玉壶春瓶创始于宋代，它由诗句中的“玉壶先春”而得名，其撇口、细颈、溜肩、圆腹、圈足的造型体现了柔美、高雅的情态，是中国古瓷中的典型器物之一，为历代文人墨客和文物收藏家所珍爱。婴戏图画工严谨，多见儿童衣纹清晰，眉清目秀，动作天真烂漫，惹人喜爱。用婴戏图描绘了“黄发垂髫并怡然自得”的桃园美景和太平盛世。

粉彩轧道瓷始创于乾隆早期，它是在督陶官唐英和景德镇工匠不懈努力下，借鉴瓷胎画珐琅制作工艺而创制的一釉上彩新品种。它的烧制地点就在景德镇御窑厂，在督陶官们的严密组织下，集中景德镇和周边地区的最好的瓷用原料、最好的工匠，不惜工本精工细作而成。所谓轧道，又叫雕地，宫中称锦上添花，景德镇艺人谓耙花，它先在白胎上用丝绵均匀拍上一层色料(锦地)，如红、黄、紫、胭脂红等，再在锦地上用一种状如绣花针的工具刻划出细小的、诸如凤尾形卷草凹纹，从凹纹上可隐约看到白胎。最后配以花鸟、山水或开光等图饰。

此乾隆年制粉彩轧道花卉纹玉壶春瓶为乾隆年间作品，撇口、束颈、垂腹、圈足。通体釉面纯白，以粉彩花卉纹装饰，口沿施金彩一圈，瓶内施天青釉，釉色淡雅有光泽；瓶外以白色釉为地，以粉彩轧道花卉纹工艺做装饰，花卉姿态不一，含苞待放、花开争艳等，色泽欢快，栩栩如生。整器制作规整，线条流畅，器底青花六字款“大清乾隆年制”。皇家气势，生动传神。纹饰绘画精美，展现了轧道工艺的巅峰水准。为清代乾隆典型玉壶春瓶精品。保存至今仍完好无缺，益显其弥足珍贵。极具审美意味和收藏价值。

清代乾隆年间，中国古代陶瓷发展的黄金时期，此时的官窑瓷器，以丰富的品种和制作精美著称于世。其中，有一种奢华繁缛的装饰工艺备受推崇，这种工艺叫粉彩扒花。关于粉彩，有“始于康熙，精于雍正，胜于乾隆”的说法。与青花，玲珑，颜色釉并称为景德镇的四大传统名瓷，四大名瓷各有其独到绝美之处，其中粉彩瓷以美艳多彩为最，而在粉彩中扒花又是最细腻，最精妙绝伦的工艺。扒花，学名叫做“粉彩扎道瓷”，诞生于清朝乾隆期，在粉彩的基础上融入扎道工艺，扒花便是两种工艺有机结合后的产物。清朝皇宫内务府的记事档中称为“锦上添花”，又可称为“扎道锦地”“雕地”，景德镇彩瓷艺人更形象地将其称为“扒花”。它是在瓷胎坯体上施以红、黄、绿等各种色釉作为底色，即为“锦地”，然后再在“锦地”上用一种状如锈花针的工具刻印出极为细小的纹样，其以凤尾纹最为常见，也最为典型。其它还有卍字纹、卷草纹等等。在这个极简盛行的时代，让我们了解下这门有些“繁缛”的陶瓷工艺，感受下手工艺的精妙与珍贵。扒花瓷器，颜色绚丽、装饰繁缛，追根溯源的话，它诞生于乾隆时期，当时为专供皇室贵族赏玩的珍贵工艺品，具有名副其实的“贵族”血统。它受西方珐琅彩的影响，再结合中国粉彩装饰，色彩深浅分明，立体感极强，不像中国传统国画般注重意境，而更沾染些西洋油画的情调，可以说是东西方文化交流的产物。这种装饰繁缛的器物对工艺的要求极高，一般的民窑和民间艺人根本没有这种人力和财力去生产与经营。据古籍记载，一般认为它始创于清乾隆时期的“唐窑”。唐英是中国陶瓷史上非常著名的督陶官，他所监制的“唐窑”代表了中国古代制瓷工艺的最高水平。由于清三代国力雄厚，乾隆帝又极爱收集奇巧之物，对艺术品的要求极高，这种“锦上添花”瓷器就是为了迎合他的喜好而造。蓝浦的《景德镇陶录》中记载：“陶至今日，器则美备，工则良巧，色则精，咸月异岁不同矣。”繁缛满密、精巧华丽是乾隆彩瓷的典型特色，“锦上添花”则是最能体现这种特色的装饰技艺了，不仅是体现了乾隆帝自身的审美趣味，更是能从中窥视中国古代的强劲国力。制作粉彩扒花瓷，要经过四次烧造方可得成品。第一次是烧制陶瓷白胎；第二次是在白胎上刷上一层釉料，以扒花工艺扒出所绘花纹，继而进行烧制；第三次是在烧好的瓷胎上画出线条或图案，填充好花鸟、山水等图案的不同颜色，再进行烧制；第四次是在瓷胎顶部或底部描上金粉进行装饰，最后烧制出成品。扒花是不可以打底稿的，不像彩绘可以擦掉重画，从落针到收针几乎是一气呵成，花纹大小要均匀一致，不可有些许偏差，需要积累多年的经验才可以完成。远观扒花瓷，是品不出其之妙处的，只觉花色繁复妍丽，甚是雍容清丽，需得近观，在通光之下，瞬间脉路顿现，华光流韵，其工艺之妙，叫人赞叹不已。有人认为，扒花只是一种机械重复的工作，但它却代表着中国的工匠精神：坚定、踏实、精益求精。如今，随着一代代匠人的传承和发展，赋予了扒花瓷新的生命，扒花瓷也在继承传统的风韵之下，焕发出时代的美感。