卓别林的经典片子《淘金记》，一种无声的情绪在影片一次次结束的时候涌动。很多人都对这位喜剧大师给予很高的评价，以前一直无法理解，但是现在感觉再高的赞扬也不过分，动作表现的极致，100年前的完美呈现，即使放到现在也丝毫不过时。一部片子一个时代，能代表美国淘金热的社会现象，笑中带泪的完美结局的故事让人更愿意欣赏他的片子，自导自演是真功夫。

戴一顶大礼帽，脚蹬一双尖头鞋，鼻子下留着一撮乌黑的小胡子，紧绷的上衣与肥大的裤子别扭地穿在身上，手里舞着一只手杖，鸭子般地出现在银幕上。这个滑稽的形象是很难在各个场景中穿梭的，然而，即便这样形象的淘金者出现，也很快在一分钟之内让观影者适应。这个流浪汉可以在任何场景中串场，因为似乎这个流浪汉就如同上帝视角一般看着美国社会发生的一切，淘金热也是他的一部分。我很喜欢这个片子的故事因为真的顺应了观影者的思想，真所谓“苦尽甘来”的感觉，善良的人终究会得到好报，真爱和缘分也终会在自己身上发生，影片的结束其实是给每个观影者一个启示，让我们自己去思考影片的意义。一百年的片子，对人们的影响还是很现代的。

回头来看卓别林，才发现关于喜剧人舞台上嘻嘻哈哈给人带来无限的乐趣，可实际关注他们的心理都有一种落寞感，就如同小丑面具下一个低气压抑郁的自己，看到这点，才能感觉出他拍出这种有时代特色片子的实际意义，缓解自己内心的情绪，向世界发声，通过轻松的方式。卓别林的影片中是突出了以电影的形式来创造富有人性的人物形象。事实上对于我们来说这个被卓别林所扮演的人物形象，比较卓别林本人更深刻、更真实、更具有社会价值。电影的结局颇具讽刺意味。虽然说，夏尔洛和吉姆这样不畏艰险的淘金者，凭借自己的毅力，理当能够实现自己的富翁梦。但是，夏尔洛还是那个夏尔洛，穿上华贵的衣服，他还是会蹲下身去捡别人丢弃的雪茄头。当他为记者展现他以前的苦难生活时，他不无得意地穿上了那套行头。淘金这一行为本身就体现出了金钱至上的个人信念。金钱可以改变个人的物质生活，但是却改变不了人们的本质特性。《淘金记》更偏向纪实性，冒险只求一夜暴富的人，机会主义的小偷，名利场上的风流人物，其实最后，获得都不如一个踏踏实实肯干的小人物。他就默默的当作一个局外人，来观察来记录生活中的事。1925年的作品现在看来也没有几部超过这个水平的作品出现呢？经典段落简直绝了，小面包屋，鸭绒毛舞，悬崖木屋，火鸡幻想，一切窘迫的时刻都以幽默化解，带着智慧带着真诚，看的默片不多，这一部的经典片段不断被后人效仿的，况且旁白配的也是恰到好处。

在淘金热的这个社会背景下卓别林做的这个尝试不得不说很成功，不仅题材非常切合实际，拍摄的内容也很讲究真实，从信心满满的淘金者再到饥寒交迫吃皮鞋的境地，经过失而复得金子的反转剧情，不仅进入到了上流社会还因为自己的善良收获了爱情，善良的人也会遇见自己那个天选之人。在人们都开始浮躁的去想要发横财，只有他在注意着生活中的人情味，这就是卓别林想通过一个影片给大家表达的。一个内心多么孤独的人，才能设计出面包舞这么动人的情节呢。卓别林的眼神透漏出他的心思，大家的眼睛里都是最近钱的无限渴望对一夜暴富的追求，他的眼睛里是对生活的热爱与热情，还有些小小的落寞。

在喜剧发展到当下，和时代相匹配的影片不计其数，可是又有谁能像他一样用影片记录时间，用表演记住时代，淘金热再也不会重复，可是社会上的各行各业形形色色的人都出现在了同一个场景中。面对现在笑点叠加最后甩出一个泪人包袱的喜剧，说喜欢未免有线太牵强，经典之所以能够成为经典，必然是有无限的创新和引人回味的深意。很多人会对卓别林的做人或者其他种种进行批评，但这不影响他的作品在我心里的地位，《淘金记》是毋容置疑的经典喜剧作品，略显夸张的表现方式嬉笑怒骂，在电影史上有着不朽的地位。同样是悲剧色彩和丰富情感的融合，虽然与后来相似题材的《城市之光》相比，它有些粗糙，但可以说是卓别林全才之路的正式开始，它的经典地位更多地来自对于现代喜剧的奠基。

引用他说的最符合这部影片特色的一句话：世界就像个巨大的马戏团，它让你兴奋，却让我惶恐，因为我知道散场后永远是：有限温存，无限心酸。