▲4月8日，都市晨报A08—09版

名家档案

王国宇,中国书法家协会会员、徐州市书法家协会副主席、徐州市报业文联副主席、徐州市政协委员、徐州市文联委员、徐州市青联委员、江苏省国画院特聘书法家，现任徐州美术馆策展总监，曾荣获“中国书法名家工程500家”“江苏省十大青年书法家”“江苏省优秀青年书法家”等称号。

作品在第八届全国书法大展中获奖，先后获得首届林散之奖、三届全国大学生艺术节书法一等奖、首届全国新闻界书法大展奖。作品还入展全国第七届、第八届书法篆刻作品展，全国第八届中青年书法篆刻作品展、首届兰亭奖书法大展、首届全国青年书法作品大展、第二届全国行草书大展、第五届全国楹联展、首届羲之杯书法大展、冼夫人杯全国书法大展、中日书法交流大展、中韩书法交流大展、“挥翰写心”书法十人展、全国“福”字书法大展、“吴韵汉风”书法联展、2006中国书法群落精英联盟展、首届“杏花村汾酒集团杯”全国电视书法大赛。

《新华日报》《书法报》《书法导报》《青少年书法》《书法》《中国书画艺术报》《书道》《彭城晚报》等20余家全国、省、市媒体专题报道了其书法艺术。

墨海感悟

读《中国书法文化大观》

王国宇

行书小品“杜甫《观薛少保书画壁》”

（规格：76cm ×46cm）

文化者，民族灵魂之光也;“大观”者，取其繁富多彩、洋洋大观之意也。金开诚、王岳川主编的《中国书法文化大观》纵涉古今，横贯史论，向读者展示出书法艺术的深沉与大美，颇值得一读。

中国书法是中国文化的审美表征。中国书法艺术历史悠久，自殷商以降风格纷呈：秦汉之古拙、魏晋之风韵、隋唐之法度、宋元之意态、明清之朴趣。进入二十世纪，中国传统书法开始向现代转型，出现了新的艺术气象和审美范式。中国书法是中国美学的灵魂。意趣超迈的书法表现出中国艺术最潇洒、最灵动的自由精神，展示出历代书家空灵的艺术趣味和精神人格价值。正是书法艺术这一独特的魅力，使之在众多的东方艺术门类中，成为最集中、最精妙地体现了东方人精神追求的东方艺术。

行书小品“杜甫《通泉县署屋壁后薛少保画鹤》”

书法以线条为其生命，线条作为书法艺术最精纯的语言，表征出中国美学“为道日损”的根本精神，其美学意义在于：在“致虚极”“见素朴”“损之又损”中，将空间时间化，将有限无限化，将现实世界的一切都加以净化、简化、淡化，而成为“惟恍惟惚”的存在。书法线条之美在于用笔用墨。笔意墨象使中国书法成为一种精神形式，一种意向性结构。可以说，书法作为时空拓展的精神迹化，是由笔势、笔意、墨法和心性共同完成的。

成功的书法作品是书法家“心手达情，书不妄想”的结晶。书法家并不拘泥用笔，死拟简架，而是变化多端，巧存新意。字、行、幅各个部分互相对比照应，形成一个多样统一、和谐优美的整体。欣赏者能够从墨迹线条的变化中，充分领悟书家内在的思想感情，从书法作品丰富的精神内涵中把握书意，感觉到一种激动、鼓舞的力量，这是书法欣赏中由形悟意的审美与一般由形知义的认字的本质区别。

行书小品“苏轼《送家安国教授归成都》”

书法是一门貌似简单其实并不简单的艺术，它的系统性格就在于丰富而具有生气的美的整体。正如黑格尔所说：“美好象是一个很简单的观念，但是不久我们就会发现：美可以有许多方面，这个人抓住的是这一方面，那个人抓住的是那一方面……”（《美学》）以往书法美的讨论也有似于此，这实际上是把美平面化、线性化、静止化、简单化了。有人把书法之美归纳为三个方面：一是书肇自然；二是力显神凝；三是抒情画心。第一个方面讲的是美的基础，是“真”是“理”的问题；第二个方面讲的是美的形态，是“美”是“形”的问题；第三个讲的是美的功用，是“善”是“情”的问题。

行书小品“苏轼《次前韵送程六表弟》”

技术的高低、功力的大小、品格的雅俗是品评书法艺术最基本的三大要素，只有在这三大基本要素的条件下，我们才能讨论书法艺术的“共同美”，才能从“共同美”中去探索品评书法艺术相对的审美标准。书法艺术的“共同美”主要表现在以下几个方面：一是点画的形质美，二是笔调的韵律美，三是用笔的力度美，四是通篇的气势美，五是结构的形式美，六是章法的布局美，七是形式的变化美，八是内涵的意韵美，九是人化的“自然美”，十是风格的个性美。这十种相对的审美标准不仅可以作为品评书法作品的重要依据，而且可以作为创作书法作品的重要法则。

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