尾

知道这个规则后，每集开篇看符号猜剧情就成了观影的乐趣之一。

那么，这些动画的风格差距到底有多大？

从黑暗系暴力美学，到前卫漫画风的赛博朋克，到迷幻氛围的蒸汽波，再到以假乱真的 CG 动画。。。

赛博朋克 + 刻板印象的香港街景

蒸汽波与中国风碰撞的架空世界

过于真实的 CG 人脸和躯体

让情欲也仿佛是真的

不说剧情，已是一场极其刺激的视觉盛宴。

加上暴力、机械、死亡、欲望等元素的交叠出现，让整个观影过程成为肾上腺素的一次狂欢。

渣男渣女，善男信女，排列组合

当然大尺度与特效绝不是它爆火的原因。在这些短片中，各种矛盾都以最快的速度爆发，到达高潮。

那么，来说说里面的故事吧（ 下面可能有大量剧透 ）。

E1 桑尼的优势，暗黑系暴力美学的 CG 动画。有人说，撑过这一集开场几分钟的黑暗与平淡无奇，你会感谢自己撑的那一会儿。

果然 E2 三个机器人，风格突变。虽仍是真实 CG 画风，但基调变得悠闲散漫。

三个呆萌的机器人，闲逛在破败的城市里，摸摸篮球、撸撸猫，用极其诙谐的语言，探讨人类自取灭亡的原由。

E3 证人 画风更是毫无预兆转变成赛博朋克漫画风：饱和霓虹灯色、女主怪异的妆容。。悬疑剧情在香港逼仄的巷子、及高楼林立的格子间里推进，实属惊艳。

至于剧情，我最喜欢E7 天鹰座裂缝以外 和 E14 齐马蓝，皆改编自英国科幻小说家 Alastair Reynolds 的短篇小说。

E7 天鹰座裂缝以外是作家擅长的太空歌剧（ Space Opera ）改编的。CG 真实画风，荡气回肠。

故事讲的是一架迷失在宇宙隧洞中的飞船，受到陌生空间站 “ 旧情人 ” 温情款待。

真相远没有眼见的美好。

整部动画充斥着视觉和心理双重冲击！

E14 齐马蓝，画风则是夸张而当代的。动画主人公是一个享誉世界的大艺术家。

而他标志性的作品 —— 一块分不清更接近天蓝还是海蓝的纯蓝色块。

还真像现在的当代艺术家，常常故弄玄虚、不知所云。有点讽刺的感觉。。。

艺术家最后自我解体，只维持执行简单任务的快乐。

十分钟，讲了一个返璞归真的故事，也许也正是这个浮躁的时代需要的故事。

除了这样富有哲理性的题材，本系列里探讨人类与环境资源的也不少。

比如E4 机动装甲 （ 较平淡的一部动画 ），讲了装甲农民抵御入侵怪物。

反转是，指不定人类才是争夺资源的殖民者？

又比如 E16 冰河时代。讲诉了小情侣在自家冰箱看到的一个微缩世界。

历史在小小的冰箱里快速推进，从冰河世纪到人类文明电闪雷鸣后的一片死寂，不过只是小半天时间。

用很有趣的设定，直白地道出只讲发展不管破坏，人类将快速走向灭亡的陈词滥调。

另外，虽只有一部短片由女性导演执导 （ E10 易形者讲的还是纯男人间的故事 ）、本剧收录了不少关注女性的动画：

如E8 狩猎愉快：一个委曲求全的女狐狸精，自我救赎惩戒恶人之路。画风是蒸汽波与中国风的组合，蛮有新鲜感的。

E13 幸运 13里，驾驶最不幸运的飞机，却创造出最多幸运的女飞行员。CG 效果逼真到全程以为是真人。

E11 帮手，讲诉单独执行宇宙任务遇险，自断手臂自救的女宇航员。仍然是以假乱真的 CG效果。自断手臂那段闭眼没看，光听声音都觉得痛。

没有强行女权主义，但不同角度展现了女性坚韧及独特的个性。

除此以外，更有一些脑洞大开，架空世界的作品。如E17 不一样的历史：讲诉改变希特勒死因，历史的各种可能性。

E6 酸奶统治世界 则假设酸奶进化并统治地球的故事。

当一碗酸奶开口说话，并控制了政府一群人，还真不是一般的怪异呀～

这两部故事虽然诡异，但画风不约而同地走了可爱路线。是整个系列不可多得的清流。

不过，在酸奶统治世界之前，最终恐怕还是喵星人统治地球吧！

像两只猫猫指尖相触导致时空崩溃，地球百分之 99.9% 的生物随之灭绝。

比如古墓里的嗜血怪物，唯一的软肋竟是一只软糯的猫咪。

又比如最终统治了地球的不是机器人，而是炸弹喵星人。

这些脑洞，意料之外，又非常符合逻辑。总之，这部《 爱，死亡，和机器人 》绝对可以入选 “ 不看后悔 ”系列了。你是不是也和小more一样惊异于这多变的画风？

动漫设计主要是培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。留学学习动画专业的同学们尤其要关注这部现象级作品，它不仅仅是在美术鉴赏的层面上，更是在系列动画创作模式上的一次革新，或许会对你的作品集产生灵感，打动你的面试官哦！

一个真正完整的动画设计作品集项目，其实会在创作过程中不断的交叉往复，推敲考究、优化概念，直到最终创作出的作品是一件完全令自己满意、丝毫不留遗憾的作品，它对于你自己而言，应该是完美无缺的存在。

关于动画设计作品集创作，要和大家强调一下几点：

1. 动画的多元艺术表现形态

“Animation”（动画）这个词代表的方向是多样化并且在急速变化着的，有些人想到的也许是电视动画，有些人想到的也许是CG动画，当然也有可能是迪士尼动画或日本的漫改动画。随着数码技术的发展而出现的游戏甚至互联网中的交互设计，其实也都包含在动画范畴里。

动画这个宇宙的发展，向我们展现了一种如宇宙大爆炸一般无边界的扩散。然而，从动画的历时来看，它经历了漫长的历史。从远古的阿尔塔米拉洞穴壁画到现代的影像技术，这二者交织碰撞在一起所产生的艺术表现形式，就是现在我们所接触到的“动画”的总体。

因此，同学们无论是在学习中还是在创作中，要避免自己的视野局限于某个类别的动画领域内，而是需要通过不同方向多样化的尝试，寻找适合进一步发展的创作目标。

2019年奥斯卡最佳动画短片Bilby

2. 创造革新的动画表现

动画研究的意义在于开发从未被发现的动画作品表现形式，成为“革新的创造者”。所以同学们应当最大限度的将自己对于动画制作的热爱、才能与创想，都能尽情的展现于自己的作品集中，自由选择并操纵“动态、声音、造型、语言”这些主要表现方式进行动画创作。

第73届奥斯卡金像奖 最佳动画短片《父与女 Father and Daughter》

一份合格的动画作品集，一定要包含Portfolio和动画视频，两者是缺一不可的。Portfolio展现的是动画的制作过程以及细节的剖析，而动画则是想法实现的最终成果，这两者呈现了制作者所有的创作过程，也是国外院校考官最想看到的完整的作品呈现形式。不排除有喜欢实验动画的同学，但是能在作品集里展现自己讲故事的能力是非常引人注目的。

因此，在创作动画作品集时，更多的是展现自己和世界的对话，在过程中激发发现真实的意志，磨砺自由、大胆且真挚的创作感性。

插画师、角色设计师Rebecca Crane的可爱动物角色设计

3. 热情和耐心

一部动画的制作过程仿佛一场“长跑”，没有对这个学科足够的热情是难以坚持到最后的，所以在决定培训之前同学们一定要问一问自己，是否真心喜欢动画专业。

另外，作品集创作过程中会产生各种各样的问题，对于初学者来说，需要具备极强的耐心去解决问题。如果陷入了反复修改却得不到理想效果的困境中，可以尝试跳脱出来，多看一些其他优秀的动画作品，从中总结归纳可为己所用的创作技巧。