夏洛特·佩里安创造神话，成为世界历史上第一位担任建筑师和产品设计师的女性！
夏洛特·佩里安（1903.10.24—1999.10.27）
1903 出生于巴黎。
1920 进入装饰艺术联盟学院就读。
1927 以〈屋顶下的吧台〉参加秋季沙龙展。以合伙人身分加入柯比意与尚纳黑工作室的室内及家具设计团队。
1930 加入现代艺术家联盟基金会。
1940 前往日本。
1967 阿尔克（Les Arcs）滑雪站动工。
1981 获颁文化艺术骑士勋章。
1999 以96岁高龄逝世。
夏洛特·佩里安生于1903年，双亲均是裁缝，对各种工艺从小耳闻目染，于1920年进入Ecole de L'Union Centrale de Arts Decoratifs学习家具设计。
1.
夏洛特·佩里安与柯布西耶的情谊
左二Perriand，左三Le Corbusier， 雅典 1933年
24岁时，她在圣许毕斯广场设立一家小工作室，亲自构思蓝图及摆设家具。她阅读柯布西耶的文章，对他佩服得五体投地，决定走访大建筑师位于塞弗尔街的工作室，把自己的作品拿给他看。柯布西耶却赶她走，轻蔑地说：「小姐，我们这里可不需要人来绣枕头！」然而几天之后，他在1927年秋季沙龙展看到她的〈屋顶下的吧台〉，便立刻改变心意。在这套作品中，夏洛特呈现了用管子与金属制成的家具，在当时，运用这些材料是非常新鲜的构想。媒体大力吹捧，大师心服口服，造就出他与合伙人未来十年的丰硕成果，夏洛特·佩里安顺利了成为了柯布西耶工作室的一员，也是后来设计团队中最重要的成员，成为缔造无数经典的设计师。
△ 巴黎冰川屋酒吧 1927年
△夏洛特·佩里安在LC4 躺椅上面
23岁就与柯布西耶一起设计出闻名于世的LC4椅子，如今仍然是家具界最经典的设计之一。1964年，Cassina买断了LC4躺椅的独家全球生产和经销权，成为了Cassina最为经典的家具。
夏洛特·佩里安提出的人体工程学理念，到1949年被正式定义认可，形式和功能之间的和谐是她作品的核心思想。柯布西耶、皮埃尔·让纳雷和夏洛特·佩里安共同创造了以钢管为基本结构的具有新美学意义的椅子。
△部分设计手稿 1927年
2.
对设计的新理解
夏洛特·佩里安在当时的男权社会，没有得到任何信任，但是佩里安依旧保持专注的创造力。
夏洛特·佩里安结识了20世纪最为活跃的艺术家和思想家，在他们先进思想影响下，佩里安的设计思维发生了改变，试图打造平等主义和民粹主义，1937 年离开柯布西耶的工作室，开始了对木质材料的研究，渴望研究出廉价又能批量生产的家具。
△夏洛特·佩里安拍摄 1933年
△在日本期间的夏洛特·佩里安
1940 年夏洛特·佩里安作为“贸易和工业部”的官方顾问前往日本交流合作，因二次世界大战影响让她提早回程，受困在越南至 1946 年。被困期间，接触到亚洲与欧洲不同文化冲击与制造技术，让其创作有了多元化发展。
△与Junzo Sakakura在日本工作 1941年
夏洛特·佩里安对于日本的钟情，源自禅宗哲学和日本文化不可分割的概念，与她自己的世界观一致，并且在设计和人生观上给了她很多启发。1941年，经过七个月的日本合作交流，佩里安和Sakakura在东京和京都的高岛屋百货商店举办了展览。 展览的主题称之为“传统、选择、创造”。
△高岛屋展览的目录由佩里安和Sakakura制作
△高岛屋的餐厅家具设计 1954年
△ Ombra Tokyo椅 1954年
△再次与Sakakura合作，并在东京的高岛屋百货商店举办了另一个展览
△与Junzo Sakakura和Martha Villiger合作 “Synthesis of the Arts”展会 东京 1955年
3.
设计的颠覆时期
她相信我们所接触的产品以及我们所处的环境直接影响我们的心态。因此，她打破传统，将自己的信念转化为行动，创造了基于功能和理性的设计理念，从管状钢制家具转变为木质抒情的自然主义。
△“小牛皮”扶手椅 1950年
△Petalo桌 1951年
△烹饪酒吧柜台 马赛 1952年
△Tunisie书柜专为巴黎大学学生房而设计 1953年
△长凳 专为CitéCansado设计 1958年
△柜子 1958年
△沙发床 法国 1959年
△展会家具 巴黎 1950年
△壁挂式搁板 1962年生产
△凳子最初是为Les Arcs度假酒店设计
于1965年由BCB首次制作生产
△一对Les Arcs椅子 1970年
△长形桌台 1973年
△Plurima柜子 1983年
△Accordo桌 1985年
△台灯 1950 — 1959年
''一切都变化得如此之快，
最先进的技术永远是下一个，
但前提是适应与持续，
我们必须知道并接受这一点。”
夏洛特·佩里安
4.
室内与建筑
△和Pierre Jeanneret设计了这个未来主义的结构房屋 1938年
让夏洛特·佩里安脱颖而出的不仅仅是她的设计 ，更因为她进步的思想，对世界各个阶层人群的理解，她知道设计在促使社会公平、平等中发挥至关重要的作用。
△法国航空旅行局
与Thomas、Peter H Braddock共同设计 1950年
△模块化厨房设计 马赛的单元住房 1952年
△Perriand小木屋 1960年
△与Maria Elisa Costa合作 法航公寓 里约热内卢 1962年
△法国铁路办事处 伦敦 1963年
△和Roger Godino合作Les Arcs度假酒店 法国萨瓦省 1967年
5.
对于摄影的热爱
佩里安也是第一位将摄影应用于家具和室内设计的设计师。
从1928年加入柯布西耶工作室担任家具设计助理的那一刻开始，佩里安就开始对摄影进行初步研究，从拍摄的照片中发现城市和乡村环境中的“自然法则”。
她认为摄影是一个分析、思考和记录的过程，而不是为了成为一种风格，对于任何事物的好奇心和敏锐的观察力，也是她成功的关键。
6.
关于时尚
佩里安认为设计师理应也是一位艺术家，设计师有责任通过预测不可避免的变革需求来推动文化向前发展。
她不但是设计的先驱，也是时尚的开拓者，犹如一个自由的精灵，喜欢游历世界，爱好各种冒险刺激的活动，如滑雪、攀岩、漂流、划独木舟等，在整个欧洲、拉丁美洲和亚洲都有着她的足迹。
1927年的海边
从佩里安的穿衣搭配和行为处事可以看出，她是一个不拘一格，追求自由，不畏世俗眼光的时尚女性。
佩里安对生活的热情，对设计的执着，对色彩的运用，激发了LV设计总监De Libran对她的学习和喜爱，启发她设计了2014年春/夏季的“Icones”系列服装。
所有的服装单品都以满足每个女人的幻想作为构思起点，并且在印花和色彩上以夏洛特·佩里安风格为创作灵感，重新演释了她的设计风格。
7.
LV完成佩里安设计的海滨别墅
这栋别墅，是佩里安在参与柯布西耶关于“最小住房”的前卫研究中，专门为当时的工薪阶层所做的设计，在当时的知名建筑杂志上获得了二等奖。
路易威登（Louis Vuitton）根据最初构思的草图和绘画进行建造，让沉默了80年的设计终于展示到人们面前。
房屋位于迈阿密南海滩The Raleigh Hotel酒店的海滨花园内，整体建筑结构被架高，房屋后面是斜坡，面积只有100平方米，有两间卧室。
中央甲板由白色帆布覆盖，可保护其免受强烈阳光照射，空间最大限度保持舒适和永恒，房子的每个方面都非常符合人体工程学，从滑动门和节省空间的技术，到iroko地板和墙面的防虫功能，处处都体现佩里安对细节的关注。
本案是迈阿密一座未完成的海滨别墅，由夏洛特·佩里安（Charlotte Perriand）设计。 水边房子的设计模糊了室内和室外之间的界限，最初在1934年的L'Architecture杂志比赛中获得第二名，但从未投入使用。
时隔80年，法国时尚品牌Louis Vuitton将它建造装修，完成了这位伟大设计师的心愿。房子整体看上去虽然简约质朴，里面的很多家具都是奢侈品牌LV的经典之作，LV所有家居产品都是由贵重的材质制成，它们的家具特性都是能折叠、易搬运，是可以轻松地随身携带着去旅行的产品，真正的奢侈，有时候不能光看外表，需要我们用心去体会。
夏洛特·佩里安的个性和才华让她成为20世纪现代主义运动非常具有影响力的人物。作为一个在世界各地寻求灵感的旅行者，夏洛特·佩里安的作品在今天仍然具有影响力，而La Maison au Bord de l'Eau（水边的房子）只是她前瞻视野的一部分，对各种新事物的探索和追求，对于社会人文的关注，到今天，仍旧值得我们去学习。
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