道长原计划写完邵氏艳星后写个美国凶案系列，让大家转换一下口味，不过郑浩，刘涛，一罐啤酒，夏天的风等朋友都留言说想看李翰祥和张彻这些邵氏导演的故事，那我们还是先开个邵氏四大导演系列吧！

李翰祥、张彻、胡金铨、楚原作为邵氏名气最大的四位导演，他们的人生可能一本书都写不完，要想写进一二篇文章里更是困难，我们不如从李翰祥开始，说一说他们在影坛的一些趣事，也许会更有意思。

说起李翰祥，可能大家第一印象就是风月片大师，其实，李翰祥一生拍片无数，历史、戏曲、奇情、风月、歌唱、恐怖等什么类型都有，风格多变，有着“片厂变色龙”之称，不过，他最为出色的是黄梅调，清宫戏，风月片三种，各有各的妙处。

李翰祥生于1926年，辽宁锦州人，曾在北京学习西洋画。于1948年赴港从事有关电影工作。他从演员开始，担任过各种职务，如美工、编剧、副导演等。 1954年升任导演，首部独立执导作品为1956年拍摄的《雪里红》。

《雪里红》受到邵氏赏识，经尔光促成，李翰祥离开了永华公司，加入了邵氏，进入邵氏的他力主拍摄黄梅调电影，选用林黛主演影片《貂蝉》，影片于1958年上映，不但荣获了第五届亚洲影展最佳导演奖，随后还打破了国语片在香港的票房纪录。

《貂蝉》票房的成功令老板邵逸夫对李翰祥极有信心，随后便支持李翰祥拍了《江山美人》，该片1959年公映，得到空前的卖座纪录，李翰祥的黄梅派电影渐渐成为邵氏影片中的一大支。

1963年，李翰祥大胆地起用当时籍籍无名的凌波反串男主角，导演了《梁山伯与祝英台》，影片公映后轰动了整个东南亚，首次接触黄梅调的台湾观众更是如痴如醉，据说有人看过一百三十几遍，凌波也凭着此片红了几十年。

但拍完《梁山伯与祝英台》之后，李翰祥却对邵氏起了叛心。他想离开邵氏的原因有很多，但归根结底是对自己的待遇不满，在李翰祥的访谈录里，他是这么说的：邵逸夫去把岳枫、陶秦都重金挖角过来。岳枫拍《红娃传》预算16万，他导演费就三万二万的，我才八千港币一个月呢！他们拍一部等于我拍三部。可是《江山美人》在吉隆坡又得了最佳影片在内的12面金锣。算算，我替邵氏大概赚了3600万元，等于我替它擦亮了招牌。
那个时候邵氏公司的招牌真的很亮，我可以说是为邵氏打亮了招牌，也擦亮了招牌。但是在那个时候，我还是第三流的导演。我受委屈到什么程度呢？那时邵氏公司在清水湾片厂盖了四个棚，我没在棚里拍戏，没我的份，因为他们一个人占两个棚拍戏。

老实讲没有赚了钱不顾伙计的，我现在说的都是很坦白的，那个时候我一直要拍《红楼梦》，那时我可能有点功高震主，连邹文怀的话也不听，邵逸夫也都听我的。哪晓得，我到日本出外景时，他们就找了邱什么我也不记得名字，拍了《红楼梦》，找袁秋枫，找乐蒂、任洁合作。这件事我很不满，这就是我离开邵氏的原因之一。

另外一个是我到日本拍《梁祝》特技场面的不愉快事件。邹文怀领导我们去的，他和乐蒂、凌波住在一个五星级大酒店，把我跟助导金铨和任洁、李昆住在一个三级酒店，这也是我离开邵氏原因之一。但主要还是他们找别人拍《红楼梦》，这简直就是给我颜色看—不是你一个人会拍黄梅调，别人也会拍。

还有一个原因，我在拍《梁祝》的时候没说完，邹文怀带着日本制片赚了很多钱，现在我知道了，他带着别人，然后打报告说李翰祥做化蝶，飞天场面时增加预算，这不对、那不对的。特技结果后来都拍得不好。邵逸夫看了很不满意，不满意他也不好讲。我提议结尾重新拍，拍完了再配音，有天邵逸夫脸色铁青，他喊「翰祥，这是钱哪！」他意思是，你花了那么多钱，超出那么多预算，当时我眼泪在眼眶转：我给你邵氏公司赚了那么多钱，打响了那么大招牌，江山是我打下来的，你跟我说这种话，那时我心里很不平衡。“

可以看出，冰冻三尺，非一日之寒，功成名就后的李翰祥对邵氏颇多怨言，但邵氏是老板制而不是股份制公司，对员工实行的是工酬制度，虽然邵逸夫很想挽留李翰祥，但却采取强硬的用合同威胁的方法。
“我想离开邵氏，邵逸夫并不是不知道，我跟他说我要离开了，邵逸夫说有合同啊，你一走我就告你，完全用这种方法对付我“，李翰祥说，”我就是吃软不吃硬，你就是打官司，我也死也不干。“

邵逸夫之所以如此，可能是出于恼怒，想当初是邵氏给你机会，让你出人投地，捧红了你，如今你一羽翼丰满，就想着远走高飞，要是人人都这样，那还得了？但面对邵逸夫的威胁，李翰祥却下定决心，就算合同没到期，就算毁约，就算打官司，我也要走。

邵逸夫看到来硬的不行，便让邹文怀去劝说李翰祥，他让邹文怀告诉李翰祥，不但会增加他的片酬，还会尽量满足他的要求，但他没想到邹文怀虽然希望公司发展强大，但内心却隐隐希望李翰祥离开，所以他去劝说李翰祥并不带多少诚意。
既然没有诚意，李翰祥自然是铁定要走了。“天要下雨，娘要嫁人，他一定要走，就随他去吧！“邵逸夫私下里对邹文怀说，他虽然拿合同来要挟李翰祥，但江没真正打算过和李翰祥打官司，两败俱伤的事情他是不屑去做的，但是，听说李翰祥要带凌波走，邵逸夫是真着急了，他对邹文怀下令，无论如何要留住凌波。

没遇到李翰祥之前，凌波只是一个拍福建语电影的无名演员，是李翰祥一手捧红了她， 对李翰祥，凌波是心存感激的，所以李翰祥一开口，凌波就答应跟他走。

邹文怀对正当红的凌波和对李翰祥不同，他真心不希望凌波离开，他很有办法，没有劝凌波留下，反而很贴心的对凌波说：“你年轻，那里有前途就去那里干，李导是个有本事的人，跟着他错不了，我不留你。不过，你跟他要十万块钱，他给你，就签合同，不给，就不签，这不是钱的问题，而是对一家公司实力的考验。你想，一家公司连十万块都拿不出，你在这家公司还有什么前途，况且你现在已经是大明星了，身价远远不止这个数。”

凌波听了邹文怀的话，真的跑去找李翰祥要十万块钱，李翰祥事后回忆说，凌波这事最好玩了，邵逸夫这人厉害，他要凌波跟我要求：“我要十万现款，有就跟你们签合同。“邵逸夫明知我拿不出钱。凌波不能来，我也骑虎难下，不能不出来，所以就组织了国联。

1963年，李翰祥在另一个电影大亨：电懋老板陆运涛的支持下，脱离邵氏自组国联电影公司。

“电懋”老板陆运涛为了帮助李翰祥离开邵氏，付给邵氏30万港币的违约费。成功脱离邵氏之后，李翰祥在台湾成立了自己的 “国联影业公司”，凌波没有跟着他离开，但他仍从邵氏带走了导演和技师20多人，演员就只有江青一个。

此江青和我们所熟知的江青并不是同一人，她原名江独青，1946年生于北京， 1961年随父母南迁香港，报考了邵氏的南国演员训练班。在训练班里时，江青就凭借精湛的舞艺崭露头角，到邵氏之后被李翰祥相中，选为黄梅调电影《七仙女》的女主角。

江青与李翰祥

由于某些原因，直到李翰祥离开邵氏，《七仙女》也没能拍成，当邵逸夫听到李翰祥把《七仙女》作为“国联”创业作的消息后，邵逸夫马上下令，邵氏影城的所有影棚，都搭上《七仙女》的布景，要抢在李翰祥前面拍成此剧。

虽然邵氏用尽全力，但还是让李翰祥先拍好了《七仙女》，事后说起此事，他不无得意：“‘国联’的《七仙女》，我们只用了17天半的时间就拍完了。邵氏公司打对台，用四个导演连夜赶，比我还慢，同一天在台湾上片。这戏在台北作了240万的票房，邵氏公司的凌波版《七仙女》比我少，只做了220万。”

邵氏《七仙女》

不过国联的《七仙女》在香港上映时，却被邵逸夫一纸诉状告上法庭，理由是盗用邵氏的歌曲。两部影片均使用黄梅调，谈何盗用？但虽然最后“国联”赢了官司，却输了先机，法院裁决“国联”《七仙女》可以在香港公映的时候，邵氏的《七仙女》已经放映数日，观众的兴趣早已转移，戏院里观看《七仙女》的观众寥寥无几。

李翰祥事后说：邵逸夫做这种事，斗不过他。所以后来《七仙女》在香港再上的时候，生意就坏了。

1964年6月20日, “电懋”老板陆运涛在台北乘坐飞机失事，包括陆运涛及其新婚妻子、行政人员等电懋高层在内的57人全部罹难，从此改写了港台电影历史。

陆运涛

在台湾的李翰祥仍然继续拍戏，几年里也出品了不少电影，但失去后台老板陆运涛的支持，加上多部电影票房的失利，他的国联公司负债累累，濒临倒闭。

拖垮国联的电影是《西施》，李翰祥让江青任女主，调动台湾士兵拍摄，一意要拍到千军万马的战争场面，但影片上映后的票房却差得一塌糊涂。

1971年，李翰祥回到了香港，令人意外的是，在台湾站不住脚的他，却住进了豪华酒店。他带着两位副导演，找一些熟人影星帮忙客串，用了短短几天，把几个东凑西凑的小故事拍成电影《骗术奇谭》，结果香港票房居然卖到一百多万，与张彻、李小龙的动作片一起跻身当年十大卖座港片！

《骗术奇谭》的成功，让李翰祥乘胜追击，再接再厉，立马又拍了部《骗术大观》，又狠狠地赚了一把，确实厉害。

1970年邹文怀带着何冠昌等几个猛将从邵氏出走，自建嘉禾电影公司，由于李小龙的加盟，此时的嘉禾气势如虹，李翰祥两部影片的成功，让正寻求应对之策的邵逸夫不计前嫌，将李翰祥重新招至邵氏旗下，此事成了一段佳话，有人说李翰祥能屈能伸，有大将之风；有人说邵逸夫不计前嫌，有容人雅量。

李翰祥一回邵氏就提出拍摄电影《大军阀》，并大胆采用许冠文出任男主角，虽然遭到不少人反对，但李翰祥坚持说甚么人到他手上，都能拍得像模像样，他没有说错，《大军阀》一上映便极度卖座，许冠文也凭该片一炮而红，自此荣登香江第一喜剧明星的宝座。

《大军阀》的成功，李翰祥和许冠文固然功不可没，但还有一个重要因素，那就是狄娜在影片中的裸体演出，在当时引发了轰动，不过据说狄娜出演这些镜头并不是心甘情愿，这事我们在狄娜的文章里有讲，在此不再细说，不管如何，狄娜自此再不跟李翰祥合作。

1972年和1973年，李翰祥接连拍了《风月奇谭》《一乐也》《风流韵事》《北地胭脂》几部风月电影，票房收入接近1500万，比之李小龙三部电影1300万的票房收入更高。

在重返邵氏的12年里，李翰祥共执导了30多部电影，其中风月片占20多部，李翰祥说：“我拍的那些喜剧呀，风月片呀，完全是为了卖钱。”

李翰祥的电影东抄西凑，无所顾忌，《一乐也》抄了老舍小说《开门大吉》，《大军阀》抄了传统相声《关公战秦琼》，《风月奇谭》抄了意大利名著《十日谈》，但由于他手法高超，又精于传统文化，也能拍得趣味十足，让人看得轻松舍意。

除了精通传统文化外，李翰祥还对古董文物特别痴迷，在他家里，堆满明朝家具和清朝瓷器，他太太张翠英说过一件事：“有一年穷得不知道怎么过，除夕晚上借了一笔钱，我们在家等着还给债主，没想到李翰祥那个家伙竟然拿来买古董！”

1975年，李翰祥拍摄了《倾国倾城》和《瀛台泣血》两部巨作，他对这两部影片尽心尽力，场面无可挑剔，连配音都费尽心思，影片一经推出就备受好评，它们的艺术成就也震惊了港台和内地，特别是在内地内部放映时，北京高层看了感叹道，香港弹丸之地居然能够拍出如此宏伟的电影。

1978年，李翰祥回内地商讨拍戏事宜，最后未能落实，1980年与邵氏续约两年，拍摄《徐老虎与白寡妇》和《武松》。

拍《武松》时，李翰祥原想找胡锦饰演潘金莲，遭婉拒之后便找台湾明星汪萍代替，潘金莲最后被武松一刀刺死的戏，汪萍怎么演也演不好，李翰祥跟她讲戏：“她一生爱武松，一直渴望和他来一下。这一刀，就像操进她的啤里！”

说完李翰祥教了一个欲死欲仙的表情，汪萍照做，得到金马奖女主角奖。

1982年，李翰祥将自己在《东方日报》的连载《三十年细说从头》拍成电影，讲述他从影以来娱乐圈里发生的奇闻趣事，这也是他为邵氏拍摄的最后一部电影。

1983年，李翰祥谈妥了回内地拍戏事宜，拍摄了《火烧圆明园》和《垂帘听政》两部影片，《火烧圆明园》在香港创下近千万票房佳绩，《垂帘听政》让初登银幕的梁家辉荣获第三届香港金像奖最佳男主角奖。

据沈西城说，李翰祥回大陆的最大心愿，是开拍《末代皇帝》这部电影，但他屡次申请都不获批，后来才知道中央早已圈中意大利导演贝托鲁奇，此事成了李翰祥心中最大的遗憾。

1996年，李翰祥应刘晓庆邀请，赴北京拍摄四十集大型历史剧《火烧阿房宫》，拍摄其间心脏病复发去世。

从阅读量来看，对李翰祥有兴趣的朋友不多，这个不能怪大家，毕竟年轻一代知道他的影迷很少，连香港女星梁咏琪都误以为他是大陆导演而闹过笑话，但不管怎么说，李翰祥对华语电影的贡献巨大，成就非凡，是香港电影史上难以忽视的杰出人物。