平面造型和立体造型的体量观点，并且反对一切说画的像便是形准的说法。

画的像不一定形准，形准一定画的像。

同时补充一个形美才是型准：造型和造形相并重。（这里的形美不是beauty）

造型的准确具体是指描摹对象的准确性，例如轮廓，穿插，以及眼睛观察的透视等。

造形的准确具体是指对于特定对象的造型进行有意识的修改，做到优雅。

徐悲鸿针对初学者提出过“宁方勿圆，宁直勿曲”的概念。 这就是一种造形上的概念。

为什么一个圆的东西需要画的带有锋利的边线？

甚至一个水果都需要将轮廓线变得锐利起来？为什么非要切线？

第一，是因为初学者难以把握曲面的造形

第二，即是造形美的需求。为什么不用三角 不用S 非得用方。 这就是归纳演绎得出的基本形体。

对于初学者 掌握好方的关系，掌握好面 的关系 再去把握方圆曲直的关系。便能掌握复杂形体之间的关系

以上是针对初学者而言 方便是美

在以后，我观察了拉斐尔，穆夏等一系列大师的线条后，我又觉得有机的才是最美的。

可是什么是有机的形呢？

这时候我明白 方的就是方的 圆的就是圆的

掌握对比 掌握层次才算得上是准确 这样的形才算美

学了中国画之后，我发现国画人物中罕见方线，

以线描见长的吴道子 顾恺之 也少罕见直线，甚至没有方形

这让我再一次对于形准的概念产生了新的理解。

所谓造形，便是自己创造描摹对象的形体空间。

创造，不是将眼睛看到的照搬，不是画一张照片，而是真正的画一张画。

形准，在考前不过是造形结构无误。

而对于一个真正的画家，有很长的路要走。

而对于形准到变态是什么体验，我无法给出具体的答案。

个人对于创作或是写生过程中，通常是需要取舍，抑或模拟，演绎。

谢赫六法：1、气韵生动,2、骨法用笔,3、应物象形,4、随类赋彩,5、经营位置,6传移模写。

徐悲鸿的新七法：1，位置得宜，2，比例准确，3，黑白分明，4，动作或姿态天然，5，轻重和谐，6性格毕现，7，传神阿堵。

望本回答对你有用。

放张考前的画吧，未画完...

那个时候的相机还是300w像素。怀念。